قليل إذا أعطت أي كتب غير خيالية المزيد من الفرح على مدار الـ 75 عامًا الماضية أكثر من إرنست جومبريش قصة الفن، من غير المرجح أن يكون أكثر الكتب مبيعًا عندما ظهر في عام 1950 ، و 8 ملايين نسخ في وقت لاحق ، وهو كتاب فني الأكثر شعبية في كل العصور.
تلقى جومبريش ، وهو مهاجر فيينا يعمل في معهد واربورغ بجامعة لندن ، تقدمًا بقيمة 50 جنيهًا إسترلينيًا من زميله المهاجر بيلا هوروفيتز في فايدون ، وكانت تكافح من أجل إكمال الكتاب ، وحاولت مرارًا وتكرارًا إعادة الأموال. عاش لرؤية 16 طبعة قبل وفاته في عام 2001 ؛ من بين جميع الألقاب المنشورة في عام 1950 ، فقط الأسد والساحرة وخزانة الملابس قد تفاقم قصة الفن. جعل Gombrich تاريخ الفن مغريًا وغريبًا مثل Narnia ، وكان دليلها الواضح الساحر. يتذكر نيل ماكجريجور ، المدير السابق للمعرض الوطني والمتحف البريطاني: “مثل الملايين منذ ذلك الحين ، شعرت أنني قد حصلت على خريطة لبلد رائع”.
قصة الفن هو كلاسيكي من بعد الديمقراطية بعد الحرب ، وفتح تاريخ الفن على جماهير واسعة في بلد لم يعلمها بعد ذلك في الجامعات العامة – والتفاؤل بعد الحرب. لقد كانت واحدة من محصول الدراسات التعميم الجريئة – كينيث كلارك العارية (1956) ، الاب التقليد العظيم (1948) ، ليونيل تريلينغ الخيال الليبرالي (1950) – الذي سعى ، في أعقاب الفظائع ، إلى استعادة أفكار الوحدة والتماسك ، الصورة البشرية والخيال البشري ، إلى الثقافة الغربية.
منذ فترة طويلة تم انتقادها كناخبة وبطريركية – ما تسميه ماري بيرد “عبقري واحد لعنة واحدة بعد” – لكن جومبريتش ، على الرغم من أنه يستبعد أيضًا فنانين من النساء (في النهاية أضاف فنانة وحددة ، كولويتز ، في الإصدارات اللاحقة) بفخر ، لم يسبق له مثيل. في عيد ميلاده الخامس والسبعين ، قصة الفن يتحدث بقوة إلى المناظر الطبيعية الثقافية المكسورة اليوم ، ويقرأ حديثًا كما كان دائمًا. لماذا؟
أولاً ، إنها تحفة من رواية القصص ، والفنان الذي يتكشف من قبل الفنان كيف “سعى الناس لأهداف معينة ونقلوا على إنجازاتهم”: “سلسلة من التقاليد الحية” التي تربط “فننا في أيامنا مع عصر الهرم”.
ثانياً ، يلقي غومبريتش تلك الحكاية في النمط الفائز للرأسمالية انتصار: التسلسل الزمني للتحدي الإنساني والإبداع يوازي الاقتصاد الموجود في الابتكار لجوزيف شومبيتر ، حيث يحدد كل جيل فني ويحل المشكل الرأسمالية والاشتراكية والديمقراطية (1942). خطوط الافتتاح الشهيرة لـ Gombrich ، “لا يوجد شيء مثل الفن. لا يوجد سوى فنانين” ، ويعلن عن فردية محورية ، ويأتي إلى الحياة في الرسوم التوضيحية المتبقية الأولية: Dürer's Witch Wrishative Witch Compression “.
ما يلي هو مجموعة من المنافسة القاسية بين الأفراد والمدن – Ingres مقابل Delacroix ، نهضة روما مقابل فلورنسا مقابل البندقية – ضد مناشد خلفي حيث تحرر الحركة من الأفكار والناس مفتاح التغيير والابتكار: ينتشر بيرنيني الباروك في جميع أنحاء أوروبا ، ويخترع مانيت الحداثة في باريس بعد اكتشاف غوايا في سببيان.
ثالثًا ، على الرغم من أن القصة متفائلة – “الصحوة العظيمة” ، فإن “غزو الواقع” هي عناوين فصول نموذجية – إنها أكثر إثارة لوجود شرير ، وتدركها: المحاولات السياسية للحصر والسيطرة على الفن. كان جومبريش ، لاجئ مناهض الماركسيين من الشمولية ، يكتب ضد الحرب الباردة ، لكن هذا حبلا لا يزال وثيق الصلة حيث تعرض المتاحف على نحو متزايد الماضي من خلال عدسة سياسية. (تحطيم سونيا باريت “كرسي رقم 35” ، 2013 ، مركزيا في معرض تيت بريطانيا القناة وهوجارث لتذكيرنا بأن “الأثاث الإنجليزي في القرن الثامن عشر كان في كثير من الأحيان مصنوع من الماهوغوني الذي أنتجه الناس المستعبدون في الكاريبي” ، هو الرمز الشهير لهذا الأدياج.)
Gombrich ليس أبدًا شديدًا ، ولكن بضع صفحات في مقدمته ، فإن نسختين من “St Matthew” من Caravaggio يكتب الإنجيل-وهو تصوير أصلي رائع للفلاح القذر ، المحرج الذي يعلمه كيفية الاحتفاظ بقلم من قبل طفل جميل من الذبابة ، وتصوير تقليدي للاحتفال بإلهام كبير من قبل Angeling أعلاه. لا يزال هذا الأخير معلقًا في سان لويجي دي فرانشيسي من روما (لوحات كارافاجيو التي اشتهرت مؤخرًا بصفتها المفضلة للبابا فرانسيس الراحل) ، لكنها كانت المحاولة الثانية لكارافاجيو – رفضت الكنيسة اللوحة الأولى الرائعة على أنها غير متوفرة ، غير مميزة: مثال على الثلاجة المؤسسية للتعبير الفني. تكملة مؤثرة هي أن أول “سانت ماثيو” ، الذي تم شراؤه لبرلين ، تم تدميره في عام 1945.
وعي هشاشة الثقافة تكمن وراء مسعى جومبريش كله. ولد في عام 1909 في عائلة يهودية متطورة (على الرغم من تحولها مؤخرًا إلى البروتستانتية) ، وأصدقاء مع ماهلر وفرويد ، استقر في إنجلترا في عام 1936 ؛ خلال الحرب العالمية الثانية ، راقب البث الدعائي الألماني للبي بي سي ، حيث أدرك متى جاء سيمفونية بروكنر السابعة – التي تتألف من نصب تذكاري لفاجنر – على الهواء ، وقد مات هتلر.
وفقًا لابنه ريتشارد ، شعر جومبريش أن إحدى النعم الرئيسية في المجتمع البريطاني كانت أن قلة من الناس كانوا مهتمين أو يتألقون من أيديولوجيات سياسية أو دينية “. قصة الفن يزحف التجريبية الإنجليزية والتقاليد السردية مع إدانة أوروبا الوسطى في القيمة المطلقة للثقافة العالية.
من هذه الخلفية ، حذر جومبريش من أن “إزالة إنسانية الإنسان لا يمكن أن يؤدي إلا إلى انقراضها” ؛ يجيب مع إنسانيته المتعاطفة. افتح الكتاب بشكل عشوائي وتغرق في معضلات الفرد والحلول التي يتم الحصول عليها بشق الأنفس. يتعلم Van Eyck الرسم الزيتي والزجاجات والأصباغ ، وفجأة “كان كل شيء – السجادة والنعال ، الوردية على الحائط ، الفرشاة الصغيرة بجانب السرير” من “زواج Arnolfini” (1434) ، “العالم الحقيقي. مثبت على لوحة كما لو كان بالسحر”. يمنع Vermeer من الواقعية الهولندية من خلال التناقضات المخففة ، الخطوط العريضة ، إلى “Mellowness والدقة” المنومة.
لذا احتفل Gombrich “بالأشياء التي صنعها البشر للبشر” ، والبدني ، واللمس – المنعش وسط تشبع صورنا عبر الإنترنت وصناعة الفن المفاهيمي الصاخبة. إنه يقترب من الوجود المادي للعمل ، وسطح قماش – فان جوخ “خفي ومتعمد … حتى في أقوى آثاره” ؛ فرشاة واتو الحساسة ، التوافقيات المكررة “لا يمكن الكشف عنها بسهولة في النسخ” ، يتم نقل اللحم الحي في “مجرد نفحة من الطباشير” – مع الاعتراف بسرور الفن النهائي: “لا يمكن للمرء أن يفسر وجود عبقري. من الأفضل الاستمتاع به”.
يقين غومبريتش – “الأعمال الأكثر شهرة هي في كثير من الأحيان الأعظم” ؛ شهدت اليونان 520-420BC “أعظم وأكثر ثورة مدهشة في تاريخ الفن بأكمله”-تتعارض مع النسبية ورعب الاستثناء واستحسان النظرية في تاريخ الفن الأكاديمي الحالي. إن خوفه من الإثارة الرأسمالية الرخيصة المتأخرة – “إذا كان أي شخص بحاجة إلى بطل اليوم ، فإن الفنان هو الذي يتجنب الإيماءات المتمردة” – يتعارض مع متاحف اليوم كمتنزهات ترفيهية. نصف قرن من التحديات الشجاعة – من ماركسي جون بيرغر طرق الرؤية (1972) إلى كاتي هيسيل قصة الفن بدون رجال (2022) – أظهر أن وجهة نظر جومبريش للفن ليست الوحيدة. ولكن لا يوجد كاتب هو أكثر متعة وحيوية لضمان التعصب والتسييس الخطير للثقافة اليوم.
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagramو بلوزكي و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
