فتح Digest محرر مجانًا
تختار رولا خالاف ، محررة FT ، قصصها المفضلة في هذه النشرة الإخبارية الأسبوعية.
يقول الكاتب والمنسق لومي تان: “كان الغرض من قسم التركيز دائمًا هو تعزيز الشعور بالاكتشاف”. بالنسبة للعام الثاني ، يشرف Tan على قسم التركيز في Frieze New York ، والذي يتميز بمعارض نشطة 12 عامًا أو أقل ، مما يدير عروضًا منفردة للفنانين غير المعروفين أو الناشئين. يقول تان: “المعارض مألوفة الآن ، وغالبًا ما يقدم العارضون المماثلون فنانين مماثل في كل مرة”. “عندما تدخل في قسم التركيز ، أريد أن يكون هناك تحول في منظور يخرجك عن الطريقة التلقائية التي كنت تخطوها في المعرض.”
مدعومًا من Frieze و The Clothing Brand Island Island للتستر على ما يصل إلى ثلث تكلفة كشك كل عارض ، يوفر القسم المعارض الأصغر سناً منصة عالمية. فيما يلي ثلاثة من الأكثر إثارة في معرض هذا العام.
جوردون روبيشوكس
تأسست معرض نيويورك جوردون روبشوكس في عام 2017 من قبل الفنانين سام جوردون وجاكوب روبشاو. لقد أصبحت معروفة بدعمها للفنانين الذين يعانون من نقص المعترف به ، والذين يتم تعليم الكثير منهم ذاتيًا ويعملون منذ عقود ، لكنهم لم يحققوا نجاحًا كبيرًا. يقول لومي تان: “يتصرف جوردون روبيشوكس أشبه بمستشارو التنسيق ، ويساعد الفنانين في شق طريقهم ويتعلمون العيش مع إخراج مهنة من فنهم”.
بالنسبة إلى Frieze ، يعرض المعرض التماثيل والصور الفوتوغرافية ولوحة لجيني كرين ، وهي فنانة ومنسقة توفيت من مضاعفات Covid-19 في سن الثلاثين. أعمال كرين على المنظور ، مثل مكعبات الخشب البسيطة مع الزجاج ، واستكشاف الإدراك والعاطفة.
يقول جوردون: “كانت جيني مفكراً صارماً منخرطًا بعمق في مجتمع التنسيق ، وهو من جيل من الفنانين الذين هم الآن في عروض رئيسية مثل كل سنتين ويتني”. “جزء من إظهار جيني في Frieze هو وضعها في الحوار المستمر للفن المعاصر ، حيث تنتمي”.
يتزامن مع المعرض ، وتنظم جوردون روبيشوكس معرضًا في معرضه يضم نحتًا مستجيبًا للموقع من قبل Crain-العمل النهائي الذي طورته قبل وفاتها-إلى جانب معرض جماعي للفنانين الذين دافعت عنه. يقول جوردون: “إن عمل جيني يستحق أن ينظر إليه”. “إنها تستحق أن تكون في العروض. إن لم يكن أعمالها الفنية الخاصة ، فإن مشروعًا تنقيميًا غير محقّب. إنه دور جيني.”
ميتر غاليريا
تأسست Miter Galeria من البرازيل ، المعروفة أصلاً باسم Galeria Periscópio ، في عام 2015 لتضخيم أصوات متنوعة مع التركيز على الفنانين البرازيليين والسود.
يقول فلافيا كاردوسو سوزوكي ، مساعد المدير: “في البرازيل ، هناك عدد قليل من المعارض التي تحتوي على برنامج محدد مثل ميتري”. “يمكن أن يكون العمل مع الفنانين الذين يشاركون اجتماعيًا وسياسيًا تحديًا ومعظم فنانين المعرض أسود. العنصرية لا تزال حاضرة للغاية في البرازيل.”
تعرض ميتر غاليريا لوانا فيترا ، وهي فنانة تبلغ من العمر 30 عامًا تستكشف الدمار البيئي الناجم عن التعدين في ولاية ميناس جيرايس. مع أسعار تتراوح بين 5000 دولار إلى 32000 دولار ، ستعرض كشك الرسومات المتعلقة بعمليات التعدين ومنحوتات الوسائط المختلطة التي تتألف من مواد بما في ذلك خام الحديد. مع عملها ، تتحدى Vitra الحاجة إلى استخراج الحديد. وتقول: “إذا تم إعادة تدويرها ، فإن ما تم استخلاصه بالفعل يكفي لتلبية احتياجاتنا”. “لهذا السبب أروي قصة هذا المكان – إلى حد كبير حتى نتمكن من إعادة التفكير في الخيارات التي تستمر الإنسانية في القيام بها.”
خارج المعرض ، لدى Vitra عرضًا فرديًا في النحت في نيويورك (1 مايو-28 يوليو) ، يعتقد الدعم المؤسسي أن المعرض يعتقد أنه يمكن أن يوسع جمهور Vitra. يقول Júlia Maria ، المدير الفني لـ Miter: “ليس من السهل التعامل مع المنشآت المعقدة في السوق”. “لكن لوانا لديها الكثير من الزخم في البرازيل ونعتقد أنها ستحقق نتائج جيدة مع جامعي الأميركيين والأوروبيين.”
معرض ز
أحد الوافدين الجدد في Frieze New York هذا العام هو معرض Seoul G ، الذي يدعم الفنانين التجريبيين والناشئين والمتوسطين وتهدف إلى ربط المشهد الفني الكوري بالجمهور الدولي.
يعرض G Gallery تركيبًا واسع النطاق من قبل Yehwan Song ، الذي لديه أيضًا عرض منفرد في Pioneer Works في بروكلين (حتى 11 مايو). يتميز عرض Frieze الخاص بـ Song بإسقاطات رقمية لمساحات الإنترنت على نماذج من الورق المقوى مستوحاة من مجموعات من Barnacles ، بالإضافة إلى أجهزة iPad المتداولة مع صور مماثلة. يقول Dakyung Lee في G Gallery ، إن العمل يسلط الضوء على الأنظمة غير المرئية المضمنة في التكنولوجيا و “ينتقد كيف يصبح مستخدمو الإنترنت سلبيًا ومتجاهيًا ، ويشكلونه خوارزميات”. “Yehwan Song تسأل عما إذا كنا في السيطرة على التكنولوجيا أو جزء من النظام.”
تقول سونج ، التي لديها خلفية في تصميم خبرة المستخدمين ، إن التكنولوجيا تم إنشاؤها لمجموعات معينة ، مثل المتحدثين باللغة الإنجليزية. أولئك الذين لا يتحدثون اللغة قد لا يزال يتعين عليهم العمل باللغة الإنجليزية لتوليد أشياء مثل أسماء المستخدمين. “الأشخاص الذين لا يتناسبون مع هذه المجموعات الرئيسية عادة ما ينتهي بهم الأمر إلى الشعور بعدم الراحة في مساحة لم يتم صنعها لهم” ، تشرح سونج. بدلاً من “تصفح” الويب ، يعارض المستخدمون “Barnacles” غير المتحمل. “من خلال جعل هذا الانزعاج الخفي أكثر وضوحًا ، يمكننا أن نتساءل عن مدى ضيقة الإنترنت وحصري حقًا – وإيجاد طرق لبناء واحدة أكثر انفتاحًا وترحيبًا.”
يأمل المعرض أن تكون متاحف نيويورك على وجه الخصوص مهتمة بعمل أغنية ، والتي تتراوح بين 10،000 دولار إلى 20،000 دولار ، “لكننا نريد فقط أن يعرفها الزوار” ، كما يقول لي. “آمل أن يتمكن الزوار من توسيع وجهة نظرهم للفن الآسيوي … لدينا فرصة لإظهار الفن الرائع ، وهو فنان آسيوي ، وليس لوحة أو نحت.”
7-11 مايو ، frieze.com
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagram و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
