يرتدي عبد الله صديقي نظارات في مقهى هادئ في لاهور، حيث يلتف حول عنقه سماعات الرأس. يحييني بصمت ويسحب كرسيًا ليجلس. هناك طاقة مركزة في صديقي، بقدر من الحذر أيضًا، ولكن الشيء الأكثر بروزًا فيه هو حساسيته العميقة، حيث يأخذ وقتًا لامتصاص البيئة التي يتواجد فيها والأشخاص الذين يتواجدون معه، ويجد تدريجيًا راحته في التفاعل، ربما هذا هو ما يبرز فيه أكثر.
يرجع الفنان الشاب البالغ من العمر 23 عامًا تفضيله للموسيقى إلى والديه وإخوته، ويكشف أنه كانت خاصة الأخوات الكبريات منهم من عرفت صديقي بأنواع الموسيقى المختلفة خلال طفولته.
يقول: “كنت دائمًا ميالًا نحو الموسيقى، حتى وأنا أنمو، كنت أستمع إلى الكثير من الموسيقى البوب، وكانت تلك الفترة عندما ظهر لي مفهوم الموسيقى والفن بشكل عميق في سن مبكرة جدًا.”
بدأ صديقي في تجريب صنع الموسيقى عندما بلغ الحادية عشرة، مشيرًا بابتسامة إلى أنه كان “مهووسًا” بنوع الموسيقى البوب الذي تقدمه قناة ديزني، وكان يحلم بعمل موسيقى مثلها.
كان يريد تعلم كل أغنية، ويقول إنه في تلك الفترة كان يتعلم أيضًا كيفية العزف على الجيتار وبدأ يحيي عروضًا صغيرة في المنزل لعائلته وحتى في المدرسة.
عدة سنوات بعد بدء رحلته في صنع الموسيقى، توجه صديقي إلى أخيه الأكبر، الذي كان نوعًا من الخبير التقني، آملاً في الحصول على برنامج حديث يمكنه من تجربة صنع الموسيقى عليه. النتيجة؟ برنامج ألماني غامض على جهاز حاسوب متداعٍ.
يضحك صديقي عندما يتذكر تلك اللحظة، ثم يضيف متلملمًا: “كنت أنتظر حديقة موسيقية ما، تصميم جميل يحسن من إبداعي! لكن كل ما حصلت عليه كان جدول بيانات متقدم.”
إلا أنه يُخفف من صورته، مضيفًا: “كان رائعًا. بدأت أحب ذلك. أعطاني وصولًا إلى أدوات روديمنترية ولكن فعالة لصنع شيء.”
بعد بضع سنوات، دخل الفنان رسميًا في ساحة الموسيقى في باكستان من خلال أداء عرض موسيقي لمدة 30 دقيقة في لاهور ميوزك ميت (LMM) عندما كان عمره 16 عامًا فقط. أغنيته، قلب التلسكوب، أصبحت فايروسية على CityFM89، إذاعة وطنية معروفة.
“بدأت تتصدر قوائم العشر الأوائل في الإذاعة كل أسبوع وظلت هكذا لمدة عام”، يقول.
“كان مجنونًا”، يستذكر بحب. “كان لا يصدق. كنت أتلقى مكالمات من الأصدقاء والأقارب يقولون إنهم سمعوا أغنيتي على الراديو.”
عندما بلغ صديقي الثامنة عشرة، أصدر أغنيته البوب الإلكترونية الأصلية “المقاومة” في عام 2018، كانت جزءًا من تشكيلة الموسم الخامس من بيت نسكافيه، الذي أقيم في العام التالي، 2019.
شكلت الأغنية صدمة في الساحة الموسيقية، ويصل عدد مشاهداتها حاليًا إلى أكثر من 4 ملايين مشاهدة على يوتيوب. في فترة قصيرة من الزمن، حقق الفنان ما قد يستغرق آخرون عقودًا لتحقيقه: أصدر أربعة ألبومات (Metannoya، Heterotopia، أشعار فارغة وأشعار فارغة: الجانب ب)، كان أصغر منتج مشار إلى برنامج الكوك ستوديو للموسم 14، كان ضمن قائمة فوربس “30 تحت 30” لعام 2021، عمل مع بعض أكبر الأسماء في الموسيقى الباكستانية، قاد تقديم التصوير الصوتي لفيلم جويلاند، فيلم محطم في عام 2022 والذي عرض في مهرجان كان السينمائي الرابع والسبعون في عام 2022، بالإضافة إلى سلسلة من المشاريع المحلية والدولية الحديثة.
على الرغم من أن صديقي قد لا يكون اسمًا معروفًا بعد، إلا أنه بالتأكيد يسعى لذلك.
“لم أعتقد حقًا أن موسيقاي كان لها أي مكان في التيار الرئيسي”، يقول بصراحة. “أعتقد أن ذلك بسبب شكل الساحة الموسيقية الرئيسية في 2016-2017. كنت دائمًا أعتقد أنني سأكون مقيدًا بمساحات الموسيقى البديلة.”
لكن صديقي يضحك عندما يتذكر كيف كانت “فوضوية” السنوات القليلة الماضية.
فيما يتعلق بعملية إبداع الموسيقى، يكشف الفنان أنه كان يتوق دائمًا أن يكون نوعًا من الموسيقي الذي يمكنه خلق الموسيقى بشكل فجائي على نحو عفوي. ولكنه يشعر أن منهجه للعملية يمكن أن يكون مبالغًا فيه قليلاً، مما يعيق عنصر المرح… حالة يجب على كل مبدع أن يكون فيها قبل الانغماس في حالة من التدفق الشهيق الممزوج بالغموض.
يقول: “بدأت تحدث لي تلك الظاهرة حيث كلما تناولت بنفسي، كلما كنت ذاهبًا إلى حفرة أعمق. يمكن أن يكون هذا مرهقًا لأنه أحيانًا، قد لا تكون مستعدًا للنظر بعمق داخلي طوال الوقت أثناء كتابة الأغاني.”
ولكن يوقف نفسه ويسأل لماذا يحتاج عمله إلى أن يكون مشحونًا عاطفيًا جدًا؟ الإجابة، يشرح، عادت إلى علاقته بالفن. يقول إنه كان يشعر دائمًا بالالتزام بتبرير حياته المهنية في الموسيقى من خلال جعلها “معمقة وفكرية جدًا”.
“أعتقد أن هذا هو السبب، على بعض المستويات، في أنني فقدت قدرتي على الاستمتاع بالعملية. عندما أدركت ذلك، كنت قادرًا على الابتعاد قليلاً وإيجاد طفلي الداخلي مرة أخرى.”
متحدثًا عن الساحة الموسيقية الحالية، يجد صديقي أن تدفق الموسيقيين الجدد إلى الساحة الموسيقية المحلية إشارة مدلولة جدًا عن ولادة صناعة جديدة.
“أتذكر عندما كنت أدخل الساحة الموسيقية، نصيحة كنت أحصل عليها من معظم الناس؛ أي صناعة، ليس هناك صناعة. هذا هو النوع من الأشياء التي تخوف الكثير من الناس. ولكن الأصوات الناشئة من الساحة الموسيقية اليوم هي غريبة”، يقول.
يعتقد صديقي أنه في حين كانت الساحة الموسيقية الباكستانية تكون “مخيفة” للمووسيقيين الشبان في السابق – بشكل رئيسي لأن المووسيقيين الجدد يشعرون بأن عليهم أن يملكوا صوتًا مثاليًا أو يعزفوا على آلة موسيقية كالمايسترو – الساحة الموسيقية الجديدة تدخل في عصر حيث يصبح المووسيقيون أكثر من مجرد أواني للموسيقى.
“أصبح المووسيقيون لدينا الآن أشخاصًا تمتلك الجمهور علاقة معهم. لديهم أسلوب، سرد. ما يتحدث إليك ليس الطبعات والمداحات في صوتهم. ما يتحدث إليك هو قصتهم. ما يتحدث إليك به هو صدقهم. ولكن الآن، أعتقد أن الكثير أكثر من المووسيقيين الجدد يدركون؛ أوه، لدينا شيء نريد قوله! لذلك بغض النظر عما إذا كنا مدربين على الطريقة الكلاسيكية، فإن هناك مساحة كافية في الصناعة، في صناعة الموسيقى، لنجد طريقة لقوله. وأعتقد أن ذلك يعبر عن حقيقة أننا في مكان جيد حقًا. بعد وقت طويل، أشعر أننا في مكان جيد”
