هذه المقالة جزء من دليل FT GlobeTrotter نيويورك
تعد مترو الأنفاق في نيويورك ، موطنًا لمئات الأعمال الفنية الدائمة ، أكبر مساحة فنية للمدينة – ولكن دون أي من الذروة. تمتد طرق النظام على ما يقرب من 250 ميلًا ، مع 472 محطة ؛ تعمل على مدار 24 ساعة في اليوم ، وسبعة أيام في الأسبوع ، ويتم ترقيته أكثر من مليار مرة في السنة. ساهم بعض الفنانين الأكثر شهرة في العالم في هذا المتحف تحت الأرض في الغالب ، وأعماله مصنوعة في المقام الأول من البلاط والمعادن والزجاج الملون.
تقول آن هاميلتون ، التي أنشأت أعمالًا فنية تبلغ مساحتها 4350 قدم مربع في محطة شارع كورتلاندت في وسط مدينة مانهاتن ، إن الناس يسيرون عبر الأبواب الأمامية لمتحف “بقصد معين ، ولكن في المترو في طريق حياتك اليومية”. من بين الفنانين الآخرين الذين ساهموا في جدران نظام مترو الأنفاق Yoko Ono و Alex Katz و Elizabeth Murray و Nick Cave ، كجزء من برنامج الفنون والتصميم التابع لهيئة النقل العابرة (MTA) – وهي مبادرة تم إطلاقها كجهد لإعادة تأهيل نظام النقل بعد سنوات من الترتيب من خلال العمل الفني الأصلي. مع بلوغ البرنامج 40 هذا العام ، قد يتطلب الأمر الفضل في إنشاء ما يقرب من 400 أعمال فنية دائمة يمكن رؤيتها مقابل 2.90 دولار.
تم تدمير محطة Cortlandt Street في هجمات 11 سبتمبر ، حيث أعيد فتح محطة Cortlandt Cortlandt في عام 2018 مع Mosaic Hamilton ، والتي تتشابك من مقاطع من إعلان الاستقلال الأمريكي والإعلان العالمي لحقوق الإنسان. العمل الفني هو رخام أبيض أبيض ، يغطي الجدران على جانبي المسارات. الموقع هادئ بشكل غير معتاد ونظيف لنيويورك. يقول هاميلتون: “إذا وضعت هذه الكلمات في جيبك ، فهي طموحة”. “إنهم ما نأمل في الحياة العامة والعلاقات الاجتماعية.”
يقول فريد توماسيلي ، الفنان الأمريكي ، الذي تم كشف النقاب عن جناح “الأشياء البرية” التي تم كشف النقاب عنها في مجمع محطة شارع مانهاتن في مانهاتن ، التي تمتد إلى المسافة تحت طرق السادسة والسابعة: “يجب أن تكون الأعمال الفنية متينة للغاية” في مانهاتن ، حيث تم تمديد المسافة تحت طرق السادسة والسابعة في مانهاتن في مانهاتن ، التي امتدت على المسافة تحت الطوفين السادس والسابع. “أقصد ، أنت تعرف كيف يشبه المترو. أنا متأكد من أن الناس سوف يرمون كل سائل جسدي معروف بالإنسان ، ونظريًا ، على المرء أن يتخلى عنه “.
يتميز “الأشياء البرية” من Tomaselli بستة فسيفساء نابضة بالحياة مع زخارف الطيور. واحد منهم يصور زوجًا من عيون البومة الثقب ، مكونة من البلاط المعروف باسم Tesserae. بصفته محليًا ، يعرف Tomaselli أن مترو أنفاق المدينة يتدفق مع شخصيات غريب الأطوار ، لذلك لديه بلاط احتياطي في حالة قرر شخص ما إخراج إحباط يومه في فنه. يقول: “في حالة قرر شخص ما أن البومة تمنحهم رسائل سرية من بعد آخر ، فإنها تحاول التحكم في رأيهم وهم يذهبون إليها بمطرقة ، يمكننا إصلاحها”. إن متانة المواد تقلل من الحاجة إلى استعادة متكررة. موظفو MTA تنفيذ التنظيف الروتيني. إذا كانت الإصلاحات ضرورية ، فإنها تبحث عن المصنعة الأصلية.
عادةً ما يبدأ تشغيل العمل الفني للمجموعة المترامية الأطراف في المترو بالدعوة المفتوحة لمقترحات على موقع MTA ، حيث يُطلب من الفنانين تحميل مجموعة من أعمالهم. مجموعة من المتخصصين في صناعة الفنون وممثلي المجتمع ، ثم تضييق القائمة وصولاً إلى المتأهلين النهائيين ، الذين تمت دعوتهم لتقديم مقترحات خاصة بالموقع.
كلوي باس هو أحد الفنانين الذين أجابوا على دعوة MTA للتقديم في مارس 2021 ، وتم اختياره كواحد من الأربعة المتأهلين في محطة Lorimer Street في بروكلين. يقول باس: “يخبرونك بالأماكن المحددة التي يطلبونها العمل الفني ، ويخبركون كم عددهم”. “في حالتي ، كان ثلاثة. لا أعتقد أنهم قالوا إنه على وجه التحديد أن يكون فسيفساء ، ولكن يجب أن يكون أحد مواد الجدار المسطحة المعتمدة من MTA ، والتي ليست كثيرة “.
توصل Bass إلى Triptych ، يصور كل منهم شخصيات مختلفة: يهوديان أرثوذكس ، ومجموعة من المراهقين ورجلين شاركوا في المحادثة. تمتد جملة واحدة على الفسيفساء الثلاثة: “كلما تم سحبها من خلال وزن كل ما أفتقده ، آخذ بعض العزاء الذي عرفته ، وربما أعرفه ، حياة أخرى.” تم قبول اقتراحها. “عليك أن توقيع عقد يتجاوز موتك [regarding the work remaining on site]تقول: “هذا قد يبدو محبطًا حقًا ولكنه رائع حقًا”. لكن باس ، مثل معظم فنانين مترو الأنفاق بتكليف ، لم يكن على دراية بفن الفسيفساء. لإحضار تصميمها إلى حقيقة واقعة ، تصفحت قائمة من البائعين المعتمدين من MTA ، واختارت الفسيفساء ستيفن ميوتو وأعطته مكالمة.
يعمل ميوتو على بناء الفسيفساء منذ أن كان طفلاً. يقول باس: “ستيفن عبقري فسيفساء”. دعاها ميوتو لزيارة استوديوه في كارميل ، في ولاية نيويورك ، لمعرفة ما إذا كانوا قد حصلوا على طول. تتذكر قائلة: “لقد ضربناها على الفور”. “بدأنا في اتخاذ قرارات جمالية على الفور.”
صممت باس اقتراحها لشارع لوريمر رقميًا ، لكن “الفسيفساء وسيلة مختلفة تمامًا” ، كما يقول ميوتو. “لا نريد فقط إنشاء نسخة صارمة من عملك – علينا ترجمتها إلى وسيلة أخرى.” هناك قرارات يجب اتخاذها حول اللون (لدى Miotto أكثر من 2000 خيار للاختيار من بينها في الاستوديو الخاص به) ، وكذلك الخصائص والقوام الفريدة لكل Tessera. يتم خبز الزجاج المصنوع يدويًا في الفرن. بعد أن تبرد ، غالبًا ما تأتي أكاسيد المعادن إلى السطح وتخلق تنوعًا في قشرة الزجاج. يمكن أن تكون هذه القشرة مثيرة للاهتمام لاستخدامها في الفسيفساء ، إذا وافق المصمم. يقول ميوتو: “نحن الحرفيون وليس الفنانون ، ولذا فإننا نصنع الفن للفنانين”.
والخطوة التالية هي الحصول على الفسيفساء إلى جدار المترو. بدلاً من تجميع عمل فني من الأرض إلى السقف من Tesserae الفردية ، في محطة صاخبة ، يقوم Miotto بجزء من العمل في استوديوه من خلال تركيبه في أقسام على الشبكة. ثم يتم تجميع الأقسام معًا في المحطة ، مثل “لغز بانوراما ضخم” ، كما يقول.
كان أول مشروع MTA في Miotto في أواخر الثمانينيات ، بعد حادثة متعمدة في برونكس. قبل فترة وجيزة من الساعة الواحدة صباحًا في 15 مارس 1989 ، قام ثلاثة شبان بدفع ملاحظة مكتوبة بخط اليد في علبة كشك رمزي في محطة مترو الأنفاق الفاصل. قرأت: “أعطنا النقود أو سنحرق …”. كان الباقي غير قابل للتشفير. عندما فشل الموظف في الرد على طلبه في الوقت المناسب ، سكبوا سائلًا قابلًا للاشتعالًا على المقصورة ، وأغمروه واختفوا في الليل. (عانى الموظف فقط من إصابات طفيفة.) أعلنت MTA عن خطط لإغلاق المحطة بعد الهجوم ، لكن السكان المحليين احتجوا. وقال أحد الركاب لصحيفة نيويورك تايمز: “في الليل ، يمكن أن يكون الفرق بين الحياة والموت في هذه المنطقة”. انتهى الأمر MTA بإعادة بناء المحطة بتكلفة 5.2 مليون دولار. شملت التجديدات فسيفستين – أول اثنين من أكثر من 70 عملاً سيستمر Miotto في إنشاء MTA.
كثيرا ما يشتكي سكان نيويورك من المترو في المدينة، من نقص الصيانة إلى المخاوف بشأن السلامة ، ولكن كان أسوأ بكثير في الثمانينيات ، عندما ابتليت الشبكة بخروج مسار وحرائق وتأخير. اليوم ، يمكن أن تتوقع سيارة مترو أنفاق في نيويورك السفر بمتوسط 115000 ميل قبل الانهيار ، وهو مقياس يطلق عليه MTA “متوسط المسافة قبل الفشل”. في أوائل الثمانينيات ، كان المقياس حوالي ستة في المائة من ذلك – أقل من 7000 ميل. قام رئيس MTA في ذلك الوقت ، ريتشارد رافيتش ، بتكليف مراجعة للنظام بأكمله لتقدير مقدار تكلفة استعادة المترو إلى “حالة الإصلاح الجيد”. كان السعر 14 مليار دولار على مدى 10 سنوات.
تملي الحكمة التقليدية أنه إذا كنت بحاجة إلى المال ، فستصعد عمومًا سلسلة القيادة حتى تجد من يتحكم في سلاسل المحفظة. في حالة MTA ، هذا ليس تمرينًا مباشرًا: ليس من الواضح من هو المسؤول في النهاية. MTA ليست دولة ولا وكالة المدينة. وهي ، من الناحية القانونية ، شركة مستقلة مع مجلس إدارة (يعينه الحاكم). يأتي التمويل من مستويات الولايات ومستوى الولايات والمدينة وفي أشكال مختلفة: المنح والسندات والنقد. في النهاية ، كانت مزيجًا من الضغط المكثف ، وبعض الهندسة المالية الذكية وجولة إعلامية لزيادة الضغط العام على الحاكم الذي حصل على الأموال التي يحتاجها لبدء تحسينات رأس المال. لكن في عام 1983 استقال ، من أجل “استئناف حياة أكثر طبيعية مع [his] عائلة”.
تولى ضابط سابق لوكالة الاستخبارات المركزية اسمه بوب كيلي من رافيتش وبدأ العمل على التحسينات. قام بتنفيذ سياسة التهرب من الأجرة الصفرية وأشرف على استبدال العديد من السيارات المتآكلة. لقد تم إطلاق برنامج الفنون والتصميم تحت رحلته وبدأ جزء من الأموال يتدفق إلى إنشاء عمل فني. (اليوم ، يصل التخصيص إلى واحد في المائة من تكلفة بناء أو تجديد محطة.)
ومع ذلك ، كان نظام مترو الأنفاق مغطى بالفعل بـ “العمل الفني” – الكتابة على الجدران من الأرض إلى السقف ، والجدار إلى الجدار المطلي. لكن MTA أراد العمل بتكليف. زادت Kiley من ميزانية MTA المضادة لـ Graffiti ، واستأجرت الأمن حول الساحات حيث يتم رش سيارات المترو. في عام 1989 ، احتفلت MTA بفخر بفوزها في “حرب الكتابة على الجدران” بعد إزالة آخر قطار مطلي من الخدمة (على الرغم من اليوم ، لا تزال القطارات تضع علامة). لكن من الصعب إقناع سكان نيويورك. أخبر أحد المتسابقين صحيفة نيويورك تايمز أن MTA يجب أن تقلق بشأن الجريمة أكثر من الجماليات. قال: “لم يتم اغتصاب أي شخص من قبل على الجدران”.
الخريف الماضي ، متحف متروبوليتان للفنون شملت ثلاثة أعمال فنية دائمة من MTA في رحلة إلى مصر، معرض استكشف كيف شارك الفنانون السود مع مصر القديمة في عملهم على مدار الـ 150 عامًا الماضية. ولكن ، من أجل عرض الأعمال الفنية MTA ، كان على الزوار التقى مغادرة المبنى والتوجه إلى الشارع 125 في هارلم. يقول أكيلي توماسينو ، أمين مشارك للفن الحديث والمعاصر في Met: “ما يميز هذه المنشآت حقًا هو أنها تعكس المجتمع الذي يعتمدون فيه ، لكنهم ، بالطبع ، يشكلون تجربة الأشخاص الذين يعيشون في تلك المجتمعات”. نشأ توماسينو في بروكلين. ويقول إن المترو كان تذكرته إلى المدينة ، “وسيلة لحرية المراهقين”. بالنسبة له ، MTA و MET مترابطين. The Met هي مؤسسة تم إنشاؤها لشعب مدينة نيويورك – و MTA هي كيفية وصولهم إلى هناك.
يقول نيكولاس باوم ، مدير صندوق الفنون العامة ، وهو غير هادف في جميع أنحاء المدينة (فوق الأرض): “هناك توقع تقريبًا من سكان نيويورك بأن لديهم الفرصة لتجربة أعمال فنية مثيرة ، بالطبع ، في متاحفنا العظيمة ، وأيضًا في حدائقنا ، الساحات ، وغيرها من المساحات”. “الناس [in New York] التضحية كثيرا ، في كثير من الأحيان ، للعيش في شقق صغيرة. لكنني أعتقد أن سببًا كبيرًا يستحق القيام به هو إثراء ثقافي بأن الفن العام جزء مهم منه. “
ما هو عملك الفني المفضل في مترو مدينة نيويورك؟ أخبرنا في التعليقات أدناه. و اتبع FT Globetrotter على Instagram في @ftgloBeTrotter
