بات ستير لديه شيء للون. استوديوها في نيويورك هو كنيسة لها ، كل شبر من الجدران والأرضية تُعطى لاستكشاف تدرجاتها المحتملة التي لا حصر لها. “أنا على وشك إزالة إعتام عدسة العين ، قال لي الفنان ،” وقال الطبيب: “ستندهش من الطريقة التي ترى بها اللون بعد” ، والآن أنا فضولي حقًا. لا أعتقد أنه كان يعرف أن رؤية اللون كان وظيفتي. “
ستير يبلغ من العمر 87 عامًا ، مع الطاقة الصاخبة لعصافير المنزل وروح الدعابة بالسرعة والحادة مثل نيويورك نفسها. كانت المدينة منزلها منذ أن ناضلت هنا من إحدى ضواحي فيلادلفيا لالتقاط مدرسة للفنون في عام 1956. استوديوها في الطابق الرابع عشر من مبنى مستودع في غرب تشيلسي ويطل على نهر هدسون. جدارها الخلفي هو نوافذ تمامًا ، ترفرف على نطاق واسع إلى الرذاذ الدافئ بعد ظهر مايو.
مدعومة على الجدار في تموج لوني هي لوحات منها شلال سلسلة ، محور عملها منذ ما يقرب من 40 عامًا ؛ الأحدث على وشك أن يتم عرضه في Hauser & Wirth Zurich.
لجعلها ، تقوم بتطبيق الصباغ المتصاعد على توربينويد على الجزء العلوي من القماش ، ثم يتيح له أن يتدفق في الإرادة. بمجرد أن تصبح الجفاف جافة (والتي قد تستغرق أيامًا) ، تطبق لونًا مختلفًا في الأعلى. قد تحتوي قماش واحد على عشرات هذه الطبقات ، كل منها يغيرها بمهارة. “ما تراه هو خلط في عينيك ، وليس على اللوحة” ، يشرح ستير.
عن قرب ، يمكنك وضع المراحل: تحت البياض ، نوع من الوردي ؛ باللون الأزرق ، أصداء الأخضر. يقول ستير إن الألوان تغرق أو تتفتح وفقًا لوزن كل صبغة ، ونسبة الطلاء الزيت إلى أرق – “مثل صلصة السلطة”. إن فهمها للون أمر غير عادي ، على الرغم من أنها تصر على أن البعض يظل صراعًا خاصًا: “أود أن أقول الأزرق ، الأحمر.” تتوقف عن الضحك. “كلهم يكافحون حقًا. وهذه اللوحات تناقش هذا الصراع.”
تعتبر الألوان المجففة بدلاً من مزجها واحدة من “القيود” المفاهيمية – في لغةها – التي طورتها Steir لإخراج الأنا من الإطار وترك الطلاء نفسه (بالإضافة إلى الجاذبية) يصنع الصورة. “الكثير من لوحاتي تتغير بين عشية وضحاها” ، أخبرني ستير. “أقول ،” توقف ، توقف. لا تتغير بعد الآن – هذا جيد! ” لكنهم ما زالوا يتغيرون “.
كانت الفكرة مستوحاة من صديقتها جون كيج ، الملحن الطليعي الذي دعا إلى الفرصة كمبدأ إبداعي. هل كان من الصعب تعلم مقاومة التحكم في النتيجة؟ “نعم ، لا يزال يتعين علي إيقاف نفسي.” ما الذي يحدث في عقلها في الثواني قبل أن تصبب؟ “أنا آخذ نفسًا عميقًا وأفعل ذلك. مثل ، أنت تلعب كرة السلة: ما رأيك هو ،” أريد أن أحصل على الكرة في تلك السلة “، ولا شيء آخر. إنه شكل من أشكال التأمل.”
ستير هو بلا شك فنان عالمي. في الولايات المتحدة ، كان لديها معارض منفردة في أمثال متحف هيرشهورن في واشنطن العاصمة ومؤسسة بارنز في فيلادلفيا ، على الرغم من تأثر بأثر رجعي مناسبة. في المملكة المتحدة ، لم تكن لها نفس أهمية بعض الفنانين من النساء اللائي توصلت إلى صفوفهم – مارينا أبراموفيتش ، على سبيل المثال ، أو جوان جوناس ، التي كان لها بأثر رجعي في Tate Modern في عام 2018. Steir ، على الرغم من ذلك ، يكون من المؤثر. الفنانون الأصغر سنا بمن فيهم ميكالين توماس وريتا أكرمان وجولي ميهريتو هم معجبون.
“رأيت بات شلال أخبرني أكرمان في رسالة بالبريد الإلكتروني ، “[with] صورة لها في العمل ، ورمي الطلاء. كانت هناك سعادة عنصرية في لفتتها التي كان يمكن أن يقوم بها طفل أو سيد Zen. ”
تحدثت ستير في كثير من الأحيان عن سحرها مع زن وغيرها من الفلسفات الشرقية ، مدعومة بحبها الصيني التقليدي شان شوي (“المياه الجبلية”) اللوحات ، مع آفاقها الواسعة غير المحدودة تقريبًا. كانت هذه حاسمة لتفكيرها شلالS: “كم نحن صغيرون في الكون الكبير بأكمله.”
زار أكرمان الاستوديو في اليوم السابق لزيارتي. لقد تحدثوا عن عملها ، لكن ليس ستير – “لقد كنت أفعل ذلك وقتًا طويلاً لأحتاج إلى مناقشته” ، كما يقول ستير ، قليلاً. كان الرسام المنعزل أغنيس مارتن منذ فترة طويلة المقربة الفنية الرئيسية في ستير. قضوا كل أغسطس في نيو مكسيكو معًا لمدة 30 عامًا. كانت قريبة جدا من قفص. عندما تزوجت من الناشر جوست إلفرز في عام 1984 (الذي التقت به في حلبة التزحلق على التزلج على الجليد) ، جاءت كيج حتى لقضاء شهر العسل على ساحل كاليفورنيا.
من مواليد عام 1938 ، استقر ستير على كونه فنانًا في الخامسة. جلست لفترة طويلة وغالبًا ما تكون في صالات عرض متحف فيلادلفيا للفن “أنه بعد فترة من الوقت لم يطاردني الحراس. قالوا للتو ،” هناك هذا الطفل مرة أخرى “.
في معهد برات في بروكلين ، تعلم ستير اللوحة تحت قيادة فيليب غوستون وريتشارد ليندنر. دفع زواج متسرع من حبيب في المدرسة الثانوية إلى نقل إلى جامعة بوسطن ، ولكن بحلول عام 1960 كان ستير مطلقًا ، مرة أخرى في برات ، “وكنت سأثبت نفسي. لم يكن لدي مجال للتناقض”.
كان هناك عرض منفرد في عام 1964 للوحات Lindner-esque ، ولكن في Steir الرئيسية شعرت بعدم الخطوة مع الأزياء الحاكمة لفن البوب وفكرة أن الرسم يجب أن يكون الوحي للهوية الأصلية ، كما أنشأتها Jackson Pollock and Co. “لقد أخذوا مساحة كبيرة” ، كما تقول. “اعتقدت أنهم سيصبحون هنا إلى الأبد.” قابلت مارك روثكو مرة واحدة ، وأخبرته أنها تحب لوحاته. أجاب: “أنت فتاة جميلة”. “كيف لا تتزوج؟”
لم تعرف ستير ، أنه ، ليس بعيدًا عن دورها العلوي في وسط المدينة ، كان الفنانون مثل جوناس وجوان سنايدر وماري هيلمان يحاولون أيضًا تأسيس أنفسهم. قال ستير: “لم يكن لدي أي فكرة أن النساء الأخريات يعانين من نفس النضالات”. في عام 1969 ، تعرفت على الحركة النسائية وساعدت في العثور على البدع الجماعية النسوية.
تم تجهيز الرسم والرسم بين وظيفة في النشر وقيادة الفنان المفاهيمي سول لويت ، صديقها آنذاك في جميع أنحاء أوروبا في معارضه. التقيا في باسادينا في أوائل سبعينيات القرن العشرين وبقيوا أصدقاء حتى وفاته في عام 2007. عندما انتقلت هي وإلفرز إلى منزلهم في قرية غرينتش في عام 1990 ، فقد وهبهم أحد رسوماته الجدارية ذات الموزعة الكبيرة-دائرة بيضاء على الأصفر. إنها تخبر الناس إلى الأبد بعدم الاعتماد عليها. هل عملها في المنزل؟ “لا ، لأنني سأغيره دائمًا.”
على الرغم من أن لوحات ستير الجديدة تم تقييمها لحالة أثناء حديثنا ، إلا أنه لا يزال هناك حوالي عشرة قطع يمكن أن تريني. عرض كل نفس الأناقة الخطية والكشف في اللون. نفس المزيج من الشهية والقوة الداخلية الموجودة في الفنان نفسها.
في وقت سابق ، عندما كنا نتحدث عن مشهد وسط المدينة في سبعينيات القرن الماضي ، أخبرتني أن العديد من أقرانها شعرت بالاضطهاد ، وأن الرجال كانوا يوقفونهم. “لقد فكرت فقط ،” حسنًا ، هذا غير مريح “، كما تقول. “شعرت فقط أنني كنت أوقف نفسي وكان علي أن أستمر ، بغض النظر عن المشكلة. أنا كبير السن الآن – هذا غير مريح أيضًا. أريد فقط أن أقوم بعملي.”
بات ستير. Song '، Hauser & Wirth Zurich ، 13 يونيو-13 سبتمبر ؛ بات ستير. Mirage '، Hauser & Wirth New York ، 9 يوليو-15 أغسطس ، hauserwirth.com؛
Art Basel in بازل ، كشك C10 ، 16-22 يونيو
