تحوم لوحات Caspar David Friedrich بين السامية والشراب ، وتسقط أحيانًا على جانبي هذا الفجوة الضيقة بشكل مدهش. هناك مساحات غامضة من البرية ذات الاطلاع الأزرق الغاضب ، تهتز مع تحريك روح البحث. ربما كان رالف والدو إيمرسون يصفهم عندما كتب: “العالم رمز. . . الطبيعة كلها هي استعارة للعقل البشري. ” وبعد ذلك ، هناك فجر وغيوم شرير ومللس وقمم شديدة لدرجة أنهم قاموا بتجميد ديزني الكلاسيكي.
في ما يقرب من قرنين من وفاته ، أصبح أسلوب فريدريش عالميًا ومألوفًا لدرجة أنه من الصعب رؤيته بشروطه الخاصة. النغمات الأدبية للمناظر الطبيعية الشمالية ، والمعاني السياسية للهندسة المعمارية في العصور الوسطى ، والتوتر بين الواقعية والدين أو بين الحث الديمقراطي والاستقرار السياسي ، ودمج أوروبا الحضرية – كل هذه العناصر التاريخية المحددة قد دمجت إلى رومانسية خالدة.
لكن الفنان الذي يخرج من متحف متروبوليتان كاسبار ديفيد فريدريتش: روح الطبيعة هو شخصية أكثر دقة ومعقدة مما تشير صوره الشهيرة القليلة. تكشف رسوماته المبكرة ورسومات غسل الحبر عن مراقبة وثيقة. لقد استنسخ تعقيدات الحياة النباتية بدقة عاطفية لعالم النبات وأشعر بعرض مهندس معماري على مزاج أبيس المدمر.
لكنه غرس هذه التفاصيل مع القوة التحويلية. جوفاء الشجرة يأخذ على شكل بومة. الفرع يصبح ذراع. تتوافق الفقاعات المتقاطعة الصغيرة في صخرة تهتز مع الغرض الإلهي. أصدر فريدريتش قوله الخاص: “يجب على الرسام أن يرسم فقط ما يراه أمامه ، ولكن أيضًا ما يراه داخل نفسه”.
من الصدمة بعض الشيء أن ندرك أن عرض Met هو أول معرض فريدريش شامل في الولايات المتحدة. لم أر سوى معظم الأعمال هنا في مجال التكاثر ، لذلك أنا ممتن للمنظمين أليسون هوكانسون وجوانا شيرز سيدينشتاين لتجميعهم الكثير منهم ، من مجموعة من المصادر.
في المشهد بعد المشهد ، يدعونا فريدريتش إلى عالمه ، وإدراج المشاهد باعتباره الصورة الرمزية الصغيرة ، التي تظهر دائمًا من الخلف. نحن زوج من الأصدقاء يحدقون بانتشار القمر الذهبي من أسفل خشب البلوط. نحن المرأة التي تمد ذراعيها إلى أشعة الشمس (أو المسبقة) ، والاستحمام في تألقها المؤكد على حياتها. نحن المتنزه على قمة ذروة وحيد.
الرجل الموجود في “Wanderer فوق بحر الضباب” (C1817) يطالب بدلة مخملية خضراء وذوي طوق بيضاء تبييض ، كما لو كان يتجول من المدينة وحتى في البرية على نزوة. لا يمكنه الحصول على رؤية واضحة عن المكان الذي يأتي منه أو إلى أين هو ذاهب ، لأن العالم عند قدميه يعاني من غيوم من عدم اليقين ، ولكن هناك شيء مميز حول جثمه والمواسات في تلك البانوراما.
في اللغة الثقافية في أوائل القرن التاسع عشر ، كان للتجول صدى روحي وسياسي. لقد كانت وسيلة لربط التنمية الشخصية ، بيلدونغ، مع المناظر الطبيعية الوطنية – لتصبح أكثر إنسانية (وألمانية أكثر أصالة) من خلال البحث عن رابطة مع الطبيعة. غالبًا ما يرتبط “Wanderer” لفريدريك بدورة أغنية شوبرت Winterreise (1827) ، حيث يتعثر وحيد حزن عبر الثلج يعذب نفسه بذكريات ربيع مليء بالحب.
يحدث الانصهار النهائي للتوق البشري وغموض الطبيعة في “Monk by the Sea” (1808-10). يقف شخصية مقلوبة بين الشاطئ المقفور والعاصفة الحضنة. الأفق المنخفض يلقي مساحة من الأزرق الأزرق ، الذي يرتفع من المياه السوداء نحو الغيوم التي تلوح في الأفق. موضوع فريدريتش هو الكفاح الذي لا يتوقف ضد ما لا يسهمه.
صدم الشاعر هاينريش فون كليست عندما رأى اللوحة في أكاديمية برلين في عام 1810. دائرة وحيدة. الصورة. . . يكمن هناك مثل نهاية العالم. . . وبما أنه ، في التوحيد والطاقة ، لا يوجد لديه سوى الإطار في المقدمة ، عندما يرى الشخص ذلك ، يبدو الأمر كما لو أن جفونه قد تم قطعها.“ أطلق كلوي على نفسه في غضون عام من كتابة هذه الكلمات.
في تجريده المدوي ، يتطلع “Monk by the Sea” إلى تيرنر ، الذي كان مدسوسًا بين طبقات اللون ، وبصورة أكثر سحابة ، لموضع مستطيلات Rothko المتوهجة. لكن فريدريش كان في كثير من الأحيان صريحًا في استخدامه للأيقونات المسيحية. في إصدار 1812 من “Cross in the Mountains” ، تتجه الكنيسة القوطية والإبرة الشاهقة نحو سماء بلون الورد. المشهد بأكمله مليء بالرموز الدينية. في المسافة المتوسطة ، يرتفع الصليب فوق تيار (من الحياة) الذي يتدفق عبر الصخور البطيئة (يدل على النضال الروحي) والفروع المكسورة (المعاناة والخطيئة ، تاج من الأشواك) إلى بركة وردية (دم المسيح).
الرومانسيون الألمان الموجودون في الأشكال العضوية للهندسة المعمارية القوطية ، وهو تناظر لغاباتهم الأصلية. هنا ، تشير الهيكل والمحيط الوردي إلى تدخل شعري في نثر الحياة اليومية. في الوقت نفسه ، تكون عين فريدريتش للتفاصيل دقيقة للغاية وفرشته المهرة للغاية ، بحيث يمكنك اختيار قراءة هذه الغابة من الشعارات المشفرة ، وكذلك غابة فعلية. حتى الصليب عبارة عن ضربة واقعية ، وهو نوع من العلامات الخشبية التي قد تستقبل المتجول في منعطف مسارين. هذا الحافز يتكرر بانتظام ، كعلامة مع معاني متعددة. “لأولئك الذين يبحثون عنها ، [it is] كتب فريدريتش ، العزاء ، “لأولئك الذين لا يفعلون ذلك ، إنه مجرد صليب”.
هذا الغموض لا يكفي ، على الرغم من ذلك ، لإنقاذ هذا “الصليب في الجبال” من Kitsch ، يتكون من التماثل الذي لا هوادة فيه ، ويختلط بإشراق مقدس ربما تم ضغطه من أنبوب. في أفضل أعماله ، تعامل فريدريش مع الطبيعة كإسقاط للقلق الوجودي ؛ في الأضعف ، استولى عليه كخلفية جميلة للارتفاع الطقوس.
فريدريتش المفضل لدي هو الأكثر شهرة. “امرأة في النافذة” (1822) ، وهو الداخلية النادرة ، والملفات ، ليس مع صراعات الروح الكبرى ، ولكن مع عواطف أكثر حميمية. نرى الموضوع ، كما هو الحال دائمًا ، من الخلف ، ومع ذلك ، فهي ليست دعامة بشرية عامة ، تم وضعها هناك للمقياس. إنها زوجة الفنان كارولين ، تقف على ألواح الأرضية العريضة لمنزلها العاري في درسدن وتنظر إلى نهر إلب. يتدفق الضوء الشاحب في الربيع المبكر عبر النافذة ، وارتداءها بألوان الماء والغابات وأشعة الشمس والطحلب. ليس لديها حاجة للتجول أو الصعود ، أو حتى مغادرة المدينة. الطبيعة تأتي إليها.
إلى 11 مايو ، metmuseum.org
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagram و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
