الفنان سير هوارد هودجكين كان لديه استوديو في مزرعة حليب قديمة بالقرب من المتحف البريطاني في لندن. كانت هناك هدوء تأملي حيث كانت لوحاته الغير مكتملة تواجه الحائط، بعضها لسنوات. كانت هذه اللوحات من الأعمال الفنية الحديثة التي يحبها الجمهور. أما لوسيان فرويد، فكانت لوحته على الأرض مغطاة بالأقمشة المتسخة والدهانات. كان استوديوه وكأنه مستشفى ميداني في حرب ترافالغار. بالمقابل، يتذكر المؤلف الأتيليه الخالي من Gilbert & George، الثنائي الغريب في الفن البريطاني المعاصر، في وايت تشابيل كونه دبابة فضية نقية. كان مثل هذا بين مسلخ مضمون الجودة وناد زاخر في برلين.
بصفتي صحفيًا، كنت محظوظًا بما فيه الكفاية لقاء العديد من الاستوديوهات، حاولًا الإجابة عن السؤال الكبير حول الفنانين: كيف يحدث السحر؟ لكن بالمقارنة بمارتن غيفورد الذي قام بكتابة العديد من الكتب حول هذا الموضوع، فإنني كنت كمن يمارسون الرسم في أوقات فراغهم. تمتاز غيفورد كونه مهتمًا وموثوق بواسطة الأسماء المشهورة في المملكة المتحدة وخارجها. يعرف ما يدفعهم إلى الإبداع وقد صاغ كتاب “How to” يلخص فيه عقودًا من الدراسات والحديث مع الفنانين.
الفنانون يختلفون في أشياء يحاولون تحقيقها من خلال لوحاتهم، فمنهم من يحاول التقاط العواطف المارة باستخدام الألوان كهودجكين ومنهم من يجد دفعة الإبداع بتسوية ديونه كفرويد. غير أن غيفورد يعترف بأن هذه السحرية لا تمكنه من التنبؤ بصورة صحيحة بقدراتهم الفنية. الناس الذين يعملون في الجاليريات يعتقدون أنهم قادرون على التعرف على اللوحات المميزة بسرعة، لكن الحقيقة تكمن في أنهم يرتكبون أخطاء في التقدير.
في كتابه “How Painting Happens”، يوضح غيفورد مدى تطور الرسم مع مرور الزمن وأهمية التواصل من خلال الصور بدون استخدام الكلمات. يؤكد أن اللوحات الناجحة تخلق عالمها الخاص ويذكر قصة روثكو الذي كان يتوقع أن تبكي الناس عند رؤية لوحاته. الجانب الآخر من كتابه يصف حياة الفنانين، الفشل والعرق والدموع. يقارن بين الأناقة والسخف.
على الرغم من أن هناك من يشكك بكيفية حدوث الرسم، إلا أن غيفورد يعرض رؤية شاملة وجذابة لهذا العالم من خلال كتابه. يعرض صورا فاخرة ويثير اللافتات حول أهمية الرسم والتأثير الذي يمكن أن تحدثه اللوحات في نفس الوقت. يوفر كتابه رؤية مثيرة حول عالم الرسم ودوره في حياتنا.
