كل جيل مراحل إحياء تصميم شاكر الخاص بها. كان متحف ويتني للفن الأمريكي عرضًا كبيرًا في عام 1986 ، في منتصف الطفرة ما بعد الحداثة. كان الفنانون الناشئون في الستينيات ، بمن فيهم دونالد جود وجاسبر جونز وإلسورث كيلي ، جامعي شاكر للأثاث ؛ قبل ذلك ، قام الفنان تشارلز شيلر بتصوير شاكر التصميمات الداخلية على أنه أماكن للتأمل الحداثي.
اليوم ، ينظر عدد لا يحصى من مصممي الأثاث إلى الهزازات-الفرع العازب في الكويكرز ، الذين هاجروا إلى الولايات المتحدة من بالقرب من مانشستر في منتصف القرن الثامن عشر-للإلهام. صانع Catskills Brian Persico و Jasper Morrison و Neri & Hu و Matthew Hilton هم سوى قليل. لكن التأثير الأكبر للمجموعة لا يزال في المطبخ: تظهر أبواب “شاكر” ، مع لوحة مركزية مؤطرة ، في كل مكان من ايكيا إلى ديفول.
قد لا يكون تصنيف تصميم شاكر شيئًا جديدًا. لكنها مرنة بشكل ملحوظ. في الواقع ، أكثر من المجموعة نفسها ؛ يوجد حاليًا عضوين متبقيان ، يقيمون في يوتوبيا المتقلبة ، بحيرة Sabbathday في ولاية ماين. إذن ما الذي يجعل أثاثهم بفضول ، مؤثر باستمرار؟ معرض جديد ، الهزازون – عالم في صنعه في متحف Vitra Design في Weil Am Rhein ، ألمانيا ، يستكشف السؤال.
من الصعب التفكير في طائفة أخرى أو عبادة أو دين أصبحت معروفة في الغالب بكراسيها وتخزينها. المعروفة رسميًا باسم الجمعية الموحدة للمؤمنين في المظهر الثاني للمسيح ، حصلت المجموعة على ملصقها الغريب من لقبهم “هزازات الهز” (التي تبدو وكأنها فرقة سكيفل في الستينيات). بينما جلس إخوانهم في كويكر وتفكروا بصمت ، انغمس الهزازون في الرقصات الجماعية والمتوازنة القائمة ، جزئياً ، على طقوس العمل. هذا يعني أنه كان لا بد من تطهير مساحات العبادة لإتاحة المجال للرقص ؛ العناصر السائبة ، لا سيما الكراسي ، سيتم تعليقها بعيدًا عن صفوف الأوتاد على الجدران.
وقالوا إن الكراسي ، إذن ، يجب أن تكون خفيفة الوزن ومتحركة ، “مع عدم وجود مكان للاختباء الشيطان”. تلك تطهير المساحة (مما جعل التنظيف أسهل ، وكانوا جداً المهتمين بالنظافة) من شأنه أن يروق لاحقًا للحداثيين ، الذين يرغبون بالمثل في إبعاد الظلام والظل مع أثاث عقلاني وشفاف تقريبًا (يتم نسخ كراسي السلم المغطاة بشكل متكرر ؛ فكر أيضًا في تصميمات Bauhaus الأنبوبية).
في هذه الأثناء ، كان التخزين مدمجًا ومُصنوعًا ، بدلاً من الخزائن الصناديق والخزانات المستقلة الشهيرة آنذاك. لقد تخلصت Shaker Furniture من الثغرات ، مما يجعل الأمور مناسبة بشكل مريح: شيء مألوف الآن لا نلاحظه حتى. انتقل معظم الناس إلى المنزل في كثير من الأحيان. لكن الهزازات كانت ملتزمة بالعيش في يوتوبيا التي ابتكروها ، لذلك كان لديهم الوقت لبناء الأشياء.
كانت منتجات شاكر (مثل أحفادهم الحديثة) واضحة وغير مزورة – كان يُنظر إلى الزخرفة على أنها فخر وبالتالي خاطئين. في متحف فيترا ، من بين الثمار الباهظة التي تصل إلى قرن ونصف من الاختراع في تصميم الأثاث الحديث ، قد يبدو أن منتجات شاكر ليست مبتكرة بشكل خاص. كان الهزازون أكثر اهتمامًا بالتحسن التدريجي ، حيث عمل مع النماذج الأصلية (معظمها من اللغة الإنجليزية) لذاكرتهم الجماعية. من الواضح أن الكرسي الهزاز المعرض (1850-70) هو تكيف لكراسيها القياسية ، وكذلك كرسي الإمالة غريب الأطوار (أيضًا 1850). غالبًا ما تم تكييف الأثاث مع مهام معينة: على سبيل المثال ، مقعد الإسكافي لعام 1845 ، والذي يبدو أنه يتقدم في كل من جماليات منتصف القرن والسريالية.
ولكن ، على عكس حركة الفنون والحرف ، لم يكن الهزازون يعارضون استخدام التكنولوجيا: لقد قاموا بتكييف التصميمات بحيث يمكن صنعها بطريقة معيارية ، وإنتاجها بشكل فعال بأدوات من صنعها وتقسيم العمل المتطور. بعض الفضل في اختراع المنشار الدائري ، وهو أمر حول تصنيع الأخشاب بالكامل ، إلى شاكر تابيثا بابيت في عام 1813. لم يؤمن الهزازون براءات الاختراع ؛ لقد اعتقدوا بدلاً من ذلك في المجتمع – كانت الاختراعات هدية للمجتمع وأصبحت ملكية مشتركة.
ومع ذلك ، إذا أصبح أسلوب شاكر علامة تجارية ، فقد كانت الطائفة الدينية وضعت الأسس لأنفسهم. في وقت مبكر من منتصف القرن التاسع عشر ، دعوا الزائرين إلى مجتمعاتهم الاكتفاء الذاتي في جميع أنحاء الولايات المتحدة ، وجلدوا كراسيهم وصناديقه البيضاوية كهدايا تذكارية.
ربما كانت إحدى الخصائص التي تسببت في عمل شاكر مع نوع من الروح ، حتى لو تم إنتاجها بكميات كبيرة ، كانت الاقتناع بأن العمل وجعلهم بمثابة شكل من أشكال الممارسة الروحية. “افعل كل عملك كما لو كان لديك ألف عام للعيش وكما لو كنت تعلم أنه يجب أن تموت غدًا” ، كما قالت الأم آن لي (1736-1784).
ما دفعهم كان شعورًا بالإلحاح: الإيمان بمساحة المجيء الثاني وإنشاء الجنة على الأرض. لكن حلهم لكيفية العيش في ما يعتقدون أنه لحظة قصيرة كان القيام بذلك بأكثر الطرق الهدوء والأكثر تنظيماً. يقترح المنسق والكاتب جلين أدامسون (الذي ساهم في أحد المقالات في كتالوج المعرض) أن سبب الإحياء الحالي في الإعجاب بتصميم شاكر هو أننا نتوقع أيضًا إنهاء العالم ، مع انهيار المناخ ، والقلق بشأن الإفراط في الإنتاج والاستهلاك ، والسياسة الخاطئة والمتطرفة. مثلهم ، نسأل ، “كيف نعيش الآن؟” ربما في عالم من الغرف العارية ، تبدو الغرف العارية والأثاث البسيط مثل الرفاهية النهائية.
هناك شيء مأساوي حول إرث الهزازات الباقين على قيد الحياة فقط من خلال خزائن المطبخ: كل هذا التوقع والطاقة والعمالة والحرف يتم تقليله إلى حدائق البيع بالتجزئة الكبيرة وصندوق الحياة. أثاث شاكر الأصلي نادر ولكنه لا يزال أرخص من مطبخ “شاكر” جديد من مورد راقي. يمكنك حاليًا الحصول على مجموعة من ستة كراسي لتناول الطعام الجميلة من قرية شاكر في جبل لبنان مقابل حوالي 15000 جنيه إسترليني.
ربما يمكن أن يذكرنا هذا العرض بلحظة نادرة عندما كان التصميم والحرف جزءًا من الحياة اليومية بدلاً من سلعة – وهو أمر غريب تمامًا على الهزازات. كانت جميع ممتلكاتهم وأشياءهم مشتركة.
“The Shakers: A World in the Make” ، متحف Vitra Design ، من 7 يونيو إلى 28 سبتمبر ؛ تصميم museum.de
Edwin Heathcote هو ناقد الهندسة المعمارية والتصميم في FT
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع @ft_houseandhome على Instagram
