إذا كنت قد ولدت في Gen X في المملكة المتحدة ، حيث نشأت في الثمانينيات والتسعينيات وارتداء الملابس لقبيلك على حلبة الرقص ، فربما تقرأ الوجه. قبل عقود من التمرير المتقلب من وسائل التواصل الاجتماعي ، هبطت صورها شهريًا ، وتتمكن من الإقامة في منزلك. لقد كانت لغة بصرية جديدة ، طورها المصورين والمصممون الذين يجيدونها حديثًا ، مما يوفر خطابًا عن الثقافة المضادة.
هذه الصفحات تشق طريقها إلى نفسيتك ، وهذا هو السبب في أن العديد من الصور في معرض المعرض الوطني الجديد مجلة الوجه: تحول الثقافة هي الحنين بقوة. كان هناك دائمًا نجوم موسيقى البوب في المجلة ، التي أسسها نيك لوغان في عام 1980 ، ولكن كان تقريرها عن طرق جديدة لارتداء الملابس ، مستوحاة من حركات Clubland من Rap إلى Rave ، والتي أعطت تأثيرها.
تم إغلاق الوجه في عام 2004 وأعاد إطلاقه في عام 2019 ، وإن كان مع جزء صغير من ذروته 128000 تداول. بول جورمان ، الذي يعمل على فيلم وثائقي تلفزيوني عن المجلة ومؤلف كتاب ” قصة الوجه: المجلة التي غيرت الثقافة، يصفها بأنها منصة فريدة تم إنشاؤها في الهزات النهائية من الشرير.
يقول: “لقد أعطى حرية التعبير إلى موجات جديدة من المصممين والمصورين المبتكرين”. “لقد غيروا على التوالي مقاربات صنع الصور في الموضة ، بدءًا من وصول راي بيتري مع جيمي مورغان في عام 1984 ، ثم يطلق النار على نيك نايت مع سيمون فوكستون. كان عمل المصور Stéphane Sednaoui مع المصمم Elisabeth Djian مقدمة للتلاعب الرقمي ، ثم كان لدينا Corinne Day فيريتي“
تلك الأفعال المزدوجة مزورة إرث. أطلقت Day مهنة Kate Moss مع قصة غلاف يوليو 1990 التي تم تصويرها مع المصمم ميلاني وارد ونموذج غير معروف آنذاك. ارتدى موس تاجًا رشيقًا من العالم ، وهو متجر حديقة كوفنت صغير كان أكثر من تبادل للمعلومات لكلبلاند أكثر من بوتيك ، وابتسامة. كانت إطلاق النار قاعًا على الشاطئ في Camber Sands على الساحل الجنوبي الشرقي في إنجلترا ، وهو عبارة عن أنفاس من الهواء النقي.
كانت هناك صور غير عادية تم التقاطها خلال تلك الحقبة الذهبية للمجلة ، من منتصف الثمانينيات إلى صعود ألكساندر ماكوين في العقد التالي. تم تعزيز تحول McQueen من كونه عرضًا جانبيًا شاذًا إلى لندن إلى الإشادة الدولية للأزياء من قبل غلاف نيك نايت ، مع المصمم في العدسات اللاصقة الحمراء حوالي Joan of Arc-themed Collection في عام 1998.
أبرز أبرز من المعرض: تصوير الأزياء لعام 1986 توني فيرامونتيس-قصة مستوحاة من أحادية اللون ، مستوحاة من الدرجة الأولى ، والتي تضم ملابس من ريفات أوزبيك ، التي صممها ساراجين هواري. هناك أيضًا صورة للاعتقال بالأبيض والأسود التي صممتها فينيتيا سكوت لجلين لوتشفورد التي تضم موسًا معروفًا في ذلك الوقت ، وكورت كوبين في فستان زهري وماكياج العين اللطيف الذي صممه آنا كوكبورن وأطلق عليه ديفيد سيمز.
ولكن كانت الصور التي أنشأها المصمم راي بيتري والمصور جيمي مورغان الأكثر تأثيرًا. تم وصف مظهرهم بحركة Buffalo ، مع زمرة تشمل المصمم Mitzi Lorenz والمغني Neneh Cherry. مشى الملابس الرجالية على طول حبل من الغضب والآلات. يقول مورغان: “لقد عملت مع راي لأنه كان الرجل الأكثر أناقة الذي عرفته”. “كنا ننشئها مع تقدمنا ، ولكن كان هناك دلالات ثقافية قوية – من الملوك البريطانيين إلى الملوك الأفارقة والملكات والكتل الاسكتلندية. كنا نعترف بأن الرجال كانوا من الرهان ولكنهم جعلوها فاسدة بعض الشيء ، باستخدام الدكتور مارتنز والتنانير الجلدية. “
مراجع الصورة مورغان – من نوفمبر 1984 “الرجال أين؟” قصة ، والتي تضم نموذج نيك كامين – يلخص بوفالو. إنه أبهة من الملوك الأوروبيين في القرن السابع عشر الذين تم تقديمهم بالزيوت ، ممزوجة مع ديسكو مثلي الجنس والأولاد القحبين الجامايكيين.
في الأيام الأولى من الصحافة على غرار الشارع المستقلة-والتي شملت في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي ، لم يملي المعلنون افتتاحية كما يفعلون في كثير من الأحيان الآن ، مع توقع تغطية منتجاتهم في مقابل شراء صفحات في المجلة. كان هذا قبل صعود التكتلات الفاخرة الكبيرة (LVMH لم يكن موجودًا حتى عام 1987) ، ويمكن للمصممين الناشئين تسجيل تغطية كبيرة على قوة ونضارة الصور الظلية وحدها.
أحد هؤلاء المصممين كانت ماريا كورنيجو ، من علامة Zero + Cornejo البالغة من العمر 27 عامًا ، والتي لا تزال مستقلة وهي مفضلة لسيندي شيرمان وتيلدا سوينتون. ظهرت أعمالها لأول مرة في وجهها في نوفمبر 1984 ، عندما رتبت زميلتها في المنزل في لندن روبن ديريك ، التي ستصبح مديرة إبداعية في المجلة ، لظهور قطع من مجموعة التخرج في قصة إلى جانب تصاميم صديقها جون ريتشموند وكذلك نيو- موسم Yohji Yamamoto و Jean Paul Gaultier. كان النموذج هو سوزي بيك ، وتم وضع النظرات من قبل هيلين روبرتس ، لا سيما الفضل في “الموضة” لأن مصطلح “المصمم” لم يستخدم بعد في هذه الصناعة.
يقول كورنيجو: “لقد كان وقت فراغ حقًا”. كانت عضوية. كنا نصنع ملابس للأطفال في عصرنا. أطلقت أنا وجون ريتشموند/كورنيجو وكان لديهم 23 متجرًا في اليابان. كانت المجلات مؤثرة. الآن كل شيء على الفور على Instagram ، وللطباعة [today] تحتاج إلى الحصول على ميزانية ضخمة ليتم عرضها. “
هناك القليل من العملة التجارية في الثقافة المضادة اليوم. إنه محاذاة المشاهير التي تجلب الحرارة بشكل عام ، وليس تحت الأرض. قد تتراجع العلامات التجارية الفاخرة إلى بوهيميا من وقت لآخر ، لكنها استراتيجية تسويقية. تتم الرجوع إلى دبابيس السلامة والأزرار في المصمم جودي بلوم ، التي شوهدت لأول مرة على Druggy Demimonde في الثمانينيات ، وكثيراً ما في وجهها ، على مدار الممرات ، لكنه رائع. كانوا ذات يوم أصيلة ، عندما كان هناك مساحة للتجربة ولم يكن المال كل شيء. لا يقوم المصممون والمصورين بتوجيه السفن بالطريقة التي اعتادوا عليها (الآن مديرو العلامات التجارية في باريس). اليوم هم محظوظون فقط لأن يكونوا على متن الطائرة.
يقول مورغان: “عندما أقوم بتصوير الافتتاحية الآن ، تدفع العلامة التجارية جميع التكاليف”. “عندما قمنا بهذه القصة مع نيك كامين في التنورة الجلدية ، كان هناك مجرد رصيد مصمم واحد على تلك الصفحة – سترة جولت. لم يكن عن تمثيل العلامات التجارية. ولكن هذا ما جعله مؤثرًا. أتذكر راي يعلق سترة Giorgio Armani كبيرة الحجم بطريقة معينة ، ثم عرض Armani سترات مع نفس الصورة الظلية في الموسم المقبل. كان راي حرًا جدًا في الطريقة التي كان يعمل بها في الاستوديو. كان يمسك بقميص أبيض عملاق ، وعلم ، وقبعة فطيرة لحم الخنزير ، وبعض الريش ، ثم يرش العطر حول الغرفة لاستحضار الحالة المزاجية الصحيحة للتصوير. كان الأمر أكثر مما يمكن أن تراه ، كان يتعلق بإنشاء تجربة “.
مجلة الوجه: تحول الثقافة ” يعمل في معرض الصور الوطني في لندن من 20 فبراير إلى 18 مايو
تابعنا على Instagram والتسجيل ل مسائل الموضة، النشرة الإخبارية الأسبوعية الخاصة بك حول صناعة الأزياء
