هناك معرضان في موريس هوس، وهو معرض افتتاح في 5 أبريل في معرض ويليام موريس في والتهامستو ، شرق لندن ، والذي يجسد النطاق الغريب للغاية الذي تم توظيف أعمال المصمم. إحداها صورة للقصر الشتوي في سان بطرسبرغ بعد اقتحامها في عام 1917 ، بابها المكسور بجانب جدار ورقي مع تصميم موريس – ربما “حديقة زنبق”. والآخر عبارة عن وسادة مقعد من HMS Valiant ، وهي غواصة نووية تستخدم في ذروة الحرب الباردة ، المغطاة بنمط “Rose” لموريس الذي كان ، على ما يبدو ، شائعًا جدًا في البحرية الملكية.
ويليام موريس (1834-1896) ، مؤسس حركة الفنون والحرف ، له تأثير بعيد النطاق في أقصى الحدود. ولكن ، كما يظهر هذا المعرض ، فإن هذا ما يجعله مصممًا مقنعًا بشكل دائم. جمع القيمون أكثر من 200 عنصر يضم تصميمات موريس المميزة ، من أجهزة الراديو والأكواب إلى أحذية ولنجتون ومكررات ، تم تصنيعها حتى يومنا هذا. تم التبرع أو إعارة العديد من هذه العناصر من أفراد الجمهور بعد شرح ، وستستمر التبرعات طوال فترة العرض.
عمله هو الخلفية لما كان يسمى ذات يوم “Midcult”-AKA Middlebrow Culture-الآن جمالية متجر المتحف ، منزل الوالدين المسنين ، كتالوج ترتيب البريد المرافق وغرفة الشاي في المنزل. غالبًا ما يقال إن المصمم كان سيحتل ما تم القيام به من خلال عمله. لكنه لا يجعلها أقل صحة.
كان موريس عبارة عن بوليماث كان نطاقه مثيرًا للإعجاب ، لكن لم يكن بالضرورة جيدًا في كل ما فعله. في فترة وجوده ، ربما كان معروفًا بالشاعر ، ومن خلال مقالاته جعل الاشتراكية مستساغة لبريطانيا لا تزال حذرة من الفكرية القارية لماركس. كان رسام رافائيل الفرعي الفرعي. لم يصنعها أبدًا كمهندس معماري (يدوم أقل من عام في مكاتب شارع GE ، مصمم محاكم العدل الملكية في لندن). كانت كتبه ومقالاته مؤثرة دون أن تكون مكتوبة بشكل جيد. ومع ذلك ، فقد وجد مكانه في النمط.
في سن 16 ، رفض موريس الدخول إلى المعرض الكبير لعام 1851 مع والديه “على أساس الذوق”. لقد كره السلع الاستهلاكية التي تم إنتاجها صناعياً في بريطانيا ، والتي تسببت في استغلال العمالة والموارد والشهية المتزايدة باستمرار التي تشجعها التغييرات في الموضة.
كانت صناعة خلفية الجدران ذات الإنتاج الضخم تزدهر في ستينيات القرن التاسع عشر ، ورأى موريس أنها ناضجة لإعادة الابتكار ، مما يخلق المزيد من التصميمات الحرفية مع كتل خشبية مقطوعة يدويًا وأصباغًا طبيعية. تم تقديم أنماطه المعقدة التي تتأثر بالطبيعة خلال عصر البوهيمي البرجوازي الذي ظهر كرد فعل على العدد المتزايد من المصانع ، والتلوث والحيوان الذي خلقوه.
كما أسس جمعية حماية المباني القديمة ، الجسد الذي وضع الأساس للمفهوم الحديث بأن الحفظ لا ينبغي أن يكون إعادة بناء كاملة بأسلوب تاريخي (النموذج الفيكتوري الافتراضي) ولكنه يهتم بالمواد الأصلية. كانت الهندسة المعمارية ، في عيون موريس ، هي الأكثر تميزا بالتغيرات في الذوق والاستخدام والوقت. هذا هو الموقف المعاصر بعمق.
مع ثروة والده الممولة خلفه ، بنى موريس شركة تناسب منازل الأثرياء والعصرية ، بما في ذلك الملكة فيكتوريا ، التي صمم لها خلفية مونوجرام لبلمورال (التي ألهمت تسارينا في القصر الشتوي). كان يحب حرفته. كره زبائنه. هرب موريس عن “خدم للرفاهية الغامضة للأثرياء” – لكن الفخامة البركانية خدمته جيدًا. لا يزال Morris & Co ، الخلف للشركة التي أسسها في عام 1861 ، تصنع خلفيات ونسيج في المملكة المتحدة.
أثبتت أنماط موريس أكثر متانة من سياسته. تتميز تصاميمه الآن على كل شيء بدءًا من كلسان إلى صواني الشاي ، ولكن يتم صنع هذه العناصر بشكل متكرر دون اهتمامه بأخلاقيات الإنتاج. يقول هادريان غارارد: “نرى ما الذي فعلته الرأسمالية لعمله”. ومع ذلك ، “إنه لأمر رائع أن يكون عمله متاحًا للغاية ومحبوبًا جدًا.”
يتحدث سام يعقوب ، المهندس المعماري الذي صمم المعرض ، عن “أنماط موريس” التي هربت إلى المعرض والعالم “. في عام 2022 ، عقد المعرض عرضًا منفردًا للفنان الأمريكي Kehinde Wiley ، الذي قضى أكثر من 15 عامًا في مصادر وليام موريس لخلفيات صوره الحية.
لا يميز هذا العرض الجديد بين الحواجب ، عالية أو منخفضة ، ولا يتناسب مع المنتجات التي كانت من شأنها أن تخويف موريس: يتم تطبيق أنماطه المطاضعة بعناية على Secatesurs المنتجة بالجملة ، وفرن القفازات ، ومجموعات الكريمة اليدوية ، ودراجات البرومبتون ، وحالات الهاتف وحالات الغسيل (لم تقرأ مرة واحدة من سدادة الصلاريات morris ، على الرغم من أنني لم أرهم أبدًا). يقول غارارد: “حيث يتم صنع الأشياء ، فإن النفايات والزيادة والديمقراطية في عمله جزء من ما ننظر إليه ، بالإضافة إلى المودة التي يتمتع بها الناس من أجله”.
اليوم ، يتم ملء الويب بواسطة مطبوعات “William Morris” التي تم “تعزيزها” من قبل الذكاء الاصطناعي بحيث تبدو مألوفة ، لكنها خاطئة بعض الشيء. لا تزال جمعية وليام موريس تصدر تراخيص تصاميمه. لكنها انتشرت إلى نقطة حيث القليل من الاهتمام بالترخيص. الذكاء الاصطناعى تمتد الحدود بشكل أكبر.
موريس أبهرايد كيتش لكنه جاء لتجسيده – ربما كان موجودًا دائمًا في عمله. إن أكثر أمثاله شهرة ، “لا يوجد شيء في منازلك لا تعرف أنه مفيد ، أو تعتقد أنه جميل” ، أصبح الآن كليشيهات. بالطبع ، Secateurs و Wloves الفرن مفيدة.
في اختيار الاحتفال بانتشار وطول عمله ، بدلاً من الغضب ضد تعاليم الأخلاق في الفنون والحرف ، فإن معرض ويليام موريس يعرض لنا معروفًا. إنه يسمح لنا بالاستمتاع فقط بمجموعة متنوعة سخيفة ، وحتى سخيفة من تطبيقات تصاميم الرجل الملتحي العظيم.
في موريس-طباعة الدكتور مارتنز ومقعد الغواصة على سفينة قادرة على تدمير مدينة ، نرى فكرة البريطانية التي أعيد تفسيرها باستمرار: اللسان في الخد أو خالية من المفارقة ؛ الوعي الذاتي؛ خبيث أو غبي. في إرثه ، حقق موريس ما منعته من تصاميمه من القيام به في الحياة – إمكانية الوصول والقدرة على تحمل التكاليف والانتشار.
“موريس هوس” في معرض ويليام موريس ؛ 5 أبريل-21 سبتمبر ؛ wmgallery.org.uk
Edwin Heathcote هو ناقد الهندسة المعمارية والتصميم في FT
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع @ft_houseandhome على Instagram
