عند وصوله إلى سيينا في “White Moonshine” في عام 1873 ، وقف هنري جيمس في بيازا على شكل حدوة حصان ، واستطلعت “القصر الكبير الذي يتجول من كورنش طويل القامة ، وينبث البرج المستقيم مع حركة الحافز مثل البنية الواحدة”. لقد تخيل المنازل التي تتحدث: “نحن في السن للغاية وذات تافهة ، لكننا تم بناؤنا قويًا ومكسّنًا ، وسنستمر للعمر الكبير. الحاضر بارد وبدون مستقبلين ، لكننا نبقي أنفسنا في القلب من خلال الحضنة على متجرنا للذكريات والتقاليد. “
لقد جاءت لحظاتهم. الحاضر منتبه بحرارة: سيينا: صعود اللوحة ، 1300-1350 يفتح في معرض لندن الوطني في 8 مارس بعد نجاح كبير في متحف متروبوليتان في نيويورك. إن توحيد الأعمال-والمذابح-غير مرئية معًا لمئات السنين ، ومن غير المرجح أن تكون تحت نفس السقف مرة أخرى ، يقترح المعرض سيينا في القرن الرابع عشر كفجر من عصر النهضة: مميز لجمال الجمال ، والروعة المادية ، وذات دقة في لوحاتها ، والمنحوتات ، والأشياء الزخرفية ، وهي مهمة لتأثيرها.
إنه يحتفل بشكل خاص بأربعة رسامين ، بدءًا من Duccio ، وهو ماجستير ماجستير الذي امتص الوزقة البيزنطية إلى أسلوب تعبيري متناغم ومتناغم. بينما كان ملاك غابرييل من دوشيو ، يرفع ، يربط بين الجناح الوردي بالذهب الوردي ، يعلن إلى ماري كورتيارد ، “البشارة” للمعرض الوطني (1308-11) عن مجيء فن جديد بالإضافة إلى دين.
كان أتباع دوشيو سيمون مارتيني الابتكاري – “المسيح الذي اكتشف في المعبد” (1342) يضم مراهقًا سخريًا يعتقد أنه الله ، واجهه أبي متكرم ، ويمسك كتفه ، وأمي غير مريح “MANMAND” (Madona “. هدوء بيترو.
من بين القروض الضخمة أمبروجيو سانت نيكولاس Cycle-في “Saint Nicholas and the Grain Ships” (1332-34) ، ترسل الملائكة الزرقاء الزاهية حية من الحبوب من الأكياس السماوية-و “Tarlati Polyptych” الفاخرة من Pietro. هنا القديسين الصلبين النحوليين في المنافذ والقرصات ، مثل التماثيل التي ترتفع في واجهة كاتدرائية سيينا ، تحيط العذراء في البروكيد المبطنة بالفراء ، ذيول المنك المتدلية. تصور الأسطح الفاخرة الأقمشة الثمينة ، والأواني الزجاجية ، والأعمال الذهبية ، وكلها معروضة في المعرض.
كيف ازدهرت بلدة توسكانية صغيرة ، وغرقتها وتهديدها من قبل منافسها فلورنسا ، بشكل رائع؟ ولماذا تم تجاهل مجدها لفترة طويلة؟
كان Siena في العصور الوسطى مركزًا للخدمات المصرفية ، يزدهر من موقعه في Via Francigena ، طريق الحجاج إلى روما. هذا جلب الازدهار والتدفق الثقافي – يشارك دوكوسيو بعض الحساسية مع المخطوطات المضيئة الباريسية واللاحظات الصغيرة القلبية.
من الناحية السياسية ، كانت المدينة مستقلة بفخر: جمهورية من 1125 ، مع جامعة من عام 1240 ، هزم سيينا فلورنسا في معركة مونتابيرتي (1260). تلا ذلك عصر ذهبي فني تحت عنوان “The Nine” ، وهي حكومة تم اختيارها كل شهرين من الأسر التجارية والنبيلة. كان موظف مسؤول واحد فقط لتلاوة دانتي. تدفقت الأموال للمباني وزينةها. Ambrogio's Frescoes تصطف على Palazzo Pubblico. حتى فلورنتين جورجيو فاساري يسمى أرضية الفسيفساء الكاتدرائية في كاتدرائية “الأكثر روعة على الإطلاق”.
بحلول الوقت الذي كتبه فاساري ، ضربت الكارثة: في عام 1348 قتل الطاعون سكان نصف سيينا ، بما في ذلك لورينزيتيس ؛ في عام 1555 ، استسلم أخيرًا إلى فلورنسا. فاساري يهيمن عليها فلورنسا حياة الفنانين ، حساب فيكتور ، تم التأثير الطويل. متحف اللوفر لم يكتسب دوكسيو. إيه جومبريش قصة الفن يمنح فلورنتين بايونير جيوتو سبع صفحات. Duccio يحصل على فقرة ، دون توضيح.
تغيرت الأمور في القرن الحادي والعشرين. مع انتقاد تاريخ الفن من طريق سريع واحد للبحث عن حداثة صيغة الجمع ، بدت عصر النهضة متعددة ، أو الدقيقة ، تبدو ممكنة. في عام 2004 ، اشترت Met Duccio الوحيدة ، وهي “Madonna and Child” الصغيرة (1290-1300) ، مقابل حوالي 45 مليون دولار-أغلى عملية شراء لها. أعلن المخرج آنذاك فيليب دي مونتيبيلو “الشريحة الأولى في دورة تاريخ الفن 101 هي دوكسيو”.
تتبع أرض دوكوسيو التي غارقة في الذهب وذات عذراء بحزن على الطفل الذي تتبعه رموز الرموز الشرقية ، لكن الصلابة البيزنطية تختفي. لم يعد المسيح ثابتًا ، أماميًا: بدلاً من ذلك ، يجرّب طفل رضيع سمينًا حجاب والدته. هذا الحجاب الحرة هو في حد ذاته ابتكار ، ودراما صغيرة من الحركة ، متموجة على الوجه والرقبة.
يأتي المشهد إلى الحياة على الرغم من أن Duccio يتألق بأناقة – عيونه المائلة وأفواه Rosebud تميز وجوه Sienese – وتلعب على القطع. يضع الشخصيات وراء الدرابزين الرخامي: أول حاجز وهم في الفن الأوروبي ، كرره الرسامون من خلال عصر النهضة الذي دعانا إلى عوالمهم الخيالية.
إذا كان “مادونا” ، “مادونا” ، السائل ، الإيقاعي ، الهادئ ، المكثف عاطفياً ، يقطر عالمه المصغرة ، وهو “Maestà” المبتدئ ، وهو أحد المذابح على الوجهين ، وهو الأكبر المعروف عندما تم حمله في موكب إلى كاتدرائية سينا في عام 1311 ، وهي ملخص له.
اللوحة الأمامية الرئيسية ، وهي مادونا العملاقة التي تنتشر عباءة الأزرق في منتصف الليل في منتصف الليل ضد كريمة وعرش ذهبية ، مؤطرة القديسين الخفقان في الذهب المعقدة للأدوات ، لا يترك متحف سيينا دوومو. تم تفكيك المذبح في عام 1771 ، وعدة لوحات ، بما في ذلك “البشارة” في لندن ، قد تفرقت. أول إعادة تجميع منذ ذلك الحين لثمانية لوحات برولا الباقية على قيد الحياة سرد شباب المسيح ستكون معرضًا.
يعرضون معاً هدية رواية القصص في دوشيو ، وكيف يمثل هندسة سيينا على حد سواء لإعطاء مشاهد توراتية فورية وتوحيد لوحات متنوعة في عظمة منقوشة. أسطح التراكوتا والأبراج الوردي والأبيض والأقواس واللوجياس والنجم إلى جانب الشخصيات في “إغراءات” الشيطان في المعبد والجبال ، في “المسيح وامرأة السامرة” و “شفاء الرجل المولود أعمى”.
المعنى هو سيينا المكتفية ذاتيا ، مرجعية الذات. إن الطلاء المضمّن في ثقافته هو أحد الأسباب التي تجعل من اتجاهات تجانس اليوم ، مقارنةً باتجاهات التجانس اليوم ، نجد نهضة Sienese جذابة.
ومع ذلك ، في انتصار نهائي ، سافرت اللوحة السينية وتوسعت ، مما ساعد في تشكيل الأسلوب القوطي القوطي الرابع من الرابع عشر إلى الخامس عشر ، عندما أخذ مارتيني في عام 1333 روايته من غنائية دوكوسيو السرد-الغلاف الجوي بشكل أكثر شدة ، إلى أرقام فردية-إلى أفينيون.
ربما تم صنع “أورسيني polyptych” هناك. تشير إعادة بناء نادرة أخرى-ثمانية لوحات بحجم الكتب من باريس وأنويرب وبرلين إلى مجال نفوذ مارتيني-يوضح نطاقًا عاطفيًا هائلاً. يتكشف أحد الجانبين عن شغف المسيح: حزن مروع في ماري ماري ماري ريد ، يمسك الصليب ، وهي سماء ليلية برتقالية تضيء المشيعين الفوضويين. من ناحية أخرى ، غابرييل في الذهب الحاجز ، في آن واحد أثيري ووجود مهيب. مريم المرمى بهدوء ، تتقلص ماري المروعة إلى عرشها المعقدة.
نحن على بعد 20 عامًا من دوشيو البشارة، الذي يدين مارتيني به ، لكنه يترك وراءه من أجل الواقعية الفظيعة تقريبًا ، وديناميكية أقوى. على الكتالوج ، يغطي الملاك الذهبي لمارتيني ماستيك إلى الأمام ، مما يشير إلى أن اللوحة السينية تدفع إلى الأمام ، إلى الخارج. لقد استغرق الأمر سبعة قرون لإنجازه ليتم الاعتراف به بالكامل ؛ سيكون هذا المعرض أحد عجائب العام.
من 8 مارس إلى 22 يونيو ، NationalGallery.org.uk
