لقد ترسخت أشكال غريبة في الهامبرغر بانهوف في برلين. في قاعة متحف الفن المعاصر ، تلوح في الأفق “Tapestries” الشنقة الشنقية مثل غابة من كوكب بعيد. يقع مظهرهم العضوي المشعص في مكان ما بين النمو الطحلب والفراء الحيوانية. تفلت الأوتار الطويلة عبر الأرض بطريقة شبه مميتة.
ومع ذلك ، فإن ما قد يبدو غريباً بالنسبة لنا هو الفنان التشيكي التشيكي الذي يتخذ من برلين مقراً له ، Klára Hosnedlová مألوفًا للغاية. في بيئاتها النحتية ، تقوم Hosnedlová بتكسير السيرة الذاتية مع التاريخ الأوسع من وطنها ، وتهدئة الهندسة المعمارية والمنسوجات إلى مناظر طبيعية غير عملية تجعلنا نتساءل عن الفترة الزمنية التي نحن فيها.
يقول Hosnedlová بينما نسير عبر التثبيت ، “الهندسة المعمارية ذكورية للغاية وأردت أن أعمل ضد ذلك مع بعض المواد الناعمة والهشة للغاية”. يعتنق. تتحدث بحماس عن عملها ، حريصة على شرح القصص وراء مجموعة المواد التي تستخدمها. “هذه التفاصيل الملونة هي زجاج ذاب ، وهي تقنية كانت تستخدم دائمًا أثناء الاشتراكية” ، وهي تشير إلى ما يشبه الأضلاع خارج كوكب الأرضيات في النقوش القديمة التي تربط بينها-أشكالها التي تبدو مستقبلية وذات أحفوري. “يأتي الزجاج من المصنع الوحيد في جمهورية التشيك التي لا تزال تستخدم هذه التقنية.”
عملت Hosnedlová على نطاق واسع منذ أيام طلابها في أكاديمية براغ للفنون الجميلة ، وتقول إنها كانت تحلم دائمًا بجلب إبداعاتها الهائلة إلى هذه المساحة الكهفية – المرحلة السابقة للعديد من الأعمال المترامية الأطراف التي قام بها توماس ساراسينو وآن إيمهوف وكاثرينا جروس. جاءت هذه الفرصة عندما حصلت على لجنة شانيل الافتتاحية ، وهي شراكة مدتها ثلاث سنوات بين صندوق الثقافة الشانيل والمتحف الذي يهدف إلى دعم تركيب سنوي غامرة في القاعة.
تصف يانا بيل ، رئيسة الفنون والثقافة العالمية في علامة الأزياء ، المبادرة بأنها “الشراكة الأكثر طموحًا في أوروبا” وتواصل هدفها لدعم “المشاريع الطليعة وغير المتوقعة”. لكن التعاون يمثل أيضًا نقطة تحول مهمة للمتحف المملوك للدولة.
يرى سام باردويل ، المدير المشارك للهامبرغر بانهوف ، أن الشراكة استجابة ضرورية لمشهد ثقافي متغير. يقول: “يجب تزوير أنواع جديدة من التحالفات التي تتجاوز الانقسامات في الماضي: القطاع الخاص والجمهور ؛ التجاري وغير التجاري”. “بالنسبة لنا ، كان من المهم إعطاء المساحة لصوت جديد يأخذ النحت الضخم وجلب تطورًا مختلفًا له.”
Hosnedlová ليست أول فنانة تجلب ملحمة إلى النسيج ، لكنها طورت نهجًا فريدًا متعدد التخصصات دفعها إلى الأضواء في السنوات الأخيرة. في كل من البيئات التي تنشئها ، تقوم بتضمين المطرزات المفرطة الواقعي التي تصور مناظر مكبرة للجثث ، والتي تتخلى عن صور أو أفلام من العروض المغلقة التي تم إجراؤها في المعارض السابقة قبل أن تفتح للجمهور.
الصور في يعتنق عادت Harks إلى نزهة منفردة في Kunsthalle في بازل العام الماضي ، بعنوان بعنوان نمو. انتقل الفنانون الذين يرتدون ملابس شبكية أثيري عبر المعرض ولمس ويغير الأعمال. على الرغم من أن هذه الأرقام ليست موجودة أبدًا خلال المعارض الفعلية ، إلا أن Hosnedlová تعتقد أن الآثار اللاحقة لوجودها تعزز منشآتها. “أحب الشعور بأنهم كانوا هناك فقط ثم غادروا” ، كما تقول. “يتركون علامات على الأرض والجدران وقطع الملابس.”
تم الحفاظ عليها كبوابات مخيط بعناية في الماضي ، تصبح هذه الأعمدة الخاصة شظايا حساسة تشكل معًا السرد الأوسع لإخراج الفنان. قام Hosnedlová بالفعل بتوثيق أداء في يعتنق، والتي سوف تسفر عن الصور لمعرضها التالي. تقول باردويل: “إن خيط التطريز ليس فقط خيطًا ماديًا ولكنه مؤشر ترابط مؤقت حيث تنظر Klára في كل مرة تنظر فيها إلى العمل الذي قامت به من قبل”. هذه العناصر المخيمة تدعو الانعكاس على مفهوم الوقت المعقد: الخيوط المتشابكة من التاريخ ، أو الذكريات المتباينة التي ، المنسوجة معًا ، تشكل القوس العام لحياتنا.
نشأت Hosnedlová نفسها محاطة بوزن التاريخ. ولدت في عام 1990 ، قبل سقوط الاتحاد السوفيتي مباشرة ، نشأت في ريف مورافيا ، حيث لا تزال آثار الشيوعية البصرية والاجتماعية والاقتصادية. وتقول: “من أين أنا ، من ناحية ، لديك طبيعة جميلة ، ولكن من ناحية أخرى ، هناك أيضًا العديد من المصانع حيث لا يزال بعض أفراد عائلتي يعملون مقابل القليل من المال”.
تنعكس هذه التضاريس ما بعد الاجتماعية في جميع أنحاء التثبيت: تم وضع أرضية مع بلاط خرساني رمادي ، بمجرد قياسي في المباني في العصر السوفيتي ، يمتد في امتداد نفعي ، نفعية. لكن توحيده يعطل بقع من التربة التي تم إحضارها من قرية الفنان وما يبدو أنه برك من الماء (راتنج الايبوكسي الشفاف في الواقع). هذه التدخلات الترابية يلقي بالي ما بعد المروع على المشهد ؛ تحول الوعد الطوباوي للشيوعية إلى رؤية لمستقبل غير مؤكد.
يقول باردويل: “الهندسة المعمارية الوحشية مقابل الطبيعة هي شيء يستخدمه كلاس شاعريًا للتعامل مع مسألة تغيير الهياكل السياسية هذه”. “هناك الهندسة المعمارية كشكل من أشكال طلب العالم ، الذي كان جزءًا كبيرًا من الهندسة المعمارية الفاشية والسوفيتية ، ولكن بعد ذلك هناك طبيعة تأتي وتخبط تلك الصلابة والمنطق.”
يشبه إلى حد كبير المكان الذي نشأت فيه ، يعيش عمل Hosnedlová في الحدود بين الطبيعة والحضارة ، في الماضي والحاضر. تظهر هذه التوترات من خلال التناقضات الدقيقة: التطريز الدقيق يلتقي بالزجاج البارد والزجاج المصبوب ، تصطدم التقاليد الحرفية بالعمليات الصناعية. لكن لم يكن من السهل دائمًا أن يكون الفنان جريئًا جدًا بموادها.
يقول Hosnedlová: “عندما كنت أدرس في أكاديمية الفنون الجميلة في براغ ، لم يكن أحد يعمل في المنسوجات لأنه كان يعتقد أن أكثر من الفن التطبيقي”. “لقد رسمت من خلال المطرزات والألياف ، لكن بالنسبة للمعلمين لم يكن مقبولًا للغاية.” تتذكر أنها تشعر بالضغط من رؤوس الاستوديو الذكور لإنشاء لوحات كبيرة الحجم-ما يعتبرونه لوحات “جيدة”. “مع التطريز لم أشعر بهذا الضغط. لقد أعطاني الكثير من الحرية وكانت العملية أكثر تأملاً.”
منذ ذلك الحين ، أصبحت Hosnedlová أكثر ثقة فقط في بناء العالم لها ، حيث تعالج كل شيء من الملابس والعروض إلى الأثاث والمنحوتات. الآن ، لأول مرة ، تقوم بتجربة الصوت ، وتمزج الأغاني الشعبية المورافيا ، وأجراس الكنيسة والآيات في التشيكية التي يوفرها مغني الراب Yzomandias في شريط صوتي مصمم لزيادة تعزيز الغلاف الجوي للتركيب مؤقتًا. بكلمات Hosnedlová: “عندما تكون هنا ، فأنت لست متأكدًا مما إذا كنت حقًا في الماضي أو الحاضر أو المستقبل.”
بفضل عدم الحلم ، تشكل بيئاتها مرآة لعصرنا – عندما لا تظهر فقط التاريخ ، ولكن أيضًا الموضة والثقافة والهندسة المعمارية في دورات لا نهاية لها من التكرار. يقول Hosnedlová: “في بعض الأحيان يبدو أننا نكرر الماضي”. “ومع ذلك ، لا أحاول التفكير كثيرًا في التاريخ ، بل أحاول إيجاد لغة جديدة.”
1 مايو-26 أكتوبر ، smb.museum/en
