فتح Digest محرر مجانًا
تختار رولا خالاف ، محررة FT ، قصصها المفضلة في هذه النشرة الإخبارية الأسبوعية.
تشير الموجة التالية من الإناث السرياليات التي تم التغاضي عنها في السوق إلى أن المشترين لا يمكنهم الحصول على ما يكفي من المنسيين سابقًا. في حين شهدت السنوات الأخيرة أن ترتفع الأسعار على أعمال حالمة من قبل فنانين مثل ليونورا كارينجتون و Remedios Varo – لا في الأضواء لعقود – المبيعات والمعارض القادمة هي حتى أسماء أحدث من القرن العشرين.
تصل إلى معرض Alison Jacques's London Gallery عرضًا لأحدث رسوم لها ، فنانة البريطانية Maeve Gilmore (1917-1983) ، تليها توقيع آخر حديث ، Bona de Condiargues (1926-2000). كان لدى كلاهما سوق محدود حتى الآن وجاء انتباه جاك بطرق مختلفة.
تخلى النية المولودة في الإيطالية (كما دعت نفسها) عن الرسم مع انتهاء زواجها واستمرت في صنع التصنيفات التصويرية التي استخدمت بطانة سترات زوجها السابقة. كان أحد هذه الأعمال من بين تلك التي قام بها العديد من الفنانين الذين تم تجاهلهم في بينالي فينيسيا العام الماضي. تقول جاك إنها تم تنبيهها إلى حسن نية منسقة قبل بينالي ، لكنها تقول: “أعتقد أنني كنت سألاحظها على أي حال” ، مشيرة إلى “غريزة الأمعاء” عند البحث عن فنانين يستحقون إحياء.
كان الأمر أكثر وضوحًا مع جيلمور ، الذي يرسم مشاهد من المنزلية المألوفة ، بما في ذلك أطفالها ، بالألوان والإعدادات الخيالية. كان جيلمور زوجة الكاتب والفنان ميرفين بيك وعمل بلا كلل لضمان إرثه بعد وفاته في عام 1968 ، كما يقول جاك. في الوقت نفسه ، “لقد تم تشغيل أفضل أعمالها ، من ظل فنانة أخرى ، تصادف أن يكون زوجها”. يقارن Jacques الديناميكية مع تلك الخاصة بـ Dorothea Tanning ، “المعروفة لطالما كانت زوجة Max Ernst ولكنها استمرت في امتداد مهنة بعد وفاته بعد وفاته [in 1976]”(توفي دباغة عن عمر 101 عام 2012).
يقول جاك في كثير من الأحيان ، إن أسباب تجاهل هؤلاء الفنانين مجتمعة: “إنها القصة الكلاسيكية. كان هناك الكثير من الفنانين العظماء حقًا لم يتم النظر فيها لأنهن نساء “. كما كشف بينالي البندقية ، غالبًا ما يشتمل التغاضي عن فنانين لم يكونوا غربيًا أو أبيضًا.
تلعب الجغرافيا المقبولة لحركة فنية أيضًا دورًا ، إلى جانب جنس أو سباق الفنان. ترتبط سريالية في الغالب مع بلجيكا وفرنسا والمكسيك ، لذلك يظهر الممارسون من مناطق أخرى تدريجياً فقط. كريستيز لديه لوحة من قبل الأميركيين الإيطاليين إنريكو دوناتي ، وهو فنان أقره أندريه بريتون ، عراب سريالية ، ولكنه في النهاية فقط جعل بصمته في السوق كفنان ذكر متغالبته. يأتي “ROI d'Aclair” (1945) ، وهو انفجار من اللون الذي يخلق وحشًا باطنيًا ، في المزاد الشهر المقبل ، حيث يقدر ما بين 80،000 جنيه إسترليني و 120،000 جنيه إسترليني. يقول إيمانويل دي دونا ، وكيل نيويورك ، إيمانويل دي دونا: “هناك فرع كامل من السريالية الأمريكية لا يزال غير مكتشف”. إنه يسلط الضوء أيضًا على الفصل الإنجليزي ، مشيرًا إلى Ithell Colquhoun (1906-1988) ، وهو حاليًا لحظة رئيسية في Tate ، وكذلك Bridget Bate Tichenor (1917-1990) ، وهو نموذج سابق ومحرر VoGu ، الرسام الواقعي السحري.
يقبل دي دونا أنه “ليس كل شيء يستحق إعادة اكتشاف. لم يصنع بعض الفنانين لأنهم لم يكونوا رائعين “. يقول على الرغم من أن الفنانين الذين ماتوا لديهم ميزة مميزة على أقرانهم المعيشة. “يمكن أن يرى هواة الجمع مجموعة كاملة من العمل ، يمكنك رؤية التقدم. يمكن للفنان المعاصر أن يفعل شيئًا رائعًا وممتعًا ومكلفًا الآن ، لكن ليس لديك أي فكرة عما يمكن أن يفعلوه منذ 20 عامًا. ” يستشهد بمدرسة رسام باريس موريس أوترلو الذي ، بعد بعض النجاح ، “كان يجلس على شاطئ في جنوب فرنسا ويرسم مونمارتر في الثلج ، لأن هذا كان العمل الذي تم بيعه”.
يوافق جاك على أن وجود القصة بأكملها تحدث فرقًا. “هذا يعني أنه يمكنك معرفة ما إذا كان الفنانون حقًا رواد” – مع فائدة إضافية من قصة عن الخروج من الغموض.
إنها لعبة ديناميكية في سوق أكثر تجنب المخاطرة اليوم والتي يكون فيها الفنانون الأصغر سناً ، الذين أداروا رؤوسهم وأفجروا محافظ الأثرياء على مدار العقد الماضي ، غير صالحين. بلغ ما يسمى سوق “الطلاء الرطب” ، من الأعمال التي تباع في مزاد في غضون ثلاث سنوات من صنعها ، في عام 2021 ، مما حقق إجمالي 215 مليون دولار. انخفض هذا إلى 30 مليون دولار للنصف الأول من عام 2024 ، وفقًا لآخر تقرير صادر عن Arttactic و ArtScapy. يقول التقرير إن هذه المبيعات المضاربة (في توقع عوائد سريعة) يمكن أن “تسبب اختلالًا مؤقتًا بين القيمة الاقتصادية والثقافية” ، وبعبارة أخرى ، تم ترك الناس بفن متفرغ في أيديهم ، لذلك يتغيرون بشكل مفهوم.
يعد التسعير أكثر ثباتًا في منطقة إعادة اكتشاف ، حيث يبدأ العمل للبيع الخاص في خمسة أرقام ويمكنه الوصول تدريجياً إلى ستة. هناك قفزات عرضية ، لا سيما في سترال سريالية في الغدد ، مما يساعد على إبقاء هواة الجمع متحمسة. في عام 2020 ، قامت شركة Remedios Varo لعام 1956 بعنوان “Armonía (Autorratrato Sugerente)” ، وهي صورة ذاتية مؤرقة لخليط انفرادي في دراستها التي من المحتمل أن تتناسب مع روح Covid-19 ، تم بيعها من خلال Sotheby مقابل 6.2 مليون دولار بعد أن تم شراؤها مقابل 350،000 دولار في عام 1988 .
على الرغم من ذلك ، هناك مخاوف من أن لا يرغب في الحصول على الاهتمام والفرص التي تمس الحاجة إليها بعيدًا عن صانعي الصغار. قام بينالي فينيسيا ، الذي تم تصوره كعرض للاتجاهات المعاصرة ، على 181 فنانًا متوفى من إجمالي 331 في عام 2024. لكن الخبراء يقولون إن العلاقة استقرت في المستوى الصحيح تقريبًا. “لقد كنت قلقًا في البداية من أن المقدمة الحكمية للفنانين الذين تم تجاهلهم بشكل غير عادل من قبل المؤسسة الفنية يعني أن الفنانين الأصغر سنا قد لا يحصلون على اهتمام. يقول بن لوك ، الناقد الفني ومضيف البودكاست لصحيفة آرت ، كان هذا في سياق تضاءل التمويل لتلك المعارض التي توفر مساحة لمزيد من الفنانين الناشئين. الآن ، يقول: “يسرني أن أقول إن مخاوفي لم تكن أساسًا. أعتقد أن التوازن هو أفضل ما كان عليه في حياتي ، حتى لو ظل هيكل الدعم غير مستقر إلى حد ما. “
يلاحظ جاك التأثير الدائم للفنانين في القرن العشرين على محصول اليوم ومن الصعب تفويت العازف السريالي للعديد من الفنانين المعاصرين. في الأساس ، يقول جاك ، إن اكتشاف الاكتشافات في كل منطقة لا يختلف تمامًا. “ما هي النسبة المئوية لكل هذه الأصوات العظيمة والتجاهل فيها ، على سبيل المثال ، سيُنظر إلى بينالي البندقية على أنها مهمة للغاية؟ ليس هذا كثير. كان [curatorial] مفهوم. وداخلها سيكون هناك عدد قليل من الفنانين الذين يثبتون جزءًا من تاريخنا. “
Maeve Gilmore ، 21 مارس-3 مايو ؛ Bona de Conviargues ، 16 مايو-28 يونيو ؛ alisonjacques.com
