ITHELL COLQUHOUN و EDWARD BURA – إنه مفهوم طموح ليربان فنانين غامقين نسبيًا كان ارتباطهما الوحيدون الوحيدون بأنهم كانوا بريطانيين ، ولدوا بعد عام في مطلع القرن العشرين ويرتبطان بسريالية سريالية في ثلاثينيات القرن العشرين.
Tate Britain تفكر خلاف ذلك ، ومع ذلك ، فقد توأمها من أجل رأس مزدوج. تمنحك تذكرة واحدة مدخل كلا المعارضين ، والتي تتكشف عبر المساحات المجاورة.
في البداية ، فإن الاقتران يشعر بالحيرة. أشكال Colquhoun المجردة ولكن نصف المعرفة ، ترتجف بالطاقة الصوفية ؛ يأخذ Burra Antic على الضجة اليائسة والتوترات المتزايدة في السنوات المتشابكة.
ومع ذلك فهي تكتسب في الاعتبار معا. رأى كلاهما في شظايا المناظر الطبيعية من الروعة الإلهية ، كلاهما يفضل الألوان المائية ، وإعادة اختراعه لأغراضهما. واجه كلاهما أزمة إيمان ظهرت في عملهما كحزن. تعال وابحث عن التوافقيات اللطيفة ، ثم ، بدلاً من أي شيء أكثر مفتعلة.
من الذي يبدأ به؟ لقد اخترت عرض Colquhoun ، الذي يأتي جديدًا من جولة صاخبة في Tate St Ives ، لكنني أمضيت وقتًا أطول ويفضل الكثير من المخصص لبورا ، الذي لا يجب أن تكون سمعته. كان مصيره هو أن يكون حمامه من خلال لوحاته القوس ببراعة من الجسد في سن موسيقى الجاز في لندن وباريس ونيويورك ، ومن بين هذه الرقم مرضي. لكن الفنان – الشخص – الذي يظهر هنا هو شخصية أكثر تعقيدًا من تلك الصور القليلة التي تشير إليها.
نلتقي به دون ديباجة: على وشك مغادرة الكلية الملكية للفنون ، تطورت أسلوبه بالكامل ، وبالفعل في الصحة غير المستقرة التي أزعجت حياته وحدّت حركته (لكنه حفز على صنع الفن: “المرة الوحيدة التي لا أشعر فيها بأي ألم عندما أعمل” ، قال).
تنشئ الأعمال المنصوص عليها في هذه الغرفة الأولى بورا كرسام للحياة الحديثة ، وموهبة من الملاحظة الوثيقة. تريد أن تقترب من حذاء T-Bar و Oxford ، وتجاعيد البنطلون المضغوط ، وهالات المصباح والبلاط الأرضي ، والبارام المتعب في العداد ، وسحق العرق من الوجوه ، والرغبة والخراب.
تم رسم العديد منهم في فرنسا ، التي زار بورا عشرات المرات بين عامي 1925 و 1933 (عندما سمحت بالأمراض المسموح بها ، كان مسافرًا متكافئًا) ، لكنه تم أخذه مع نيويورك ، وهو ينغمس في حبه للجاز في نادي Hot-Cha أو قاعة Savoy في هارليم. يتم نقل هذا بشكل أنيق في عرض لسجلاته غراموفون ، التي تؤثر على مسار الصفيح من خلال المعارض.
في كثير من الأحيان ، تتميز هذه الصور بوجوه بعيون بيضاء غير مرغوبة ، ربما في نشوة من الموسيقى ، على الرغم من أن عمل بورا اتخذ منعطفًا واضحًا نحو السريالية في هذا الوقت: الكثير من رجال الطيور المنقارين والهياكل العظمية وما إلى ذلك. في البداية كانوا توابل Macabre ، لا يزالون مخطورين مع حافة الفكاهة ، ولكن مع تقدم العقد وأخذت الأحداث في أوروبا منعطفًا قاتمًا ، لم تنضح لوحاته إلا بالظلام. ليس من السهل النظر إلى اللوحات مثل “Wake” (1940) و “ظهور الجنود” (1942) ، ولكن لم يكن من المفترض أن تكون كذلك. يشجع الارتباك في ظلالهم ، وإذا ظهر الناس على الإطلاق ، يتم إبعادهم ، وتصلبوا إلى ترتيبات محددة.
بالتوازي-من ثلاثينيات القرن العشرين إلى الخمسينيات-نجا بورا إلى عالم من الإنعاش ، مما أدى إلى إنشاء مجموعات وأزياء لآبار الأوبرا الملكية وسادلر. تصميماته ل كارمن و ريو غراندي هي مبتكرة بشكل لا لبس فيه ، ولكن هؤلاء ل معجزة في غوربالز ، مسرحية أخلاقية حديثة يعود فيها المسيح إلى الأرض في غلاسكو ، تفوق كل شيء آخر.
Tate يحفظ الأفضل للأخير ، مع اختيار من الدرجة الأولى من لوحات المناظر الطبيعية في Burra. لقد صنعهم من الذاكرة ، بعد جولات بالسيارة مع أخته آن إلى كورنوال ومور يوركشاير. استذكر صديقه الراقصة والمصممة بيلي تشابيل أنه في هذه الرحلات ، لم يقوم بورا أبدًا “بأي نوع من الملاحظات: ولا حتى الخربشة الخافتة” ، ولهذا السبب ، فإن اللوحات تقطر من الجو والنغمة ، وعاطفة بورا التي تجذبك إلى أماكن غريبة وصامتة.
“دارتمور” (1974) هي سيمفونية من الرمادي المائي والخضر. “الوادي والنهر ، نورثمبرلاند” (1972) أكثر كتمًا ، ولكن ليس أقل تأثيرًا. بعض الاهتمام بالتدهور البيئي – الأرض تفلت ، الحقول التي تحترقها الأعمدة – وهنا وهناك ، يطير شخصية شبح أو مقنع ، ولكن في الغالب تكون الأرض فارغة. بورا في مركزها ، الرومانسية الوحيدة.
لقد تساءلت منذ أن كنت مستعدًا لرؤية مثل هذه الأشياء لأنني جئت إلى Burra preped by Colquhoun. نظرتها الصوفية ، التي غرست روحيا ، قوية للغاية. منذ البداية ، نحن في عالم غير عادي ، مع الأعمال التصويرية التي فازت بجوائزها في SLADE ، العديد من الموضوعات التوراتية أو الأسطورية. يعتمد أسلوبهم النحت والتلوين الترابي بشكل كبير على Quattrocento الإيطالي ، لكنها بالفعل تنزلق إلى شيء متصور بدلاً من ملاحظته.
على الرغم من أن Colquhoun ينتمي إلى وقت قصير للسريالية البريطانية ، حيث عرضت بشكل مشترك مع رولاند بينروز في عام 1939 ، إلا أنها ترسل لك المسار الخطأ للتعامل مع هذا المعرض تفكر فيها كأحدث امرأة “ضائعة” سريالية. شاركت في انشغالها مع المشهد الداخلي وتأثرت بعملياتها التلقائية (حيث يتنازل الفنان عن التحكم الإبداعي إلى الصدفة) ومفهوم الصورة المزدوجة (حيث يمكن إدراك الصورة بصريًا بطريقتين). لكن ممارستها السحرية الخاصة (توجيه عالم الروح ، التارو ، تلاعب تيارات الطاقة) تسببت في شق ، وغادرت في غضون عام.
من الأفضل أن ترى سلسلة من الأوهام المعمارية والجيولوجية التي ابتكرتها في هذا الوقت كدليل على تألقها كخبير كولوري. “Scylla (Méditerranée)” (1938) هي النجمة ، التي تتوهج مع غسالات البكر في ظلال المحيطات ، وكشكشها من الأعشاب البحرية والرشاعة الصخرية التي تقلب ، بينما تتكيف العين والعقل ، لإطلالة على جسم الفنان في الحمام.
أصبح اكتشاف الزوايا الخفية للعقل والكون بمثابة هاجس للكولكوهون ، وبعد انتقاله إلى كورنوال النائية في الأربعينيات من القرن الماضي ، أعطتها كوين. هذه هي أغرب لوحاتها: “الجانبي” ، حيث يتم رش الفحم المجفف أو الطباشير على الماء والانطباع الذي تم استخدامه باستخدام الورق ؛ “Decalcomania” ، حيث يتم سحق اثنين من السطحين مع الطلاء معًا لإنشاء صورة مرآة ، مثل لوحات الفراشة التي يصنعها الأطفال في المدرسة. و “أعمالها السحرية” – الرسوم التوضيحية التي تفسر الخيمياء في العصور الوسطى ، والكابالا اليهودية وشيء يسمى أندروجين الإلهي.
سواء كنت تؤمن بكل هذا ليس هنا ولا هناك. إنها سلامة رؤية Colquhoun الفنية التي تهم وطريقة تقديمها هنا تبدو فضفاضة. هناك الكثير من التجارب المعروضة. الكثير من القطع الضعيفة والأنماط المختلفة ، بحيث تصبح النقطة غامضة.
تعود قوة Colquhoun في الغرفة النهائية ، والتي تتفوق على الشدة الروحية. “Untitled (Dance of the Nine Maidens)” (1940) هو تسلسل مذهل من الألوان المائية الهادئة المستوحاة من أسطورة الكورنيش التي تحولت فيها مجموعة من النساء إلى الحجر كعقوبة للرقص. هناك العديد من العواقب التي تم تقليصها على العرض وإعادة تخيلها في لندن-التنازل عن مواد الأرشيف التي ربما تكون قد ترتكز على ممارسة Colquhoun ، على سبيل المثال-لكن عدد الأعمال الأقل المتعلقة بـ Cornwall هو الأكثر تأهذاً ، لأنها كانت هذه قطعة الأرض التي تنقصها الملح والتي تحتلها قلبها حقًا.
إلى 19 أكتوبر ، tate.org.uk
