يوم الأربعاء ٣ نوفمبر ٢٠٢١، اختارت رولا خلف، رئيسة تحرير إف تي، أفضل قصصها في النشرة الأسبوعية. تتحدث روقا خلف عن المعماري جوزف جريما، شريك مؤسس البورصة الميلانية للتصميم اﻷلكوفا ومقترح مصحة بايميو المكتملة في عام ١٩٣٣ من قبل المهندسين المعماريين الفنلنديين آلفار وآينو آلتو خلال فصل فنلندا حديثاً عن السيادة الروسية. الهرب من الروس وأعمال الدعاية بشكل عامة: الشكل الخرساني والممرات الصفراء الحادة والأثاث المنحني كان عنصرًا رئيسيًا في رؤية مستقبلية رائدة ترتكز حول الرعاية. مصحة بايميو لم تحقق غرضها الأصلي. في بداية الستينات، أصبحت مستشفى عامًا ومركز تأهيل والآن هي وجهة للتصميم مع زيارات بين الليل والنهار. ومع ذلك، لا تزال تجربة الفضاء تتجسد في خانة الأمل والإيجابية التي تترنح حتى لو كانت بعيدة النطاق اليوم. “مصممو الحداثة مثل آلتو هم رواد”، تقول جريما، “إنهم يظهرون كيف يمكن أن يكون المعمار أداة لدعم المثاليات الجماعية. إنه ملهم وجزء من الروح البشرية أن ننظر إلى العالم ونفكر في كيف يمكن أن يكون أفضل”.
على الرغم من المبادئ الديمقراطية للحداثة، كانت الإشارة الجمالية إلى أقصى تعبير لها في المنازل الخاصة حيث منح المتبرعون الأثرياء حرية إبداعية للمهندسين والمصممين. يقول جريما: “ترى الولايات المتحدة بيوتًا حديثة مجنونة أُنشئت لتحقيق حلم الطفولة”، مشيرًا إلى فيلا سافويه لوكوربوزييه “الآلة للعيش”، ومنزل لوفيل للصحة لريتشارد نويترا. “هذه المباني لا تزال تعد بعض من أشهر مبانينا”. Jماذا يدفع المصممين والمهندسين للتفكير في رؤايا الماضي وإدخالها إبداعيا في العصر الحالي؟ رغم نهاية عصر الحداثة، يقول جريما أننا لم نعد نعيد البمرو تصميم حركة، وإنما تخضع الفضاء الحضري الحالي لقبضة قوى السوق ولائحات البناء. “أصبح من الصعب جدًا تحديد موقعك جماليًا كمهندس معماري. نعيش في لحظة نحتاج فيها بشدة إلى رؤى كبيرة قدمت لنا في الماضي. إن هذا العصر المستقت في التصميم أكثر أهمية من أي وقت مضى”.
تعرّف قاموس اللغة اﻹنجليزية اﻹصدارة علي مصطلح الريتروفيوتريزم بأنه “استخدام نمط أو جمالية يعد مستقبليًا في فترة زمنية سابقة”. هذا المصطلح نشأ أول مرة في الأوساط الأكاديمية والإعلانية في منتصف وأواخر القرن العشرين. في كتاب «ريترو: ثقافة الإحياء»، تفسر إليزابيث إ. غافي معناه المتناقض كما “تفاوت بين ما كان يمثله المستقبل مرة وما لم يعد يعني”. شهد ارتفاعه في سبعينيات القرن العشرين بداية الإحباط من قوة التكنولوجيا. “على الرغم من هبوط الإنسان على القمر، ظلت الحياة اليومية ساحقة”، كتبت. ”الريتروفيوتريزم لديه تفاؤل، ولكنه يأتي أيضًا من مكان يقرو الفشل”، يقول ألكس تيجيهي-ووكر من معرض تيوا في مانهاتن. يشير إلى العن idealism of Californian hippies، الذين تصوروا عودة إلى الطبيعة، وهو ما ينعكس جزئيًا في النهج الحرفي للعديد من الفنانين والمصممين الذين يمثلهم المعرض.
تقول مصممة الديكور الداخلي انديا مهدافي: “في مهنتي، الحنين هو الكلمة الرئيسية”. على نزهة قريبة إلى نيويورك، لاحظت مهدافي ملصقًا على الشارع كتب عليه “الحنين يقتل المستقبل”. ثار ذلك شئ فيها. “نحن بالفعل كثيرًا في المستقبل مع الذكاء الصناعي وكل التكنولوجيا المتاحة، نشعر بأننا بحاجة للذهاب إلى الوراء، لأن هذا ما نعرفه وهو ما يوفر الراحة”. تستكشف مهدفي الأشكال المألوفة في ممارسة personal practice كوسيلة لتوفير “الراحة البصرية والعاطفية”. تقول: “المفتاح هو تقديم الماضي بطرق أكثر ابتكارًا”.
يقول نينا يشّار من معرض نيلوفار في ميلانو، الذي تأسس عام ١٩٧٩: “الريتروفيوتريزم يقدم شعورًا بالتفاﻻ والإبداع الذي يضفي الشعور بالأمان”. يتفق ويقول أن الريتروفيوتريزم مزيج مغرًا بين الحنين والتخيل الفياق، والذي يؤدي إلى تصميمات نحتية وألوان زاهية وأشكال جريئة. “يتجلى هذا في أعمال الجميع من مارك نيوسون إلى خالد الميس، مصمم ومعماري يعيش بين أثينا وبيروت، والذي يقوم بإنشاء بيئات رقمية خيالية لإبداعاته الأثاثية الغريبة”. كما أشار إلى أن وسائل التواصل الاجتماعي لعبت دورًا في انتشار الريتروفيوتريزم. لـ دان ثوالي، كاتب واستشاري ومدير إبداعي لمعرض ماتر أند شيب بباريس، يقول الكثير من الأشياء عن فوائد من الريتروفيوتريزم وعودته في كل تطبيق.
