تعلم إدفارد مونش بسرعة أنه “عندما أرسم شخصًا ، يجد أعداءه دائمًا صورة جيدة. ومع ذلك ، يعتقد هو نفسه أن جميع الصور الأخرى هي شبهات جيدة باستثناء واحدة من نفسه. ” لجميع ملذات البلاغة العاطفية واللون المشع في معرض معرض الصور الوطني الجديد صور إدفارد مونش، أنت ترى لماذا يهتم القليل من رعاياه بتصوير مونش. فكرته الأساسية بأن الشخصية هي ساحة معركة ، تم إنشاؤها من خلال الرغبات والقمع المتضاربة ، وتتصور في كل لوحة وتجعل الجميع يبدو مضطربًا أو محرجًا.
تصوير “بطلي المجيد” ، صديقه وداجبلاديت'الناقد الفني الداعم Jappe Nilssenو رسمت مونش شخصية شاهقة جادة باللون الأرجواني باهظ الثمن ، ضد سقوط السكتات الدماغية الخضراء. كرهها نيلسسن: “لقد أعطى كامل كبح جماحه الشرير ويمكن أن يرسم بسهولة صورة أكثر جمالا.” كلما طالت مدة نظرتك ، كلما أصبحت الصورة أكثر إثارة للقلق ، كانت العلامات البرية حول الملابس الفاخرة تتجه إلى ظل تهديد.
كما لا هوادة فيها صورة مزدوجة للكاتب مع طبيبه ، “لوسيان ديديشن وجابي نيلسن”. يتحول الطبيب الطويل الطويل بشكل خطير على جالس ، هزم ، الآن رمادي وغرما نيلسن. كان هذا لقب “عقوبة الإعدام”.
دانييل جاكوبسون ، الطبيب النفسي ، دانييل جاكوبسون ، الذي سخر من “مثل البابا” بين مرضاه العصبيين ، بمكافأة صورة ، ساقين ، أذرعوا أكيمبو ، مدعومة في النيران. “كبيرة ومهيمنة في النار مع كل ألوان الجحيم” ، تبلد مونش. اعتقد جاكوبسون أنه “هذيان صارخ جنون”.
أغسطس سترينبرج ، مروعًا برأسه الثقيل الضخم ، ونظرة شرسة وهرفًا شيطانيًا ، هتف: “إلى الجحيم مع الشبه! يجب أن تكون صورة منمقة للشاعر. مثل تلك من غوته! ” عندما قام مونش بمحاولة أخرى ، هدد سترينبرج بقتله.
السياسي والتر راثينو ، ومع ذلك ، حصل على هذه النقطة. في مواجهة وجوده القوي باعتباره صورة ظلية سوداء حريرية بحجم الحياة مع أحذية براءة اختراع لامعة ، يمسك بالسيجار الذي يصبح دخانه دوامات صفراء زخرفية ، قال مازحا: “شخصية فظيعة أليس كذلك؟ هذا ما تحصل عليه لإنجاز صورتك من قبل فنان رائع – تبدو مثلك أكثر مما أنت عليه حقًا. “
كانت هذه الحقيقة النفسية المتطرفة هي ما سعى مونش ، من خلال تصوير الناس كأفراد ، وفي صوره الرمزية في التسعينيات من القرن التاسع عشر “الصراخ” و “مصاص الدماء” و “الحزن” ، مما يجعلهم أيقونات من المشاعر الشديدة. أراد أن يرسم “الناس الأحياء الذين يتنفسون ويشعرون ويعانون والحب. يجب أن يفهم الناس الجودة المقدسة عنهم ويتابعون رؤوسهم أمامهم كما لو كان في الكنيسة “.
أصبحت النساء في الغالب Femmes Featales-من الطباعة الحجرية عالية التباين “The Brooch” ، عازف الكمان المدمن إيفا مودوكي مع شعر متتالي ووجه شاحب في عام 1902 ، إلى “نموذج جالس على الأريكة” (1924) ، بيرجيت بريستوي ، الذي أطلق عليه “الفتاة القطيلة” ، التي تم تقديمها في حالة تأهيل. الصور الإناث المباشرة هنا هي عامة ضعيفة ، بصرف النظر عن أخواته المحببة في الزوج الساحلي الصيفي “المساء” – الاكتئاب الهوسي لورا مونش ، يحدق بشكل شاق حتى الآن ، وحيدا في مشهد مضيق توبيخ – و “indinger in sunshine” ، المجلس في الضوء.
لذلك ، يأتي نبض المعرض من الرجال الكاريزميين المعقدين ، بدءًا من Munch نفسه: “الصورة الذاتية” الكاملة في 19 ، والتعبير المتغطرس ولكن الضعف ، ووجه نصف مظللة ، ونصف في ضوء رائع ، والطبع المبتكرة ؛ “صورة ذاتية مع ذراع الهيكل العظمي” ، برأس غير مجسم من الظلام الملعب ، عظم أبيض لامع في المقدمة يبدو أنه ذراع الفنان.
كلاهما يشير إلى شخصية اشتعلت بين الحياة والموت. من الطفولة التي تميزت بفقدان والدته وأخته ، أوضح مونش: “طالما استطعت أن أتذكر أنني عانيت من شعور عميق بالقلق. . . أجد نفسي دائمًا مرسومًا بشكل لا يمكن أن أعود نحو حافة الهوة ، وهناك سأمشي حتى اليوم الذي أسقط فيه أخيرًا إلى الهاوية. ”
الثلاثي من الصور المبكرة الحساسة ، 1885-1886 ، ربما تكون غرور. زميله الرسام “Jørgen Sørensen” ، الرأس الزاوية لأسفل ، المنحوت من الضوء الذي يعزله في فراغ أسود ، هو الحضنة ، الاستبطانية. “Karl Jensen-Hjell” هو فنان غير مبالٍ ومرضى ، يائسة للاستمتاع بالحياة البوهيمية على الرغم من مرض السل. “أندرياس مونش يدرس علم التشريح” ، يشير شقيق الفنان بسخرية من جمجمة مضيئة ، إلى هشاشة مماثلة. مات الرجال الثلاثة صغارًا.
من هذه الأعمال الكئيبة ، تقفز القفز إلى القرن العشرين إلى الحداثة: اللون التعبيري والزخرفي ، والسكتات الدماغية الساطعة المنفصلة التي تعطي الشرير والحيوية ، مما أدى إلى تعويض الرسام المقيس من الشخصيات. يعيش في باريس وبرلين ، استوعب تأثير فان جوخ خاصة: الفتحة المذهلة لهذا القسم ، فيزيائي جينا “فيليكس أويرباخ” ، يأتي من متحف فان جوخ في أمستردام ويتبع السيد الهولندي في شحومه المتعاطفة ، والخطوطات المؤكدة ، والخلفية غير المليئة بالبرانج. Auerbach يبرز مهيب وخطير.
إن توسيع تلك التذكارات ، يعد Munch's Tour de Force بين 1904-1909 سلسلة من الصور الذكور المجيدة ذات الطول الكامل للحياة ، وتكتسبها هنا للأسف من قبل جدار مستنير بينهما.
Munch عالم نفسي من عدم الارتياح الذي يخصص لخطاف سارجنت أو فيلاسكويز. الأول ، عالم العيون اللطيف “ماكس ليند” ، يبدو كما لو أنه لا يستطيع الفرار من الصورة بسرعة كافية. في معطف أسود كبير ، وهو يمسك قبعة وقصب ، على وشك الخروج لمواجهة العالم ، على مضض ، على مضض: البرجوازي العصبي مباشرة من توماس مان Buddenbrooks.
جاره ، مصرفي هامبورغ ستوكهولم “إرنست ثيل” ، القاسي ، والأسلحة المتقاطعة بشكل دفاعي ، مظللة من خلال الخطوط العريضة للشخصية المدعومة بالانحناء. هذه اللوحة غير المكتملة منزعجًا جدًا لدرجة أن صدمة Thiel “وضع قبضته فجأة مباشرة من خلالها ، وأرسل الرقص الحامل عبر الأرض”.
مع الفنان القصيرة “Ludvig Karsten” ، جاء Munch إلى ضربات جسدية في Midsummer Eve 1905 ، عندما يرسمه ، مع العداء/المودة المختلطة ، كصاحب ملتهب في بدلة بيضاء على جدار أصفر مبهر ، يبتسم ، “جاهز دائمًا لبعض السخرية”.
تختتم المجموعة بصورة استثنائية لخبير الاقتصاد “كريستيان جيرلوف” في عام 1909 ، وهو العام الذي تعافى من انهيار ، ترك عواصم أوروبا “لترك الجزيئات يستقر بعد كل اضطراب داخلي” في منزله الجديد ، كراجيرو السلمي. يتم إلقاء نظرة خاطفة على شظية من ميناءها وبحرها خلف الوجه الصخري الحاد ، الذي يحمل على Gierloff دون أن يسحقه. تشير الأزرق حول رأسه الصلب إلى كل من الحجارة المحفوفة بالمخاطر والهالة.
الوفاة المخففة ، الفيروز ، السكتات الدماغية البيضاء ، فضفاضة ، القطرات ، خطوط ، المطر أسفل الصورة ؛ قبعة Gierloff ، التي عقدت في لفتة مفتوحة ، هي دوامة Impasto Lemon-Blue. وسط عدم الاستقرار ، يقف Gierloff مضمونًا في معطفه الأصفر المحلل ، ويتطلع إلى الخارج. مهنة Seasscape و Free Facture Herald Munch في وقت لاحق باعتبارها أخصائي المناظر الطبيعية الشمالية السائلة بدلاً من رسام الشكل في المقام الأول. إذا كان هناك عنصر من العناصر الذاتية في كل عمل هنا ، فهذا مكان سعيد لتركه.
13 مارس-15 يونيو ، npg.org.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagram و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
