عندما بدأت في تجديد منزلي الفيكتوري في شمال لندن ، كان لدي خبرة عملية ضئيلة وكثير من الحماس. لكن عرفت بشكل غريزي أنه لا يوجد سوى طريق واحد نحو الأمام. كان عليّ التخلص من الرواق الرمادي بالسجاد الرمادي الداكن ، وتعبئة المساحة بالألوان. في البداية ، كنت لست متأكدًا من كمية الألوان التي يمكنني استخدامها ، لكن ثقتي ازدادت بسرعة. كانت النتيجة هي تلال الدرج الحمراء العميقة والجدران الزرقاء السماوية والإكسسوارات الوردية: مزيج غير معتاد ربما ، ولكنني أحببته. على الرغم من أنني لم أكن أبدًا عشّاقًا للتصميم البسيط ، ولكن من خلال هذه العملية وجدت نفسي أتواصل حقًا مع الألوان. ليس فقط الظلال الفردية ولكن بطرق لم أتوقعها: الطريقة التي يمكن للألوان من خلالها أن تجلب لنا الفرح ، وتساعدنا في الأحلام اليقظة ، وتدفعنا – مستوحاة من ولادة ابنتي الرضيعة – إلى الابتعاد قليلاً واللعب ببساطة.
يساعد اللوننا في التعبير عما نشعر به ، ويميزنا ، ينقل التوجهات الإيديولوجية ويشكل الطريقة التي نختبر بها العالم. خلال عصر النهضة ، اقترح ليوناردو دافينشي تسلسلًا هرميًا من ستة ألوان مستوحاة من الأفكار التي وضعها أرسطو ، والتي حددها كأساسيًا للرسم والجمال. في القرن الثامن عشر ، فحص إسحاق نيوتن بحثه في البصريات بتقسيم الضوء الأبيض من خلال م pr أسم. في القرن التاسع عشر ، استعرض غوته كتابه نظرية الألوان ، الذي افترض أن الطريقة التي نرى بها الألوان هي بديهية. بدأت محاولات التصدي للون في القرن العشرين. أعطت الفنانة بريدجت رايلي للفن التجريدي طاقة الستينيات مع تناقضاتها غير المتوقعة من الأرجواني والأخضر ، أو البرتقالي والأزرق ، عندما قدمت الألوان إلى أنماطها الهندسية. في التسعينيات ، وصف الفنان وصانع الأفلام ديريك جارمان في كتابه Chroma: A Book of Colour تصوره للون عندما بدأ نظره يفشل. اللغة الشعرية التي يستخدمها لوصف الألوان الخاصة بشكل متشابك مع الذكريات تشجعنا على فهم جمالها العميق. في تحول الألفية ، نشر الفنان ديفيد باشيلور كتاب Chromophobia ، وصف فيه خوف المجتمع من اللون ، الذي كان ، على ما يبدو ، قد أدى إلى طرده من الفن والتصميم الغربيين. “كلما أقرأ ، كلما لاحظت هذا النمط من المقاومة” ، كتب ، “هذه الاتجاهية نحو تعامل اللون على أنه – كل”، أنثوي، أو شرقي، بدائي، أطفالي أو ساذج أو تجميلي.
.هو أيضًا منطقي. في السبعينيات إلى التسعينيات ، استخدم مصممو ما بعد الحداثة الألوان الزاهية كرد فعل على التصميم البسيط. في ذلك الوقت كنا ندخل عصرًا جديدًا من السياسات الهويّة في الغرب ، حيث بدأت الثقافات الغالبية العالمية في الحصول على صوت في الموسيقى الرئيسية والأزياء. عكست ما بعد الحداثة هذا من خلال قواعدها الجمالية ، التي كانت متنوعة ، مليئة بالألوان وتتحدى التقاليد. الآن يعود ما بعد الحداثة ، مما يفسر جزئيًا سبب عودة الألوان إلى الموضة. وفي الوقت الذي نمنح فيه مزيدًا من الفرص للثقافات التي تم استبعادها من الحوار العالمي ، من السلسلة التجريبية والمصممة الجمالية نيلي بين هيون إلى المعماري آدم فورمان. كرجل فنون ليلعب فينيسيا هذه السنة،ُ شارك جيفري جيبسون أول فنان أصلي يمثل الولايات المتحدة ، ملأ الباقة بصناعة دقيقة متداخلة مع إشارات معاصرة تضع اللون في مركز المشهد. إذا كان البيج مسطحًا وتجاريًا ، لون السللة والمباني الجديدة ، فإن اللون يمنحنا القدرة على التمكين بدون اعتذار ، ويعتبره لغة حركة شعارات وثقافة غير ثنائية.
.لننسى أن هناك جغرافيات حيث يعتبر اللون أمرًا ثابتًا. تأخذ ألوان النسيج الزاهية في جنوب آسيا ، والرسوم البيانية للشاحنات ، وفناني الطائرات ، وأسواق الطعام: من الأحمر إلى الأزرق الزرقاء، والكركم إلى الأخضر. اللون ليس فقط زخرفيًا في الثقافة الجنوبية الآسيوية ؛ إنه ضروري للتصميم والروحانية. خلال الاحتفال الهندوسي السنوي بولي ، الذي يحتفل بوصول الربيع ويحدث تغير المجتمعات بأكملها مسحوقًا ملونًا في الهواء مما يجعل الشوارع لوحة فنية.العام الماضي ، قمت بتقديم معرض The Offbeat Sari في متحف التصميم في لندن ، والذي يجوب حاليًا متحف Wereldmuseum في أمستردام. يقدم الساريان المختاران ملونة: من ساري أميت أجاروال الوردي المصنوع من البوليمرات ، إلى ساري أنافيلا ميسرا الخضراء البحرية اللامعة والقطنية المعدنية. على نفس النحو ، يعتمد مصممو المعرض Studio Mutt وSthuthi Ramesh على اللون في الصالات ، بجدران مرسومة تتحدى فكرة المساحة المعرضية كمكعب أبيض.
.هو خيار جمالي ، لكن له الكثير أن يقوله. إنه وسيلة لبناء هويتنا ، وإعطاء المساحة لأفكار تتجاوز الوضع الراهن. إذا كنت مهتمًا بالحياة بأي شكل من الأشكال ، عليك أن تحتفل بالألوان ، وتحلم بها ، وتستوعب معانيها العميقة وألوانها الدوخانة. اللون هو الحياة.
