مرت عدة أيام على افتتاح معرض فني قام بتنسيقه المصمم Rejina Pyo في Soho Revue Gallery في لندن، وهو يتحدث عن إحباطه من نظرة الرجل، وعامة من الأزياء. وقد تجنبت مؤخرا عرض الأزياء التقليدي. تقول: “كنت متعبة من هذا المفهوم الحصري حيث يتصارع الناس من أجل الصف الأمامي، حيث يتعلق الأمر بـ ‘من أجل الجلوس مع من؟'”. بدلاً من ذلك، تستخدم الفن للتواصل مباشرة والتواصل مع جمهورها. “أنا أحب فكرة أن هذا المعرض مفتوح للجميع، بدءًا من سن 7 إلى سن 70.” باعتبارها، الذي يفتتح في 23 أكتوبر، تحتفل بأنوثة النساء – واحدة من نقاط انطلاقها هو قصيدة “In an Artist’s Studio” التي كتبتها كريستينا روسيتي، وهي تعكس تجسيد المرأة ضمن فن الرافايل السابق البرافايل. الذي يتضمن تنوعاً فكرياً من فنانين مؤسسين وناشئين، مثل Ángela de la Cruz، Chantal Joffe، Cassi Namoda، Jane Yang-D’Haene، Joline Kwakkenbos، والكاتبة راشيل كاسك، بجانب تثبيت للآثار تم جمعها في كوريا الجنوبية من قبل والدة بيو الفنانة، بوسونج كانغ.
مع العناية التي توليها Pyo بأن تكون أكثر عرضة للرؤية الخاصة بها في Frieze بدلاً من أسبوع الموضة. للمصممة التي درست الفنون التشكيلية في جامعة هونجيك في سيول قبل أن تتمم دراستها للماجستير في الموضة في كلية سانت مارتنز في لندن، يمكن أن تتعايش الموضة والفن جنبًا إلى جنب. وهي ترسم بنفسها. “أنا فقط رأيت دائمًا الموضة كأحد السبل للتعبير [عن نفسي]، بدلاً من كونها شيئًا منفصلاً تمامًا عن الفن الجميل”، تقول. تعتبر Pyo المعرض مساهمة خالصة في الإبداع، وسيلة للتعبير عن مصادر إلهامها الخاصة والتواصل مع مجتمعها الموجه نحو الفن. على مر الزمن، بنت علاقة مع بعض الفنانين المميزين، مثل دي لا كروز. “كل ما قمنا به من أعمال تكون مبنية على إبداع العلامة الخاصة بها أدى إلى شيء جيد بالنسبة لنا، ولكن عندما تحاول أن تخلق شيئًا خصيصًا للحصول على عائد استثمار، فإن تلك الأمور نادراً ما تعمل”، تقول.
من قبل، تم رؤية العلاقة بين الموضة والفن في العديد من الأوقات، من إلسا شياباريلي وسلفادور دالي في الثلاثينيات إلى فيفيان ويستوود وكيث هارينج في الثمانينيات، بينما تمتلك مثل لويس فيتون وبرادا مجموعات فنية ومؤسسات. قد تكون أحدث لحظة فنية وأزياء تميل على الأرجح في اتجاه توجيهي أكثر تحريرًا. ظهر منسقو المعارض مثل جوناثان أندرسون وجريس ويلز بونر في الحركة، من خلال تنسيق المعارض في متحف هيبوورث ويكفيلد وMoMA على التوالي. في وقت سابق من هذا الشهر، قام ماركو كابالدو من 16Arlington بتنسيق “ذكريات المستقبل” في Frieze No.9 Cork Street، مع تشكيلة من أعمال لأندي وارهول، فرانسيسكا وودمان، وجورج روي. بينما قام سيمون بورتي جاكيموس من جاكموس بتنسيق معرض عن المنحَّات فرانسوا-زافييه لالان في كريستيز في نيويورك.
لدى إيزابيل اتيدجي، صاحبة علامة الملابس والجلود البريطانية Connolly، اعتبار نهج الفن المنسق نقطة أساسية مهمة. يعمل متجرها الرئيسي في لندن – الذي كان سابقًا موقع معرض أليسون جاكويس – كمتجر ومعرض فني. “إنه وسيلة لجعل المتجر أكثر إثارة للاهتمام”، تقول. “شعرت من البداية، لا يمكنك فقط بيع الملابس. ليس كافيًا.” تعتقد اتيدجي أن الفنانين يجذبون إلى بيئة المنزل الجورجي لـ Connolly لأنها ليست مثل معرض مضطر، بينما تساهم العروض في تساعد العملاء على تخيل كيف يمكن أن يبدو العمل الفني في مساحاتهم الخاصة.
تقول اتيدجي إن عرض الفن كأداة تسويقية محسوبة ربما لن يكون ناجحًا. “أعتقد أن أفضل التعاونات هي تلك التي يكون هناك حوار حقيقي بين الفنان وأصحاب الأعمال أو الإبداعيين.” إن الألوان المائية المعبأة التي تشكل جزءًا من المعرض الحالي “Good Hope” بواسطة Graeme Black، تعكس بشكل تفاعلي لوحة مجموعة فنية لفصل الخريف لـ Connolly. يُعلن جواهري جيسيكا مكورماك، وهي تعمل بالشراكة مع معرض مايكل روزنفيلد، عن إعادة تعليق الفن في متاجرها سنويًا، بما في ذلك المنزل ذو الستة طوابق في كارلوس بلايس بلندن. “الفن في متاجرنا – سواء كانت منحوتات أو تصوير أو لوحات أو آثار قديمة – يعيش حياته في شراكة مع المجوهرات التي أنشئها”، توضح. بالنسبة لمكورماك، يعد المنزل مساحة تلهم عملها وموطنًا إبداعيًا لاستقبال العملاء فيه.
على سبيل المثال، تعمل العلامة السويدية للملابس الرجالية Saman Amel الهاديءة، والتي تعمل مع المدير التنفيذي Ulrika Pilo من جاليري Nordenhake على تنسيق معرض مقرر افتتاحه في أتيليه لندن في عام 2025 كجزء لا يتجزأ من تشكيل هوية العلامة التجارية الفريدة. “تهدف مساحاتنا إلى أن تكون تربة خصبة حيث يمكن للمحادثات المعنوية والعلاقات النمو”، يقول المؤسس Dag Granath، مؤكدًا أهمية جذب العملاء بعيدًا عن شراء بدلة فقط. “تهيمن العلامات التجارية الضخمة على الثقافة، وبفضل آلابها يمكن لها توسيع نفسها في المزيد من جوانب حياتنا. كعلامة تجارية صغيرة نحن بحاجة إلى توضيح أفضل في بناء عالم ذوقنا، لأن الذوق الأصلي يمكن أن يجعلك غير قابل للمقارنة”. ” تقول Pilo “يوجد العديد من الحالات عندما يكون الفن شيئًا تضيفه إلى علامتك التجارية لإعطائها مصداقية أو عمق، لنا، كان التعرف على Saman وDag دائمًا متعلّقًا في البداية بالاهتمام المتبادل بأعمالنا الإبداعية. لقد أرادوا دائمًا فتح الأبواب لعملائهم وإعطائهم وصولاً إلى عالم الفن”.
