في دوائر التصميم ، لا تزال غرف رينزو مونغاردينو الرومانسية بوفرة تحتفظ بالقدرة على إشعال شيء قريب من الحماس الجمالي. من مواليد عام 1916 ، أنشأ المهندس المعماري الجنوي (الذي درس في ميلانو جنبًا إلى جنب مع جيو بونتي) لأول مرة مهنة في عملية صنع ؛ ثم قام بتطبيق أدوات المسرح والشاشة على التصميمات الداخلية لاستدعاء العملاء الدوليين الذين شملوا Rothschilds و Hearsts ، Valentino و Versace. إنها شهادة على جاذبيتهم الخالدة ، بعد أكثر من 25 عامًا من وفاته ، لا يزال هناك عدد ملحوظ من مساكن Mongiardino سليمة. حصة الأسد موجودة في إيطاليا ، وهو المكان الذي تتفوق فيه الاستمرارية على التغيير.
تقول مارتينا موندوري ، رئيسة التحرير ومؤسس مجلة Interiors Magazine Cabana: “لقد كان كل شيء عن الحرفية”. كانت والدتها الراحلة ، باولا زانوسي ، صديقة حميمة لـ Mongiardino's ، وفي سبعينيات القرن الماضي كلفته بإنشاء شقتها التي تم تشكيلها بشكل مثالي في المركز التاريخي لميلانو. اليوم ، يستعد موندوري لفتح المنزل المحفوظ بالكامل ، والمعروف باسم Casa Cabana ، للجمهور لأول مرة.
بالنسبة إلى Salone Del Mobile في أبريل ، ستستضيف الشقة معرضًا للأشياء والأثاث من صنع الفنانين حديثًا. يقول موندوري ، ديبورا نيدمان ، “إن القصد من ذلك هو إنشاء حوار نابض بالحياة بين القطع والمكان”. إنها فرصة لتسليط الضوء على مهارات الكراوة اليدوية-وأيضًا لإعادة تقييم أسلوب Mongiardino من خلال منظور الممارسين المعاصرين.
يقول موندودوري ، الذي يشبه الفرقة المخلصة من الحرفيين الذين تابعوه في جميع أنحاء العالم ، من مشروع إلى آخر ، إلى أسلوب عصر النهضة: “استخدم مونغاردينو الشقة كمكان لتجربة التقنيات الزخرفية”. bottega، حيث تم تسليم مهارات الحرفية من السيد إلى المتدرب. “هذا الارتباط العميق بالحرفيين يعني أن منازله كانت مختلفة تمامًا عن بعضها البعض.” بدلاً من شراء الأقمشة أو أغطية الجدران بواسطة العداد ، كان يقوم بتكليف ديكور مخصص تمامًا – مما يثير الإحباط المالي للعملاء.
في Casa Cabana ، يتم طبقة المساحة مع التفاصيل المصنوعة يدويًا ومتخيلًا بشكل معقد والتي يتم تبجيلها Mongiardino. تم رسم ألواح الجدران النباتية في غرفة الجلوس باليد من قبل الفنان الإيطالي بعد الحرب رومولو باجانيلي ، في فكرة مستنيرة من قبل كنيسة ميلانو في القرن السابع عشر. يتم تقديم مدفأة رخامية فو في الغرفة بجدية من الزجاج المطلي العكسي. في ما كان في السابق ممرًا طويلًا لا يميز ، ينشئ مجموعة من الأملس الممرات المزيفة سلسلة من المساحات الصغيرة الشاملة. لكل من Mondadori و Needleman – اللذان كانا أصدقاء منذ ما يقرب من عقد من الزمان – هذه التأثيرات الرسمية أقل من محاولة لخداع trompe l'oeil ، أكثر من مجرد توسل إلى النظر عن كثب وتقدير الفن.
يقول نيدلمان: “إنه عالم كامل”. “كل سطح ، كل كائن ، تم التفكير في كل ملمس من خلاله وحله بطريقة تقترب من الكمال مثل أي مكان رأيته في حياتي.” كمساحة للمعارض ، إنها نقيض معرض أبيض الجدران. وهنا يكمن كل من السحر والتحدي الأكبر: كيفية دمج الأعمال الجديدة الخاصة بالموقع في هذا التصور بالكامل Wunderkammer.
كان حل المنسق لأول مرة في Needleman هو جمع مجموعة من سبعة فنانين الذين تقديس المواد والممارسة التي تقودها البحوث هي Simpatico مع Mongiardino's. هناك السيراميك لبيتر شلينجر وصوفي ويلسون. الجلود من قبل الحرفي الكوري الجنوبي داهيون يو ؛ ومن الفنانة البريطانية صوفي كوريون ، سلسلة من منحوتات الفراشة المنحوتة بدقة. باستخدام تقنية عمل ذهبية تقليد تطريز الجلباب الكنسية ، سيتم وضعها ضد جدران Pietra Dura في الشقة.
يقول نيدلمان: “عندما قابلت صوفي لأول مرة ، أخبرتني أنه بصفتك حرفيًا ، فأنت لا تفعل ذلك لكسب العيش ، فأنت تفعل ذلك لصنع حياة”. إنه شعور ينعكس في تحرك Needleman الخاص إلى Make ، والذي بدأ في عام 2016 بعد رؤية فيلم يضم Weaver Annemarie O'Sullivan ومقره إيست ساسكس. “لقد ضربني مثل صاعقة البرق” ، كما تقول. “هذه هي الحياة التي أريدها.”
عنوان العرض ، تحدث ، الذاكرة: محادثة عبر الوقت، يقترض من مذكرات فلاديمير نابوكوف ، التي تستحضر طفولته في روسيا القيصرية. يقول نيدلمان: “بالنسبة لي ، كان يعبر عن النثر ما يعبر عنه مونغاردينو عبر الفضاء”. “كلاهما أعمال شاعرية من الخيال يمكن أن تحل إحساسنا بالوقت كخطي. عندما تكون في الشقة ، قد تكون في القرن التاسع عشر أو العشرين.” هذا الإحساس بالارتباك الذي يأمله نيدلمان في التضخيم. وتقول: “إذا دخل الناس ويشعرون كما لو كانوا لا يعرفون أين هم ، سأكون سعيدًا”.
عارض آخر هو النحات من لوس أنجلوس جيمس شيري ، الذي يتم تزوير الإضاءة العضوية الأثيرية من مجموعة من المواد المذهلة ، من الأغصان التي تمتد من أرضية الغابات إلى النسيج المعاد تدويرها ، وكلها تعامل مع وصفة راتنج متطورة خصيصًا. سيتم عرضها إلى جانب الأثاث من مشروع Green River ، وهو الثنائي الأمريكي الديناميكي الذي يقوده آرون Aujla و Ben Bloomstein ، اللذان تصوروا أريكة وأركان بذراعين وطاولة القهوة مع نفس السحر البصري الذي يفضله Mongiardino. ما يشبه Burr هو في الواقع الخشب الرقائقي ، ويتم التعامل معه بعملية أكسدة معقدة ، إذا كانت معقدة ، تتضمن المعادن الصدئة ، وحطام ورشة العمل ، وبقع الشاي وأشعة الشمس. يتم إكسسوارات جميع تصميماتها مع الوسائد والمنسوجات التي ساهمت بها زوجة Aujla ، إميلي بودي ، من خط الموضة ، Bode.
بالنسبة إلى موندوري – الذي عاشت والدته في شقة ميلانو حتى وفاتها في عام 2021 – فإن العرض مؤثر بشكل خاص. بعد الابتعاد عن منزل طفولتها إلى إنجلترا ، فهمت حقًا جمال هذا المكان الشخصي المكثف. “لقد زرعت أول بذور كابانا” ، كما تقول عن المنشور المطبوع ، الذي نما منذ إنشائها في عام 2014 إلى علامة تجارية من الأدوات المنزلية التي تقدم أجسامًا مزخرفة وأثاثًا وتحفًا وكتبًا. تتراوح المجموعة من مفارش المائدة الأرجنتينية وألواح عشاء أمبريان إلى شمعدانات برونزية لويس الثالث عشر المزخرفة – وكلها تعكس ذوق موندوري للدنيوية والشعبية والتاريخية والزينة. تطورت جماليتها إلى قوة هائلة داخل عالم التصميم.
يسلط المعرض الضوء أيضًا على قانون كابانا التالي: تطوير ال أطلس الحرفية، دليل عالمي لصناع الحرفيين – يعملون في كل شيء من السيراميك إلى الجلود إلى النسيج إلى الأعمال الخشبية – وملائم الفنون الزخرفية. تقول موندوري من مهمتها التي تقودها الحرفية في غالباً ما تضيء إبداعات مجهولة-“كل كائن لديه قصة ترويها”. وتضيف: “عندما تسافر الأشياء ، تسافر الأفكار أيضًا”.
مرة أخرى في ميلانو خلال أسبوع التصميم ، عندما تأخذ المدينة جو قرية كبيرة ، كشف النقاب عن كاسا كابانا إلى أن يتم سنه بجاذبية كبيرة من ميلانو غير رسمية. يقول موندادوري: “إذا كنت ترغب في الجلوس على الأريكة ، اجعل نفسك مرتاحًا”.
تحدث ، الذاكرة: محادثة عبر الزمن ؛ 9-11 أبريل. يفتح الحجز في الساعة 9 صباحًا في 29 مارس في cabanamagazine.com
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع @ft_houseandhome على Instagram
