ماريا مارتينيز (1887-1980) هي واحدة من الحديثين البارزين الأمريكيين. للدليل، حاول تقديم أي حجة تنفي ذلك.
على الرغم من أنه في البداية قد يبدو أمرًا مستحيلاً وضع الفنانة الخزفية سان إيلديفونسو بجانب إدوارد هوبر وجاكسون بولوك، إلا أن هذا هو الاستعمار يتحدث، و هذا هو التفكير العنصري والمنافي للمرأة الذي كان سائدًا في الفنون الجميلة على مدى الـ 150 عامًا الماضية.
تعد الممارسات الفنية للهنود الأمريكيين خارج الحركات الفنية الغربية، ولكن ضع وعاء أسود على وعاء آخر لماريا مارتينيز بجانب لوحة مارك روثكو وشاهد ماذا سيحدث. أو، ربما يجب القول، وضع لوحة روثكو بجانب وعاء مارتينيز.
ضع واحد في منزل فرانك لويد رايت أو بجوار منحنى ألكسندر كالدر.
وضعه جنبًا إلى جنب مع مكدس دونالد جاد، ادع بعض الناس للحضور ثم شاهد أيهما يجذب المزيد من الانتباه.
كلما افكر في الفكرة، كلما ارتفعت مارتينيز في التصنيف الحديث. يُعطي متحف هيرد في فينيكس اهتمامًا كبيرًا للفكرة في “ماريا والحديثية”، وهو أول معرض يركز حصريًا على المساهمات المتجاهلة لمارتينيز في الحركة الفنية.
النهج الجديد في الفن يمتد إلى ما هو أبعد من المجرد الإبداع. كانت ماريا امرأة تيوا تقليدية أيضا تتبنى نمط حياة حديث ونهجاً حديثاً في عملها. سافرت على نطاق واسع في جميع أنحاء الولايات المتحدة وتعرضت لأفكار الزمن الجديد. أبدعت نموذج الأعمال للتسويق وبيع السيراميك الخاصة بها من خلال المشاركة في المعارض العالمية والتوقيع حتى على بعض الأعمال وإعطائها أسماء. شاركت بكرم معرفتها ونجاحها داخل مجتمعها البويبلو وتأثيرها على الأجيال المستقبلية من الفنانين لا يزال يُشعر به اليوم.
توضح أعمالها عبقرية. تأثيرها كان أكبر حتى.
ماذا تعني ماريا مارتينيز بشكل ضيق لفن الفخار للبويبلو وللفن الأصلي بشكل عام؟ ماذا تعني فرقة البيتلز للموسيقى الشعبية؟ لا يمكن وجود أحدهما دون الآخر، ليس بالطريقة التي يُعرف بها اليوم. إنها الأعظم (أعظم كل العصور). الفنانة الخزافة الواحدة لبويبلو، ونتجرئ على القول الفنانة الأمريكية الأصلية، تقارب حالة الاسم الشهير.
لم يحصلت أماماتا مارتينيز خلال حياتها على لقاءات مع الرؤساء الأمريكيين والعلماء والفنانين الزملاء بما في ذلك جورجيا أوكيف. أربعة رؤساء لتكون دقيقة: هوفر وروزفلت وآيزنهاور وجونسون. حصلت على وسام أوردر دي بالم أكاديميك من الحكومة الفرنسية والميدالية الحرفية من معهد المهندسين المعماريين الأمريكيين. منذ بدأت في إنتاج أوانيها السيراميكية الأسود الابتكارية، طلبت أعمال ماريا من قبل فنانين ومجمعين كبار. كانت أوعيةها السيراميكية ذات اللون الأسود اللامع والمتين تناسب أي منزل حديث من القرن العشرين، وكثيراً ما كانت كذلك.
ولدى أنسل آدمز ، بالإضافة إلى متحف المتروبوليتان للفنون ومتحف الفن الحديث في نيويورك، مجموعة من أعمال ماريا مارتينيز.
تُذكر مارتينيز بشكل أفضل بأوانيها الأسود على أسود، وهو ما تعاونت فيه مع زوجها. مقياس كبير. لمعان عام بتفاصيل مطفية. مصممة بدقة.
حديثة (عصرية).
“تميل السرد الهيمني بشأن إحياء زوج الفخار إلى إخفاء ابتكار ماريا وجوليان مارتينيز ووكالتهما بأنفسهما”، قالت مونتانيو: “في عام 1918، بدأت ماريا وجوليان مارتينيز في تحسين أساليب الحرق لإنتاج أوانيهم السيراميكية السوداء المميزة. ثم، جربوا عندما أضافت تصميمات مطفية مرسومة إلى السيراميك الخاص بها. تم جمع الطين والطبقات الطينية المستخدمة في هذه العملية من أرض الوطن في ولاية نيو مكسيكو الحالية. وكانت تشمل التصاميم الأولى تصويرات أسطورية لآواني أو قطع نقدية تدور حول ثعبان الماء، أو رموز سحابة المطر”.
تم إنتاج السيراميك الأسود من قبل جماعة سانتا كلارا للأجيال، ولكن تقنيات وعمليات ونتائج مارتينيز ثبتت جذورها.
“يلتهم الإتقاد من الإدارة الطرفية لوتر اللون الأسود الذي أنجزته ماريا عن طريق تجربتها في صقل السيراميك، مع تطبيق طبقة من الصلصال قبل الحرق التي تنتج خلفية مصقولة وتصميمات مطلية مطفية”، شرحت مونتانو.
كيف حدث ذلك؟ “العملية التحميصية الدقيقة التي قام جوليان وماريا بتطويرها تنتج اللون الأسود”، تواصل مونتانو. “العملية تشار إليها عادة باسم ‘الاحتراق اللامئي’، وكان يمكن إنجاز هذه العملية في الهواء الطلق. يجب تطبيق السماد الحيواني والخشب على النار، ثم تغطيتها بالتراب والسماد المطحون”.
تقليل كمية الأوكسجين الذي يغذي النار مع الحفاظ على درجة الحرارة اللازمة لـ “خبز” الأواني. لم تقم ماريا مارتينيز حصراً على صنع الأواني السوداء، وهناك أمثلة على أعمالها الأخرى في المعرض في متحف هيرد، ولكن الأسود على الأسود هو اسم توقيعها. يمكن التعرف عليه بسهولة.
اختراعي.
خالد.
عصري. يمكن رؤية أكثر من 80 عملًا يمتد على مدار سبعة عقود من مسيرة مارتينيز في “ماريا والحديثية” المعروض حتى 28 يوليو 2024.
