في سبتمبر 1843 ، كان فيكتور هوغو في نزهة على غروب الشمس أثناء سفره مع عشيقته في جبال البرانس. صعد إلى مقهى للراحة ، والتقط صحيفة وقراءة حادث مأساوي في نورماندي. في يوم هادئ على نهر السين ، انقلبت صخب مفاجئ قارب تجديف يحمل زوجين شابين. هي ، البالغة من العمر 19 عامًا وحامل ، تم سحبها من قبل فستانها الثقيل. قفز في الماء لإنقاذها. كلاهما غرق.
تم دفن ليوبولدين المفضل لدى هوغو المفضل عندما علم في ذلك اليوم من وفاتها. دمر ، كتب القليل ولم ينشر أي شيء خلال العقد القادم. لكنه تعادل: كما يتوقع ، بشكل خيالي ، حسي ، غريب الأطوار كما يتوقع المرء ، مع خط رشيق وذوق تركيبي بشكل طبيعي. سبعين قطعة رائعة في الأكاديمية الملكية أشياء مذهلة: رسومات فيكتور هوغو. يقدم المعرض جاذبية مضاعفة ، ويقدم الكشف عن السيرة الذاتية وفصلًا جميلًا للغاية معروفًا جدًا في فن الرسوم البيانية في القرن التاسع عشر في ذروة Daumier و Doré.
كان هوغو يرسم دائمًا – 3000 رسم على قيد الحياة. ومع ذلك ، بعد عام 1843 ، أصبح رسامًا للأصالة الحقيقية والأعماق التعبيرية ، ويعمل في قلم رصاص فاخر ، والفحم الدخاني ، والأحبار الرطبة ، والغسل والغسل الملون ، وخلق صورًا للعوالم الغارقة مرارًا وتكرارًا. بالنسبة إلى “The Wreck” ، قام بسحب الطرف الريش من Quill المغطى بالحبر عبر الصفحة لتصوير الموجات التي تغلبت عليها. غمرت “المدينة على نهر الراين” في غسل بني ، بالكاد تكون المباني مرئية. كانت الورقة بأكملها لـ “Taches-Planètes” غارقة في الماء وتجمع بركوم من الحبر والدوائر المليئة.
في بعض الأحيان ، يبدو أن هذه الأعمال هي الاستكشافات العفوية ، والورق الملطخة عشوائياً ، وذات بلون ، ومضطرب ، ولكن الأمثلة الأكثر دقة تجمع بين السيولة مع بنية معقدة. يتكون البرج التفصيلي لـ “La Tour des Rats” – البرج التفصيلي لـ “La Tour des Rats” – معقل راينلاند ، حيث أحرقت حاكمًا من قبل الأسطورة ، الفقراء ، الذين عادوا كجرذان وتهاموه – يتخلى عن أمطار ملتهبة ، تم استحضارها عن طريق سحب قطعة قماش متضخمة عبر الورقة. القلم والحبر والقلم الرصاص وقلم القلم والفحم يقلد الحجر والخشب في المناطق الداخلية التي لا يمكن اختراقها “Hic Clavis ، الاسم المستعار Porta” (هنا المفتاح ، في مكان آخر الباب) – رمزية لخوف الحزن.
طوال الوقت ، تشعر بالانغماس في فانتاسماغوريا من الصراعات المتدهورة والبقايا القوطية ذات الضباب ، مما يستحضر حساسية الحنين إلى روايات هوغو. الغرفة المركزية على وجه الخصوص ، المكرسة لهوس هوغو بالقلاع ، تستحضر حدس نوتردامS أنيقة الرومانسية: تبرز الأبراج ، الأبراج ، التصلبات الرأسية كرؤية شبحية في “The Castle with the Angel” ؛ في غواش أبيض في المناظر الطبيعية مع قلعة على جرف “؛ من خلال غسل الأرجواني في “بلدة فياندن ، مع الصليب الحجري”. شخصية واحدة تلوح في الأفق هي رجل معلق ، “Ecce lex” – منذ جدل Hugo 1829 آخر يوم لرجل مدان، قام بحملة ضد عقوبة الإعدام.
في Glowery Light Glowers ، أكبر رسم طموح له هوغو ، “The Castle with the Cross” (تم التقاطه هنا كحفر من قِبل Fortuné Louis-Méaulle) ، وهي قلعة ذات قوام تجويف تحيط بمدينة Medieval المتاهة ، وتواجه ظلالًا سوداء ، وتواجه صليبًا مفصلاً.
ولكن إذا كان الخيال القوطي يسود ، بين الحين والآخر ، بعض فضول الوسائط المختلطة التجريبية-قلعة ودرج متعرج مطبوع مع الدانتيل الملون في “Les Orientales” ، وهو ختم بريدي تم تصويره في “TACHES و SYCHOUETTE OF A CASTLE”-ALINS HUGO بدلاً من ذلك مع Avant-Garde 20th Century.
يمكن أن يكون غير مدرب ، غير مقيد بالاتفاقية الأكاديمية ، مجردة بحتة – موجة من بقع الحبر “الشفق ، عنيد ، أسود ، بشع” – أو التحول الداكن مثل السرياليين. يصبح الكون تلميذًا أسود في “كوكب العين”. علامات الإصبع هي رؤوس فارغة تقوم بمسح الهاوية في “صفحة حبر أسود مع نصف القمر وبصمات الأصابع”. في عكس المقياس المذهل ، يحوم العناكب العملاقة فوق مدينة صغيرة في “بلدة فياندن التي شوهدت من خلال شبكة العنكبوت”.
هذا لا يدعي أن هوغو كان حداثيًا في الانتظار. على العكس من ذلك ، كان من القرون الوسطى ، حيث كان يسعى إلى الروحانية القوطي والزخرفة ملجأ من القرن التاسع عشر الصناعي. وبهذا المعنى ، كان المنفى الداخلي ، تم صيده في تخيل القرون الوسطى ، حتى قبل أن يصبح في عام 1851 منفى السياسي الفعلي ، يعارض إمبراطورية نابليون الثالثة الاستباقية.
حتى انهار نظام نابليون في عام 1870 ، عاش هوغو في غيرنسي. من مراقبة في الجزء العلوي من منزله ، كتب: “أشاهد التدفق الذي يولد ، منتهية الصلاحية ، تولد من جديد ، ونوارس تقطع الهواء. السفن الموجودة في الريح تفتح جناحيها ، وننظر في المسافة مثل الشخصيات الكبيرة التي تتجول على البحر.” ساهمت Vista في الأحاسيس العائمة والأشكال الهجينة-أحد المقاهي الرسم مع أوركسترا من الموسيقيين البشريين الذين يشبهون الغرغرة-وعندما عاد إلى الكتابة الجديدة ، إلى Les Misérables (1862) ، مختلط مع صور غارقة ، وتكريمه للجزيرة ولادات البحر (1866).
تربط الغرفة النهائية رواية غيرنسي – قصة جيليات ، وهو صياد يقاتل لإنقاذ محرك من حطام سفينة ، وبالتالي يفوز بحبيبته – مع رسومات ، بما في ذلك دوامة سوداء “سفينة الرؤية ، أو الصراع الأخير” ، وأكثرها إلى حد ما في الأرجواني في الأولي ، وهي عبارة الماء “هذا المخلوقات.
أعرب هوغو نفسه متفائلًا ، حيث يتوقع القرن العشرين الخالي من الحرب وشرح Les Misérables كتقدم من الشر إلى الخير ، من الظلم إلى العدالة … الليل إلى النهار “. الرسومات ، التي صنعت “خلال ساعات من التبادل اللاواعي تقريبًا مع ما تبقى من الحبر في قلمي” ، متنوعة عاطفياً ، معربًا عن العجب والخوف والخسارة.
في “الفطر” ، يرتفع الفطريات الخضراء والأحمر الهائلة ذات الوجه النظير الغريب فوق المناظر الطبيعية المدمرة ، وتتوقع نهاية العالم النووي ، وليس السلام. في “ظل شجرة مانشينيل” ، تُلقي الشجرة السامة – التي تقف أسفلها مجرد حرق الجلد – جمجمة حاملة لأن انعكاسها ونموها المزدوج والموت. يضع نقش المشهد في جبال البرانس “يتنفس حرارة مثل فم الفرن” ، حيث يروي رجل فقط للعثور على ملاذه قاتلاً ، كما فعل هوغو في المقهى عندما اكتشف أن ليوبولدين قد غرقت.
لم يعرض هوغو أبدًا رسوماته ، على الرغم من أنها كانت معروفة ومدحًا في الأوساط الرومانسية الفرنسية: أعجب بها Delacroix ؛ كتب Théophile Gautier أن Hugo “يتفوق في مزج آثار chiaroscuro من Goya مع الإرهاب المعماري لبيرانيسي”. هذا يعني ، مع ذلك ، جمالية استراتيجية ، في حين أن Hugo كان من دواعي سروري أن تكون حرية الأناقة ، حيث أعطيت أشكالًا للأحلام غير المقيدة بسبب المطالب السردية. وأوضح: “لقد انتهى الأمر بالخلط بالقلم الرصاص والفحم والسيبيا وغبار الفحم والسخام وجميع أنواع الاختلاط الغريبة التي تمكنت من نقل ما أو أقله في الاعتبار ، وقبل كل شيء في الاعتبار.” إن التجول في عين ذلك العقل في الأكاديمية الملكية هو فرحة نادرة.
إلى 29 يونيو ، Royalacademy.org.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagram و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
