يريد دانييل نيكولوفسكي رفع التسلسل الهرمي للميلانو. يعرف المقدونيان البالغ من العمر 33 عامًا ، والذي انتقل إلى المدينة منذ أكثر من عقد من الزمان ، أن الأثاث هو الملك خلال أسبوع التصميم. هذا لن يتغير أبدا. لكنه مصمم على أنه لا ينبغي أن تكون الأواني الزجاجية “ثانوية” ، وقد توصلت إلى خطة لعرض المرح المتزايد والثقة التي تحدد الأفضل في صناعة الزجاج المعاصرة. يقول لي بحماس من استوديو ميلانو: “أشعر حقًا أن النظارات جزء من التصميم ، بغض النظر عن المقياس”.
يعرف نيكولوفسكي ما يتحدث عنه. لقد بدأ في صنع الأثاث قبل أن يقوم بإعداد علامة تجارية للأرواح الزجاجية في عام 2023. تراغا تصنع أدوات مشروب ملونة ومتعددة الوظائف ، “قابلة لإعادة التدوير” ، مثل النظارات الهندسية ذات النغمة المصممة لتناول كوكتيلات مارتيني على طرف واحد ولقطات من أخرى (فقط في حالة احتياجات المارتيني). بدأ Traga في “التجربة والاستمتاع” ، لكنه يؤمن أيضًا بقوة الأواني الزجاجية لجمع الناس ، على المشروبات والمحادثة. “إنه يربطني بأصدقائي – والأشخاص الذين لا أعرفهم حتى.”
لأسبوع تصميم ميلانو لهذا العام ، قام بتوصيل مجموعة من المصممين الأراضي الزجاجية، عرض جماعي تم استضافته في استوديو Traga الذي يحتفل بالمناهج المبتكرة لتصميم الزجاج والإمكانات الإبداعية للأواني الزجاجية. ظهرت منتجات Traga إلى جانب أعمال المصممين في Milan Sara Ricciardi Studio و Studionotte و Ylaria Pavone ، بالإضافة إلى Studio Chacha Corseer Corean Corean. يقول نيكولوفسكي إن النهج المستقل لمثل هذا العرض “أمر حاسم” ، خاصة عندما لا يكون لدى المصممين الأصغر سنا المال للمشاركة في معارض التصميم الأكبر في ميلانو مثل سالون ديل موبايل.
الأراضي الزجاجية هو جزء من حركة يمكن رؤيتها عبر أسبوع تصميم ميلانو بأكمله هذا العام. فيما يلي بعض الجيل الجديد من المصممين الذين يرون العمل الزجاجي التجريبي والنحت الوظيفة والتعبير يذوبون بطرق مثيرة للاهتمام.
Studionotte
سواء أكانت خزائن المشروبات أو ألعاب الجنس ، فإن مشاريع Studionotte تستكشف ودعم “متعة المتعة” ، كما يوضح كاميلا كامبوس ، المصممة البرازيلية البالغة من العمر 31 عامًا والتي شاركت في تأسيس الاستوديو الذي يتخذ من ميلان في عام 2019 مع الإبداع الإيطالي لويسا ألبيجي ، 33 عامًا. يقول Alpeggiani: “نحن مهتمون بإنشاء كائنات تجعل حياتك أفضل”.
يعمل الثنائي عبر مجموعة متنوعة من المواد ، بما في ذلك الفولاذ المقاوم للصدأ والسيراميك ، إلى الزجاج لمجموعة من أدوات المائدة ، “SiO2” ، ومجموعة من ألعاب الجنس الشاملة بين الجنسين تتضاعف كمنحوتات زخرفية ، “Crudités”. يقول كامبوس: “تحدي وصمة العار التي تفيد بأن ألعاب الجنس هي الأشياء التي تبقى فيها الناس مخفيين أو يخجلون من ذلك ، أراد Studionotte القيام بشيء مختلف تمامًا -” شيء منحوت يمكنك عرضه “.
إنهم يحبون الأناقة والجودة الأثيرية للزجاج ، كما يقول Alpeggiani. يرى Campos أنها مادة “تطفو في الفضاء ويمكن أن تتغير مع الإضاءة – وتأتي من شيء يمكن أن تلعب معه”.
في الأراضي الزجاجيةسيقدم الاستوديو مجموعة “Arsenico” الجديدة ، والتي تضم كأسًا من النبيذ وزجاج مائي يهدف إلى استكشاف “التوازن بين الأنوثة وعدم التوالي” ، كما يقول Campos. تستخدم القطع الزجاجية البورسلية ، المصنوعة يدويًا مع حرفي زجاجي في مدينة فينيتو في نوف ، تقنية Flameworking ، حيث يتم استخدام اللهب من الشعلة لتذوب وتشكيل أنابيب الزجاج.
Maarja Mäemets
لم يعتقد Mäemets البالغة من العمر ثلاثة وثلاثين عامًا أن الزجاج سيكون محور عملها. يقول الفنان الإستوني: “إنها مادة صلبة. لقد شعرت بالخوف الشديد من ذلك”. لكن هذا التحدي كان بالضبط ما دفعها إلى استكشاف وتجربة الزجاج في مدرسة الفنون في تالين. ومقرها الآن في ستوكهولم ، تتحدث عن تعبير الزجاج بالطريقة التي قد يناقش بها شخص ما حب حياته. وتقول: “يتم تضخيم حريقتي الداخلية عندما أكون في المتجر الساخن”.
هذه هي المرة الأولى التي تظهر فيها Mäemets في Milan Design Week ، مع عرضها الزجاجي بالتيك اللمس، عرض جماعي للتصميم المعاصر من إستونيا ولاتفيا وليتوانيا. سيتم عرض “القلاع الرملية” ، وهي سلسلة من الأوعية الممتدة ، والأوعية المبللة ، وكذلك مجموعتها من علب الري ، “العطش”. إن الأخير-القطع الملونة المبللة باليد والحيوية مع هشاشة غير نموذجية لوظائفها-تُظهر المسرحية بين النحت وكائن التصميم الذي يسحرها. وتقول: “أريد أن أصنع قطعًا لا يمكنك تصنيفها حقًا”.
مهتم بالطريقة التي تصبح بها الأشياء “أداءً” ، لتركيب ميدس 2024 ، سكب صلصة الفانيليا من إحدى علب الري التي كانت تقدمها للزوار. تحتوي جميع علبها المثيرة على “شخصيات مختلفة” وأسماء مستوحاة من ثقافة البوب ، بما في ذلك “Xena” ، وهي قطعة “ترمز إلى الظلام والقوة” التي سميت باسم The Warrior Princess من البرنامج التلفزيوني في التسعينيات ، و “Bowie” ، التي تسميها “غريب الأطوار المطلق”.
6: Am Glassworks
قام Edoardo Pandolfo و Francesco Palù بتسمية استوديوهما الزجاجي بعد صدع الفجر لأن ذلك كان الوقت الوحيد الذي يُسمح لهما باستخدام الفرن عندما بدأوا في التغلب على الزجاج في عام 2018. الزجاجات. يقول باندولفو: “لقد منحونا الفتحة من الساعة 6 صباحًا حتى الساعة 8 صباحًا – ساعتان يمكن أن يخسروه لأن لا أحد يريدهم”.
لقد تعلموا بسرعة ، والآن يخلق استوديوهم إضاءة مبتكرة وأواني زجاجية والأشياء التي تمزج الحساسيات الصناعية والفنية. 6: تتعاون AM بانتظام مع مصممين آخرين ، مثل المهندس المعماري Hannes Peer ، وينتج أعمالًا مخصصة-بما في ذلك الثريات على نطاق واسع للمخرج السينمائي الإيطالي لوكا غوادانيينو. بينما يقع Pandolfo و Palù في ميلانو ، يتمركز أحد أعضاء الفريق في Murano للإشراف على الإنتاج وإبقاء الحرفيين سعداء. يقول باندولفو: “أنت بحاجة إلى شخص يجلب Prosecco إلى الفرن”.
شهدت شهر أبريل أول معرض منفرد للاستوديو في أسبوع تصميم ميلانو ، صمت ذو شقين، الذي يتولى الاستحمام المهجور تحت الأرض في بيسكينا كوزي ، وهو مجمع بلدية بلدية بلدية في الثلاثينيات من القرن العشرين. سيتم تقديم مجموعات جديدة من الإضاءة الزجاجية والأشياء في السينوغرافيا الغامرة. يقول بالو: “إنه لديه شعور منزل مسكون هو بالضبط ما هو داخل أذهاننا”.
كيكي غوتي
كانت المصممة اليونانية التي تتخذ من نيويورك مقراً لها ، مفتونة عندما بدأت الزجاج ، ورؤية مادة تشبه العسل تتحول إلى شيء “هش ولكن قوي للغاية”. الزجاج سحري ، وهي متحمسة.
مثل 6: Am Glassworks 'Pandolfo و Palù ، سافرت إلى Murano ، المركز التاريخي لإنشاء الزجاج ، لإنتاج أول مجموعة من الأواني الزجاجية ، “Graces”. أخذ أشكال مختلفة ، سفنها هي احتفالات بالشكل الأنثوي ، كل منها يضم حافة زخرفية مصنوعة باستخدام Rostrato تقنية ، حيث يتم مقروص الزجاج الساخن للخارج لإنشاء سطح منحوت ، متموج. يرى GOTI هذه الزخارف ، التي تتميز بعضها بنصائح ملونة مثل الأحجار الكريمة ، كـ “زينة” للشخصيات الأنثوية الممثلة – “مثل التاج ، أو قلادة”.
سيتم عرض أعمال المصمم البالغة من العمر 34 عامًا في Alcova ، وهو حدث التصميم القابل للتحصيل المترامية الأطراف الذي ينشط أجزاء غير عادية من المدينة كل عام ، بما في ذلك مسكه سابق ومستشفى عسكري مهجور ، وغالبًا ما يعمل كمحفز للمصممين الناشئين. سيتم تقديم قطع Alcova في Villa Borsani ، وهي مقر إقامة حديثة صممها Osvaldo Borsani في عام 1945 ، في تركيب مشترك مع مكتب New York Furniture Studio للمساحة الملموسة.
ميلان هو الوقت المفضل لها من العام. وتقول: “إنه احتفال بكل العمل الشاق الذي نقوم به”. “والجميع هناك.”
PIA Glassworks
تأسست فنان الأرجنتيني البالغ من العمر 32 عامًا بيا ، وهو استوديو التصميم الذي يتخذ من برشلونة مقراً له ، يخلق أشياء ومجوهرات مزخرفة مع أشكال تبدو وكأنها تذوب أو تنمو أمام عينيك. تحاكي الأوعية الطويلة المياه المتحركة المجمدة في الوقت المناسب ، بينما يتشكل الزجاج الوردي ليشبه الأوتار والشوك والبتلات.
يشرح بيا أن الخيال والطبيعة والجسم يقودون الإلهام. وتقول: “أنا مهتم بشكل خاص بالتدفق العضوي للحركة ، والطريقة التي يبدو أن الأشكال الطبيعية لها إيقاع وطاقتها الخاصة”. نشأت في Misiones ، وهي مقاطعة غابة في الأرجنتين ، وشكلت رغبتها في دمج “تجربة بصرية وحسية غنية”.
وتقول إن Glass هو المادة المثالية لنقل الإحساس بالهشاشة والقوة التي تراها في الطبيعة.
إنها تستخدم بشكل أساسي فوريًا ، من أجل فوري. عندما يتحول الزجاج في الوقت الفعلي تحت حرارة اللهب ، يلزم توازن دقيق بين الدقة والسيولة في كل حركة. في Barcelona Glass Studio ، وهي ورشة عمل تركز على الفلامير التي تركز على الفنان Agustina ROS ، ساعدت في بناء مجتمع من الفنانين من الزجاج والعشاق في برشلونة ، ودعم طرق جديدة للعمل مع المواد.
في ميلانو ، ستعرض بيا سلسلة “حل الذات” الجديدة في prendete e mangiate معرض. وتقول إن المنحوتات الزجاجية ستستكشف التحول “الفوضوي”. “إنهم يكسرون أو يتجمعون ، اعتمادًا على العين التي تمنحهم.”
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع مجلة Ft Weekend على x و قدم في عطلة نهاية الأسبوع Instagram
