انتقت رولا خلف، رئيس تحرير الصحيفة المالية الدولية، قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية. تنوعت ظلال الوردي على مر التاريخ، حيث تميز اللون الوردي للألفية العشرين وأضاء الوردي الرائع لفترة الثلاثينيات ولمع الوردي في ميامي ليكون لمدينة ميامي في ثمانينيات القرن الماضي بريقًا نيونيًا. شهدت تحولات المدينة في تلك الفترة وما سبقها أيامًا جامحة مثل أحداث المسلسل التلفزيوني ميامي فيس. تم إضاءة النار بالحزم في حقبة تلك بأثر عدم العناية بها لعقود طويلة، واستمتاعها بثراء فجائي نتيجة تجارة الكوكايين التي جعلت سباق الذهب في القرن التاسع عشر يبدو غير شيق. لم يكن التقشف جيدًا من الناحية الجمالية لهذا الوقت.
ساهم العديد من المهندسين المعماريين ومصممي المنتجات في تحديد الشكل الجديد للهندسة المعمارية الأمريكية، بما في ذلك العملاء الخمسة الذين حكموا المشهد. انطلقت ممارسة التصميم التي أُسست في عام 1977 بواسطة لوريندا سبير وبرناردو فورت-بريسيا لتصبح قوة عالمية حتى اليوم من منزل ميامي الذي عملت سبير عليه – بداية معاه لها في تلك الفترة – باعتبارها مسكناً لأسرتها. أصبحت القصة، بشبكات الكتل الزجاجية وحمام السباحة الداخلي والأسطح المربعة ذات الدرجات الخمسة المختلفة من نفس اللون، أول مشروع مرحب به رسميا لـ أركيتيكتونيكا وأصبح رمزًا. بينما زادت الطاقة البصرية للمدينة في عام 1983 عندما قام الفنانان كريستو وجين كلود بإنشاء تثبيت جزر محاطة في خليج بيسكين. ارتبطت بعض جزر كريستو بشكل فريد بالمنزل الوردي: من الوردي إلى الوردي.
تعزى الشهرة الكبيرة للمنزل الوردي ومبانيهم الأخرى في المدينة، بما في ذلك مبنى بابيلون الذي تم هدمه الآن ومبنى شقق أتلانتيس، بواجهته الزرقاء ذات السقوف المربعة والمقوسة ذات اللون الأصفر، إلى كيفية عرضها في العرض التلفزيوني. تحدث فورت-بريسيا عن مشروعاتهم قائلاً: “لم يكن هناك إنترنت في تلك الحقبة. إنه أمر مختلف تماما أن تكون صور مبانينا على غلاف كل مجلة معمارية، لكن هذا يقرأ فقط من قبل معماريين آخرين. عندما ظهرت مبانينا في مسلسل ميامي فيس، كان ذلك بمثابة إعلان لميامي الجديدة للعالم، رأيتها على التلفاز، ربطت النقاط بين القوة الرسومية للمباني الأولية”.
كانت مباني ميامي الجديدة الخلف الجزئي للعمارة الآرت ديكو، لكنهم في الواقع كانوا يكملون بعض أفكار الباروك الحديث التي استكشفها موريس لابيدوس في الخمسينيات. كثيرًا ما تم تجميع هذا العمل معًا، عن طريق الخطأ، باسم ما بعد الحداثة. “كانت الحداثة تعني روبرت آم ستيرن الإشارة إلى الهندسة الكلاسيكية، والنظر إلى الماضي”، يقول فورت-بريسيا. “لم نكن نقوم بتكسير أعمدة الهندسة الكلاسيكية. كانت تلك فترة صعبة بالنسبة لنا – أن نكون عصريين في فترة كانت فيها الحداثة شعبية جدًا. كنا حقًا الخارجين. كنا نقاوم الأنتقاد”.
بينما كانت الديكورات الداخلية غالبًا مزيجًا من التصميم الهالستواني المهمل والحداثة التي كان فورت-بريسيا يتفاعل معها، لم يكن هناك سوى الواقع أنها كانت تتعايش في نفس الكون. كانت واحدة من أبسط الأشياء التي ربما تجدها في أحد تلك المنازل هي Easylight التي صممها فيليب ستارك في عام 1979 – أنبوب أرضي نيوني بسيط ليستند على حائط. انتقل ستارك إلى أن يكون جزءًا أساسيًا من المظهر الجديد لميامي عندما أعاد تصميم فندق ديلانو في منتصف التسعينيات، ملئه بالأقمشة الفضفاضة والعناصر البيضاء على البيضاء التي قدمت احترامًا لفرسايل المدرنية.
