تقول فريدا أوروبابو: “كرجل أبيض ، يمكنك أن تشعر أنك محاصر”. “لكن ليس بنفس الطريقة التي تتمتع بها النساء والنساء السود بالتأكيد. هذا الفهم من أنت قبل أن تتمكن من فتح فمك.” وبينما تقودني عبر شقتها في أوسلو ، فإن الفنان النرويجي يوضح الأمور بابتسامة دافئة بشكل غير مؤلم. “لا تكتب عني كجنون مجنون.”
لدى Orupabo ، الذي تعيد النظر في أعماله النمطية العنصرية ، أمًا نرويجية بيضاء وأب نيجيري أسود ، عاد إلى نيجيريا عندما كان فريدا رضيعًا. “على الرغم من أنني فنان نرويجي نيجيري ، فقد ولدت وترعرعت في النرويج والنرويج هي الثقافة التي أعرفها”. فنها ، ومع ذلك ، يسأل ما إذا كانت تلك الثقافة تعرفها.
لدى Orupabo ، 39 عامًا ، الذي سيتم تقديم أعماله في Art Basel بواسطة Galerie Nordenhake ، لغة بصرية مميزة ، تم إنشاؤها عن طريق صياغة الصور المخصصة من المحفوظات الاستعمارية – غالبًا ما يتم إعادة صياغتها إلى تركيبات غامضة في كثير من الأحيان.
على الأكاذيب والأسرار والصمت، تم تنظيم أكبر معرض مؤسسي لها حتى الآن ، في Bonniers Konshall و Stockholm و Astrup Fearnley Museet ، أوسلو ، في 2024-25. قامت بمسح مصالحها القوطية الغريبة: تشمل موادها المصدر المواد الإباحية العتيقة ، والرسوم الكاريكاتورية للخنازير الخنزير ، والصور الطبية ، والصور الفوتوغرافية للأمهات والقفازات السوداء. تقوم “Big Girl II” (2024) ، وهي عبارة عن ملصقة ورقية أكبر من الحياة ، ببناء امرأة سوداء من عدة صور تاريخية: بانورات من نغمات الجلد في شخصية واحدة. تنظر المرأة مباشرة إلى المشاهد. مثل العديد من التصليح ، فهي جذابة ومثيرة للقلق.
في حين أن رؤية أوروبابو تنظر إلى دادا ، فإن السريالية وفن البوب - وكذلك أفلام الرعب الكلاسيكية التي تحبها – شكلت قطعها ولصقها وتثبيتها مجموعة من العمل الذي يميز الخبرة الشخصية.
اليوم ، هي متزوجة من رجل نرويجي أبيض والزوجين لديهما ابنتان شابان. شقتهم هي منزل عائلي واستوديو. مساحة عملها هي غرفة مربع متواضعة ومرتبات مع عدد قليل من عمليات القطع التي تقع على طاولة. “هذا ليس ما يتوقعه الناس” ، كما تقول. “أنا لست بوش بوش. أنا أعمل على الأرض وغالبًا في غرفة المعيشة. في بعض الأحيان لا ترى آثارًا لأي عمل … يتغير العمل وفقًا لما يدور حولك.”
بينما تصنع القهوة ، تشرح Orupabo كيف يناسب صناعة الفن حول الأمومة. “هناك دائمًا شيء ما. إذا كانوا مريضين ، فيمكنهم النوم أثناء العمل ، لست مضطرًا للذهاب بعيدًا. وأحب أن أكون قريبًا من قهوتي” ، كما تقول ، وهي تزن طاحونةها. إنها تضع فنجانًا من القهوة النرويجية السوداء بجواري ، قبل أن تعود بالحليب والسكر: “الآن يمكنك تدميره”.
إنها مضحكة ومفتوحة لكنها تعترف بكره المقابلات. “تفقد السيطرة.” يشعر القفل بالشرب: إن عملية الدفع بين التمثيل والتحريف يكمن في قلب فنها.
ولد Orupabo في عام 1986 في Sarpsborg ، وهي مدينة صغيرة على بعد حوالي 90 كم جنوب أوسلو. بعد دراستها للحصول على درجة الماجستير في علم الاجتماع ، عملت كعامل اجتماعي ، والاتصال مع العائلات المهاجرة والعاملين في مجال الجنس. “لقد كانت ثقيلة في الذهن” ، كما تقول. كان الفن شكلاً من أشكال الاسترخاء. لقد وجهت وصنعت لقطات من لقطات من جانبي عائلتها ، ثم بدأت في البحث عبر الإنترنت عن صور تاريخية مجهولة ، كل ذلك “وسيلة لفهم الأشياء”.
بدأت في نشر التراكيب الرقمية على Instagram في منتصف عام 2010 ، قبل التقدم إلى صنع التصنيفات الكلوية المادية. في الآونة الأخيرة ، أصبحت ترتيباتها ثلاثية الأبعاد ، مع وجود صور مطبوعة على القماش والمعادن مثل أوزان الصالة الرياضية وشماعات المعطف. تم العثور على لقطات الأفلام التي تم العثور عليها أيضا أعمال الفيديو المحتوية.
هل فنها امتداد لعملها الاجتماعي؟ وتقول: “أعلم أن لديها غرضًا لكنها لم تبدأ من هذا القبيل”. “من خلال إظهار العمل والحصول على صالات عرض ، اضطررت إلى التفكير في سبب قيامي بالأشياء التي أقوم بها ووضع اللغة عليها. عليك أن تأطير عملك.”
في عام 2017 ، تم تضمين Orupabo في آرثر جافا: سلسلة من عمليات الترحيل غير المحتملة تمامًا ، لكنها غير عادية في صالات العرض السربنتين في لندن. منذ ذلك الحين ، كان لديها عروض منفردة في مؤسسة Gavin Brown في نيويورك ، Rencontres d'Arles و 34 Bienal de São Paulo. في عام 2023 ، تم إدراجها في القائمة المختصرة لجائزة Deutsche Börse Photography Foundation.
وضعت المنسقون عملها كجزء من مناقشة فنية مستمرة حول العرق. يقول كلايس نوردينهيك ، مؤسس غاليري نوردينهيك ، إن أعمالها “ليست مقنعة بصريًا فحسب ، بل إنها تتحدى أيضًا وتساؤل وتوسع كيف نرى العالم”. “يتوافق استكشاف فريدا للهوية والتاريخ والتمثيل مع مهمتنا لبطولة الفنانين الذين يواجهون الحقائق المعقدة ويثيرون حوارًا ذا معنى ، وهو أمر نعتقد أنه أكثر ضرورة من أي وقت مضى في المشهد الثقافي اليوم.”
موضوع Orupabo والتوصيل المفاهيمي ، يمكن أن يكون من الصعب على المشاهدين ، يلاحظ Solveig Øvstebø ، مدير Astrup Fearnley Museet. شهدت أوسلو بأثر رجعي المواد الوحشية والجنسية مجتمعة ومتشابكة مع الصور المرحة. يقول Øvstebø: “إنه يركلك”. “أعتقد أن هذا هو السبب في أنه فعال للغاية. لأن حارسك قد انخفض. أردت لها أن تفعل الشيء ، على الرغم من أنني عرفت أن بعض الفصول الدراسية قد لا تأتي”.
الشعور بعدم قبوله هو شيء عرفه Orupabo دائمًا. وتقول: “أتذكر العمل كعامل اجتماعي في مركز كان هناك العديد من النساء من نيجيريا ، وكانوا يضحكون علي لأنني كنت نصف الطبقة”. “كنت أفعل نفس الأشياء التي كان أصدقائي البيض يفعلونها. كان الاختلاف الوحيد هو أنني لم أكن أبيض. وأعتقد أن هذا يمارس الجنس مع ذهني قليلاً.”
لديها عائلة مقربة وأصدقاء جيدين. عادة ما تأتي التعليقات المؤذية من الغرباء. وتقول: “كيف نبني العرق ونفهم العرق خفي للغاية”. تتذكر اللحظة التي قدمها لها زوجها الآن إلى والده وزوجته. “أحضرت صديقي وهي بيضاء. في البداية لم تعترف زوجة أبيه. أول ما تفعله هو الصعود إلى صديقي وتقول:” مرحبًا ، أنت شريك مارتن؟ ” لم تستطع حتى أن تتخيل أنه سيختارني “.
وتقول إن توقعات “الأخرى” كانت متكررة ، على الرغم من أن النرويجيين مهذبون للغاية وسريون وصحيحون بفخر. “ليس من الضروري أن تسمى N-WORD أو أن الناس يضربونك” ، تلاحظ. “لكن في هذه الأشياء الصغيرة ، ينزلق”.
على الرغم من أن عملها لا يزال متجذرًا في السرد الأسود ، إلا أن هناك عنصرًا اسكندنافية. “يرتبط جزء من العمل إلى حد كبير بتربيتي البيضاء الغربية. على سبيل المثال ، سترى سراويل وأحذية ومحافظ: كل هذه الأشياء مرتبطة حقًا بجدتي وجدة الجد ، على الجانب الأبيض.”
في Basel ، ستقدم Nordenhake ثلاث قطع معروضة في معرض Astrup Fearnley ، بما في ذلك “Her” (2024) ، وهي عبارة عن مجموعة من الوجوه السوداء مطبوعة على ستارة خضراء ضيقة ، جنبًا إلى جنب مع أربعة أعمال جديدة ، اثنان من الفساتين الميزات التي رسمها واحدة من بنات Orupabo ، التي ترتديها هنا امرأة غير معروفة من أوائل القرن العشرين. في مجمعة أخرى جديدة ، “Ghost” (2025) ، يخرج فانتوم الكاريكاتوري المقطوع من مهبل امرأة سوداء. وتقول: “إنها مفاجأة عندما تأتي الأمور من هناك”.
في بعض الأحيان ، يشعر Orupabo بعدم الراحة في إعادة تكوين صورة لشخص حقيقي. “في بعض الأحيان لن أرسل أعمالًا إلى معرض ، إذا شعرت أن هذا يعمل بالنسبة لي ولكنه لا يعمل في هذا السياق.” المفهوم المعقد للنظرة يهتم بها. إذا اعترض شخص ما على استخدامها لمثل جدته العظيمة ، فستكون “لديها حوار” ولكن “هذا جزء من الفن ، لا يمكنك الحد من نفسك”.
فكيف تتفاعل إذا – بعد قرن من الآن – تم استخدام صورة لها من قبل فنان آخر؟ تنفجر في الضحك. “سأكون غاضبًا.” تقلبات التفسير مسألة فريدا أوروبابو.
Galerie Nordenhake ، Art Basel Booth S13 ، nordenhake.com
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagramو بلوزكي و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
