يعرض الفيلم الوثائقي السويدي الدنماركي “آلة رائعة” تطور الصور المتحركة، حيث يبدأ بآبائها المؤسسين في الحركة الفوتوغرافية، إيدوارد مويبريدج، وجورج ميليس، وأخوان لوميير، ثم يأتي بنا إلى ثقافة اليوتيوب وتيك توك التي احتلت كل شيء اليوم. كيف وصلنا إلى هنا من تطلع لوميير لالتقاط الواقع بشكل علمي، وانتهينا بمهرجان من الحماقة والتزييف؟ هذه هي الأسئلة التي يطرحها هذا الفيلم الذي أنتجه المخرج السويدي روبين أوستلوند.
يقدم “آلة رائعة” تاريخًا للخداع البصري، سواء كان غرضيًا أم جادًا. يستعرض الفيلم تاثيرات سياق الصورة وتأثيراته العالمية، وغالبًا ما يشدد على رؤيته ويمثله كما يظهر الخطاب وتأثيراتها العملية. تصل ذروة النرجسية والغرابة في القرن الحادي والعشرين مع “البث المستمر” لشخص يُسجل حياته بكاميرا بشكل دائم ويتعرض لانهيار عصبي، وبيلا دلفين، اختصاصية اليوتيوب ذات الشعر الوردي والتي تستمتع بالاقتراب من لعبة لحم بالغناء. القصة واضحة، ويبدو هذا الدراسة الجدية كما لو أنها يجب أن تكون مقدمة لسلسلة أعمق في التفاصيل.
يشبه “آلة رائعة” إلى حد ما الأفلام المونتاج من قبل آدم كورتيس على قناة بي بي سي. ولكن على عكس كورتيس، يفرغ “آلة رائعة” بشكل متكرر رؤيتها بينما يظهر خطاب وتأثيرات صورة العصر الرقمي. يتضمن الفيلم محتوى ترفيهي ممتع بشكل فائق، من روتين بروس لي الذي تم مزامنته بدقة من قبل صبي صغير إلى ما يشبه نهاية المقاطع المحذوفة من فيديو تجنيد داعش. تعتبر “آلة رائعة” رحلة شيقة ومثيرة للمشاهدين.
بشكل عام، يعرض الفيلم تاريخ الخداع البصري من البسيط إلى الجاد، مع العديد من المواد الترفيهية الجذابة. يوثق “آلة رائعة” المهرجانات والاحتفالات ومراكز التسوق التي تجرى فيها الفعاليات الحية. تضم مضمون الفيلم أيضًا لقطات مروعة تظهر قوات الأمن وهم يستخدمون القوة الزائدة ضد المتظاهرين السلميين. يتم تسليط الضوء على مدى تأثير واستخدام الصورة في العصر الرقمي، وكيف يؤثر ذلك على السلوك البشري بشكل عام.
بشكل عام، تعتبر “آلة رائعة” فيلمًا ترفيهيًا يوفر رحلة شيقة عبر تاريخ التطور البصري وتأثيره على الحياة اليومية. توفر اللقطات الفاتنة والحقائق التاريخية القيمة والمعلومات الشيقة التي تجعل المشاهد يتفاعل مع الفيلم. على الرغم من بعض النقاط الضعيفة في العرض، يظل الفيلم تحفة فنية تستحق المشاهدة والتأمل، حيث يقدم شكلاً مبتكرًا للتصوير والتحريك.
