إنها لحظة بالنسبة للفن الهادئ في لندن: عالم هيروشيج العائم في المتحف البريطاني ، ورسومات فيكتور هوجو الغامضة في الأكاديمية الملكية ، واللوحات الوطنية المعرضة للسيايين ، والآن زوج من النحت المتناسق في مواد غير متوقعة-مواد غير متوقعة-خيوط ملونة ، بوليستر ، سوت ، سموس-هناك فنانين معروفين من أجل التآكل للمواد المتنافسة للمواد المتنوعة ، والبوليستر. خلع. هذه شائعة بما يكفي من الموضوعات المعاصرة ، ولكن هل هو سوه: امش المنزل في Tate Modern و The Estorick Collection's كلاوديو بارميجياني هي معارض صغيرة أصلية وجميلة وجميلة ، في وقت واحد تجعل المألوف الغريب وتنقلك إلى أماكن غريبة وصامتة.
منزل ورقي رشيق للغاية ، نموذج بالحجم الطبيعي للأخشاب الكورية التقليدية هانوك مع السقف المنحني المبلط ، هو الافتتاح الساحر لإجراء معرض Ho Suh. إنه يمثل – أو ، بشكل أكثر دقة ، آثار – منزل الطفولة في سوه: لف الفنان المظهر الخارجي في ورقة التوت ، فركها بشكل جاد بالجرافيت للكشف عن الأسطح والقوام – ألواح الخشب ، وأبواب شعرية ، ومرقات زخرفية ، والنحت المعقد – وتركها لمدة تسعة أشهر ، ثم تخلص من إطار الورق.
في إشارة إلى علاقتها الحميمة ، يسمى هذا “فرك/المحبة: سيول هوم” (2013-22) وهو مثال مثالي على طريقة سوه في إعادة إنشاء الهندسة المعمارية كصمة شبحية. إنه يقارن الحصول على اللمسة الصحيحة – ناعمة جدًا ولا تحصل على انطباع ، صعب للغاية وتطمسها – لدعم جسم ؛ هناك أيضًا صلة بتدريبه الأولي في لوحة الحبر الشرقية حيث ، كما يقول ، “كل علامة تشبه ما يعادل التنفس”.
هانوك هي الصورة التي ملأت عقل سوه منذ ذلك الحين ، كطالب حنين إلى الوطن في بروفيدنس ، رود آيلاند ، في التسعينيات ، حلم أن هذا المنزل طار عبر المحيط الهادئ ، وتتخلف عن المظلة ، وتحطمت في مبنى الشقة الأمريكية في القرن التاسع عشر حيث كان يقيم. امشي المنزل يشير إلى الممارسة الكورية القديمة المتمثلة في تفكيك وإعادة تجميع هانوك في موقع جديد ، مما يجعله يسير حرفيًا ، وإلى مسيرة هذا المبنى بالذات من خلال فن Suh.
في “Home Inside Home” (2015) ، يتم تصنيع الحلم في نسخة طبق الأصل من راتنج 1: 9 من Hanok ، المزروع داخل المبنى الأمريكي ؛ قامت SUH بقياس المساكن ومسحها ضوئيًا في ثلاثية الأبعاد ، ثم تقلصها ودمجها. في العمل الكبير على الورق “Haunting Home” (2019) يقوم Hanok بإعداد Hanok في الهواء ، ويربط مثل طائرة ورقية إلى سلسلة من الخيوط متعددة الألوان التي يحتفظ بها رجل يركض على الأرض. حتى الحنين يسحب سوه على طول.
كان هانوك صدىًا للماضي حتى عندما قام والد سوه ببناء واحد ، استنادًا إلى مثال في القرن التاسع عشر في القصر الإمبراطوري ، لعائلته في سبعينيات القرن العشرين-وهو وقت من التوسع الضخم بعد الحرب في سيول ، عندما بدأت الارتفاع العالي الأنيق في الارتفاع. اليوم ، تعتبر قرى هانوك الصغيرة مناطق جذب سياحية تقع بين سكيب سيول الهندسي والمنظر المعدني ؛ ينقل Suh شيئًا من هذا التناقض من خلال وضع منزله الورقي إلى جانب “العش/s” المشرق (2024) ، وهي مساحة طويلة مستطيلة يعيد إنشاء بنسيج بوليستر متعدد الألوان شفافة بعض العتبات والممرات والمداخل من منازل سوه السابقة في نيويورك ولندن وبرلين وبيول.
عند ربط الأماكن والأوقات المنفصلة ، تشكل هذه المساحات الانتقالية ممرًا مستمرًا ، والمواد الحجابية الوهمية وفقًا لعدم استقرار تدفق الوعي. أنت تدخل لاكتشاف إصدارات النسيج المخيمة بدقة ودقيقة من مراوح المستخرجين ، والأسلاك المتدلية ، وطفايات الحريق ، ولوحة كورية مربعة بالحبر. يعد مكعب Walk-in White من “Perfect Home” (2024) ، ومخيطه الداخلي مع مفاتيح الإضاءة ، وأمراض الأبواب ، والمقابس الكهربائية ، التي يتم ترميزها بالألوان وفقًا لموقعها المتذكر من حياة Suh's Peripatetic ، متغيرًا بسيطًا.
من ناحية بسيطة للغاية ، مما يجعلنا جميعًا نفكر في كيفية حمل ختم المنازل السابقة ، ومن ناحية أخرى ، فإن المفاهيمية الرومانسية ، مع الأخذ في الاعتبار أنقاض ونزوح ، نضغط نحو الانحلال. يقول: “لقد حلمت حرفيًا ، بصنع شيء من الدخان – بدافع العدم”.
هذا ما يفعله كلوديو بارميجياني منذ عام 1970 في سلسلة “Delocazione”: ظلال بيضاء للأشياء اليومية التي تم إنشاؤها عن طريق ترتيب العناصر ضد الألواح الخشبية التي تتعرض للنار من الإطارات المحترقة لعدة أيام ؛ عند تبريده ، مع تسوية السخام ، تظل أشعة النسخ الأصلية في الآثار التي يرسمها الدخان.
في معرض Estorick الأول ، تشكلت مجموعة من الأبعاد التي تشبه Mirage كشبكات بعضها البعض: زجاجات ومزهريات من أشكال وأبعاد زخرفية متفاوتة-حيث كان المراهق Parmiggiani مساعدًا لصالح Giorgio Morandi-وصفوفًا من الكتب ، تصطف على طبقات من الرفوف ، مما يثير مستحضرات Remnants. إن الوقوف بين هذه الإثارة للمساحة السلبية في الضوء الأبيض القارص يبدو وكأنه تمتصه في صورة تصوير.
كان إلهام Parmiggiani هو لحظة عندما ، في الطابق السفلي من Modena's Galleria Civica ، نقل لوحة وسلم واكتشف صورها الظلية بينما يحدد الغبار الخطوط العريضة على الحائط. لقد انطلق لإظهار الوجود على أنه غياب ، “بصمة على جدران كل ما كان هناك ، ظلال الأشياء التي تحتوي عليها هذه الأماكن”. صوره حساسة ووضعية ، متهمة بالحرارة والعنف في صنعها ، كما لو أن سكون موراندي يعبر مع لوحات ألبرتو بوري المحرقة.
إن شظايا الزجاج المكسور في ألواح النوافذ تخلق أنماطًا مجردة أنيقة ، وحفرية حلزونية صغيرة لقذيفة Nautilus هي بلورية ولكنها طيفية ، وفي “Shadow Sculpture” (1999) ، يصبح تمثال حجري تم التخلي عن النار أن يكون Parmiangiani متشابهًا. تركت فرصة السخام هنا وهم وهم الأجنحة الرمادية الدخانية ، مما يشير إلى ملاك سقط.
قطع ثلاثية الأبعاد تضخم السمة الأنيقة: يلقي الجص الصباغ ومصباح زيت غير محدود “مع الضوء المنطف” (1985) ؛ a mise-en-scène على مدار الساعة ورأس الجص الأبيض والكتب الأسود (2009) ؛ سقطت سكين في فريق من الأذن والورق من قبل الفيلسوف Elémire Zolla بعنوان “ما هو التقليد؟” (1997). حطام السفن-قارب موديل متفحمة مع أشرعة موقوتة للسخام ، يتجول في تصادم معنا مع اقترابنا (1971) ؛ الشظية الخشبية المرفوعة من السفينة (2019) – هي أشكال متكررة.
هذا هو أول عرض بريطاني مؤسسي في بارميجياني ومقدمة مثالية: الفنان ، المولود في لوزارا في عام 1943 ، يربط في مواده المتواضعة مع معاصريه في Arte Povera ، ولكن أيضًا بالتقليد الميتافيزيقي الإيطالي في أوائل القرن العشرين. في لغته الاقتصادية الخاصة ، يواصل بارميجياني موضوعات العابر ، وهشاشة الذاكرة وتحملها ، وتسأل ما تبقى من الثقافات والقصص وأنفسنا ، في جمال الآثار التي تركها الغبار والوقت.
تيت الحديثة إلى 19 أكتوبر ، tate.org.uk؛ مجموعة Estorick حتى 31 أغسطس ، estorickcollection.com
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagramو بلوزكي و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
