فتح Digest محرر مجانًا
تختار رولا خالاف ، محررة FT ، قصصها المفضلة في هذه النشرة الإخبارية الأسبوعية.
سيعرض معرض جديد في فلوريدا قطعًا من مجموعة رائدة من مجوهرات الفنانين إلى جانب مجموعة كبيرة من اللوحات والمنحوتات من قبل نفس الفنانين لأول مرة.
حوالي 190 جواهر من قبل الفنانين سوف تظهر في الفنانين المجوهرات: من التكعيبية إلى البوب ، مجموعة ديان فينيت في متحف نورتون للفنون في ويست بالم بيتش (12 أبريل-5 أكتوبر). سيتم عرض هذه القطع جنبًا إلى جنب مع 59 أعمال فنية ثنائية وثلاثية الأبعاد من مجموعة المؤسسة وخمس هدايا موعودة. من بين الفنانين روي ليشتنشتاين ، مان راي ، جورج براك ولويز نيفيسون.
بدأ اهتمام الجامع الفرنسي فينيت بمجوهرات الفنانين عندما اقترح النحات برنار فينيت لها بوضع شريط من الفضة الملتوية على إصبعها في عام 1985. ثم قدم زوجها الآن هدايا قدمها أصدقاؤه الفنانين ، وألهمها لبدء جمع القطع نفسها. وهي الآن تمتلك وترتدي جواهر الفنانين التي يرجع تاريخها إلى ثلاثينيات القرن العشرين وحتى يومنا هذا.
تأمل J Rachel Gustafson ، كبير عمليات الأبحاث والبحث في Norton ، أن يؤدي المعرض الجديد إلى إعادة النظر في مجوهرات الفنان في مجموعة أكبر من عملها ، حيث تقول إن هذا يتم تجاهله في تدريس تاريخ الفن. “ربما أقل إغفالًا وإدراجًا أكبر من حيث اتساع إبداع الفنانين … سيكون هذا هو النجاح” ، كما تقول.
جواهر فينيت المفضلة هي القطع الفريدة التي صنعها لها أصدقاء الفنانين ، بما في ذلك روبرت راوسنبرغ وفرانك ستيلا. يقول فينيت: “العلاقة الوثيقة بيني وبين الفنان مهمة للغاية لأنها تعطي فكرة أنها عاطفية”. “أنا لست من غاليري – أنا لا أبيع أبدًا ، أنا أجمع [out of] حب.”
وتقول إنه على الرغم من أن الأعمال الفنية مصنوعة في الغالب لبيعها ، إلا أن مجوهرات الفنان تميل إلى أن تكون من الصداقة أو الحب. يضيف غوستافسون أن بعض الفنانات الإناث صنعن قطعًا لأنفسهن.
يقول فينيت إن الفنانين عادة ما يصنعون المجوهرات في وقت لاحق من حياتهم ، “قبول التحدي المتمثل في تغيير النطاق”. وتقول: “لأن صنع أو تحديد قطعة من المجوهرات لفنان لا يفعل ما يفعلونه بشكل كبير في عملهم اليومي”. وتضيف أنه لا يمكن لجميع الفنانين إدارة تغيير المهارات المطلوبة.
قلادة ذهبية 23 قيراط بابلو بيكاسو ، “لو غراند فون” (1973) ، التي صنعها الذهب الفرنسي فرانسوا هوغو ، وسيتم عرض اثنين من الأخبار إلى جانب اثنين من قطع الأدوات الفخارية في بيكاسو مع أوجه مطلية وطلاء 1956 “L'Teleier” (Workshop). يقول غوستافسون: “سترى في الواقع وجوه أو عيون الشخصيات الموجودة على الميدالية وعلى السفينة”. “لذلك من الجيد حقًا أن نرى أن صنع الإيماءات لهؤلاء الفنانين يمكنهم عبور الوسائط”.
سيعرض المتحف “Vesuvius 365” من Andy Warhol (1985) ، وهو طباعة حجرية ملونة على الورق في مجموعته ، لأول مرة ، مع مراقبة المعصم الوحيدة في مجموعة فينيت: Warhol's Black Steel Times 5 (1987).
يأمل Gustafson أن يدفع المعرض الزائرين للتساؤل عن سبب كون عمل الفنانين في المجوهرات أقل شهرة. “آمل أن يرى زائر أن هناك هذه العلاقة تحدث حيث يفكر فنان في شكل أو لون أو تكوين في ما نسميه الفنون الجميلة … والآن يتم ترجمته إلى المجوهرات ، التي ترتبط بشكل أكثر تقليديًا بالحرف” ، كما تقول.
“ولهذا السبب ، وخاصة في الأوساط التاريخية الفنية ، ربما لا توجد قيمة كبيرة عليها. ولكن الواقع هو أن هؤلاء الفنانين يستخدمون نفس أوضاع الإبداع لإنشاء إنجازتين مختلفتين.”
تفسير تاريخ الفن النسوي لـ Gustafson لسبب عدم تقدير مجوهرات الفنانين هو أن المجوهرات هي شيء يرتديه النساء في الغالب في القرون القليلة الماضية. “عليك أن تسأل نفسك: كم تم تضمين الأبوية [itself] في طرقنا في التفكير بأن قطعة المجوهرات تافهة؟ ” وتقول ، مضيفة أن المجوهرات عادة ما يتم شراؤها من قبل النساء ، أو من قبل رجل يبحث عن مودة المرأة.
بعد مقدمة تضم قطعة سليمة أنشأها الفنانة الإيطالية شيلا كونكاري ، سيتم ترتيب المعرض في سبعة أقسام يتم فيها تجميع المجوهرات والأعمال الفنية من خلال حركة تاريخية أو موضوع. يقول غوستافسون إن المتحف سيعامل باسم “الجسد من أجل العمل الفني”.
بدلاً من تثبيته على ارتفاع العرض النموذجي ، سيتم تعليق بعض اللوحات بالقرب من السقف لتقليد ارتداء الأقراط. سيبدو أن الآخرين معلقون من الحبل. يقول غوستافسون: “لذا فإن اللوحة أصبحت الآن قلادة على الجسم وهي المتحف”.
سيتم ترتيب المجوهرات في حالات الطاولة التي تشبه طاولات الملابس. سيتم إرفاق مجموعة مختارة من القطع بما في ذلك ساعة وارهول في الأكريليك ، ولكن مع مساحة تسمح للزائر بانزلاق أيديها أسفل لمعرفة كيفية ارتداء القطعة.
لقد غيرت تجربة تنسيق العرض وجهة نظر Gustafson للمجوهرات ، والتي تعتقد الآن أنها فن “لا لبس فيه”. وتقول: “لن أنظر أبدًا إلى المجوهرات بنفس الطريقة بعد هذا المعرض”. “أنا شخصياً لا أرتدي الكثير منه ، لذلك سأكون أكثر تعمدًا حول ما أضعه وأستكشفه كشكل من أشكال التعبير الإبداعي الخاص بي كمرتدي.”
