يختار رولا خلف، رئيس تحرير صحيفة Financial Times، قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية. في فيلم Maestro، الذي تم ترشيحه لجائزة الأوسكار في العام الماضي والذي يروي قصة ليونارد برنشتاين، يتم إعادة إنشاء جزء من أداء المايسترو المشهور الآن لسيمفونية ماهلر رقم 2 في كاتدرائية إيلي التي تم بثها تلفزيونياً في عام 1973. الآن، بعد جيل من الزمن، كنا هنا نشاهد تلميذه، مايكل تيلسون توماس، يقود نفس السيمفونية مع نفس الأوركسترا، أوركسترا لندن السيمفونية، في حفل احتفالي في باربيكان في لندن.
من الرائع التفكير في كيف تغيرت سمعة ماهلر خلال عمر تيلسون توماس. كان ملحناً تغيّر تماماً في عام 1950 وحظي الآن بتغطية تقريبية في العالم الموسيقي – تغيير فيه برنشتاين، وبعد ذلك تيلسون توماس، كل منهما لعب دورًا. في أداء سيمفونية رقم 2، أو “القيامة” كما يطلق عليها، كان الأداء ملحميًا بشكل استثنائي. على الرغم من أن السرعات كانت أكثر تقليدية من عند زيارته الصيفية الماضية للسيمفونية رقم 3، إلا أنها شعرت وكأن الأولوية كانت التماسك بدلاً من الديناميكية. جلست مارش Hallmark مع بعد كبير من العبارة، واستمرت الحركتان التاليتان بالغناء التراكيبي ما فتصرفه في الرد السريع. ثم جاءت آليس كوت كمطربة سولو بصوت قوي، تناسب ربما أداءً مختلفًا نوعًا ما، تمتد بعد ذلك من قبل السوبرانو سيوبان ستاج والكورال السيمفوني لندن، جميعهم داعمون تيلسون توماس في نهاية ذات قوة مشعة.
على الضفة الأخرى من نهر التاميز، في قاعة الملكة إليزابيث، ظهر فرقة بنجامين غروسفنور ضمن جولة دولية قصيرة. تضم العازفين الأربعة المشهورين والشبان – هيويون بارك (كمان)، تيموثي ريداوت (فيولا)، كيان سولتاني (تشيلو) وغرُوسفينور (بيانو) – قد أدت بالفعل في لوكسمبورغ وإسبانيا، ووصلت هذه العرض في لندن نحو نهايته. في برنامجهم، جمعت تجمع الأعمال المبكرة لشتراوس في ربس الأقلام مع الأعمال الهامة لبرامز في رقم السلسلة نفسه – الرومانسية العالية في أعنف حالتها. كان اللاعبون داخل الموسيقى تماماً، حيث تحررت نوافِع العاطفة بكاملها دون الشعور بالضغط على الموسيقى جدا. جروسفنور يشكل عازف بيانو مثالي في الموسيقى الحجرية، دائمًا حاضرًا، ولكن مكبِّراً لأي جيفة للسيطرة. من بين الثلاثة الآخرين، كان ريداوت الأكثر جاذبية وأداة، حيث وجد طيفًا جديدا من الألوان لإضاءة كل عبارة، بحيث بدت وسط النسيج الموسيقي الدافع التعبيري الأكثر قوة. يوجد الكثير من الموصوع الموسيقية لفرقة الأربعة الشباب الرائعة هذه لاستكشافه.
تجمع النشاطات الثقافية والموسيقية التي تتم في لندن وأوركسترا لندن السيمفونية في بث مباشر شديد الطابع. تتناقض تجربة الموسيقى الحية مع مشاهدة الأحداث عبر الشاشة. إن التمتع بالأداء المباشر مع دمج الراحة من المنزل مع شاشة التلفيزيون هو تجربة مشددة. الحفلات الحية تظهر قدرة الفنانين على التكيف والابتكار في الظروف الصعبة التي يمر بها العالم.
يعرض برنامج الحفل فرصة لمشاهدة أداء متميز لأشهر الفنانين والموسيقيين. يعطي التنوع في الأداء الفناني طاقة وحيوية إضافية إلى العروض الموسيقية والمسرحية التي تعقد في لندن. من المؤكد أن تلك التجارب ستترك أثراً قوياً على محبي الفن والثقافة. في النهاية، يكاست الموت في تجربة الفن المباشر، بحيث يشعر الجمهور بالارتياح والسرور من الأدوار المشهودة والعروض النوعية التي تقدم لهم.
