تبدأ كل صباح في الساعة الثامنة صباحًا، 250 موظفًا ، العديد منهم كانوا يعيشون في المنازل التي بنيت خصيصًا حول Manifattura Ginori 1735 ، يرتدون زيًا من التراكسوت الأخضر الداكن والتي شيرتات ، ويتجمعون في ظل برج مياه Ginori. عند صوت الصوت الإنذار اليومي ، يبدأون في إنتاج ما يصل إلى 8000 قطعة من الخزف الأبيض والزخرفي يوميًا. يستغرق الأمر 10 سنوات ليتم اعتبار شخصًا محترفًا في فن إنتاج الخزف. على الرغم من أن العمل هنا جزئياً آليًا ، إلا أن الكثير من العمل ما زال يتم يدويًا. يتم إجراء كل جزء ، بما في ذلك إنشاء الألوان ، داخل الشركة.
توظف Ginori 1735 فريقًا مؤلفًا من أربعة كيميائيين لاختبار لوحتها المميزة من الألوان. يظل مزج الفلدسبار والكوارتز والكاولين لإنشاء الخزف نوعًا من السحر. “الخزف ليس سهلًا لإنتاجه” ، يقول ألان بروست ، الرئيس التنفيذي للشركة ، مشيرًا إلى أن كل من الأطباق الإيطالية الشرقية الأكثر مبيعًا – وهو نمط أحياه المدير الإبداعي السابق أليساندرو ميشيلي من شركة Gucci في عام 2013 – تخضع لـ 25 عملية فردية ، تمر عبر لا يقل عن سبعة أزواج من اليدين.
تبدأ كل صحن، فنجان، إبريق وطبق حياة جديدة في غرفة الأسلوب – مساحة تعطي مؤشرات على نطاق وصول Ginori. تتراوح العملاء من فندق سانتا ماريا نوفيلا إلى 5 هيرتفورد ستريت ، نادي الأعضاء الخاص في لندن. “جيرمان شينا في النادي هو تصميم من القرن الثامن عشر ، لكنه يبدو معاصرًا” ، يقول مؤسس روبن بيرلي. “أنا مخلص لهم. أنا لا أذهب إلى أي مكان آخر.”تتغذى لوحات الأجواء في غرفة الأسلوب حاليًا من الإلهام البصري لمجموعة Diva القادمة ، التي ستُطلق هذا الشهر خلال أسبوع تصميم ميلان. إنه إعادة تفسير لطيف لتصميم Giovanni Gariboldi السابق Colonna ، وهو تصميم حاز على جائزة Compasso d’Oro الرفيعة في عام 1954.يبدأ التصاميم Diva في الانتقال إلى منطقة القولبة ، مساحة مستطيلة طويلة على الطابق العلوي مفصولة بمقاعد العمل الخشبية المغطاة بالرخام. الكمبيوتر الوحيد الذي يمكن رؤيته مغطى بورق الفقاعات لحمايته من الغبار الملطخ بالطباشير. في هذه المساحة ، يعمل النحاتون يدويًا ، باستخدام رسومات بالقلم كدليل لهم ، لإنشاء نماذج من الجص ستصبح قوالبًا قبل إرسالها لتصبح ثقوبًا.
تتدلى كل سطح بالأواني ، التماثيل، الوردات الدائرية، الألواح الدائرية والفنون التذكارية – تذكير حي لإرث Ginori النحتي. يتم وضع لوحات من الجص بأسلوب الباروك الفلورنتي المتأخر التي عملت فيما مضى في مذبح كاتدرائية دومو القريب. تغطي ألواح الملاحف المغطاة بالقماش تكرارات من المقابض والأغطية والعناصر الزخرفية ، من النجمات البحرية إلى اليعسوب والماعز والغرغورات – كل واحدة عمل فني من دون مطرقة. تكدس الرفوف بالملائكة النائمة ، وصدف البحر ، والأسود ، والقديسين – حتى شكل للبابا يوحنا بولس الثاني.يشتغل التاريخ الكبير في Ginori 1735. هنا ، في عام 1737 ، أسس ماركيز كارلو أندريا إيغناتسيو Ginori ، سياسي ودبلوماسي مسافر عديم الرحمة الذي التقى بالخزف الصيني في الصين ، Manifattura di Doccia ، مع رسام رئيسي وصبنجي من فيينا. في غضون عقد من الزمان كانت هناك فرنين مثمرين للغاية – واحد للخزف والآخر للخزف الصيني – و55 موظفًا. بحلول عام 1850 ، زاد عدد الموظفين أكثر من أربع مرات. لا تزال شوارع Doccia – بما في ذلك فضاء الخزف – تشير إلى هذه اللحظة الإنتاجية.
احتفظ Ginori بشغف بجمع قوالب النحاتين ، التي تمتد من فترتي النهضة المتأخرة والباروكية ، والتي أصبحت قالبًا لأول منتجات الشركة. بحلول عقد 1770 ، تم تصغيرها لزخرفة طاولات الطعام ، مغذيًا الاتجاه الجديد لأدوات المائدة. بعد الحرب العالمية الثانية ، تم نقل الإنتاج إلى أسفل التل جنوب السكة الحديدية (التي كانت تحمل في وقت من الأوقات سلع الخزف عبر إيطاليا) حيث يظل حتى الآن.
تحتفظ الحياة في Ginori 1735 بنغمها الإبداعية المطمئنة. أحد أكثر أركان المانيفاتورا الحديثة إلهاء هو المكان الذي تذهب إليه القوالب للراحة. المعروف باسم Il Voltone ، هذا الأرشيف الشاسع الساكن الذي يبلغ ارتفاعه 5 أمتار مليء بالرفوف الشاهقة التي تتأرجح مع الملايين من القوالب التي تم إنشاؤها على مر القرون. الجو هجين بين المتحف البريطاني وبين B&Q الراهب. إنه عالم بعيد عن الزنين والطنين – وليس دائمًا رائحة الراتنج لطيفة – من القاعة الإنتاجية حيث تصب القطع وتُحرق وتُدهن وتُرسم يدويًا بانتظام.
يستمع أحد الموظفين ، مرتديًا نظارات وأربطة حذاء من اللون الأخضر الداكن التي تتطابق مع سراويلها Ginori ، إلى بودكاست بانتباه أثناء تطبيق حافة ذهبية على قشرة بليغة بفرشاة مستوية بعناية. يمكنها إكمال 200 صحن في اليوم. يشبه الجو حالة فنية: “لم أكن مهتمًا بأدوات المائدة من قبل” ، يعترف بروست ، الذي انضم إلى Kering ، مالك Ginori 1735 ، في عام 2019. “لكنني اكتشفت عالمًا شائقًا وإبداعيًا للغاية.”
ببطء وتدريجياً خلال السنوات الخمس الماضية، عمل بروست وفريقه على إحياء ما يصفه بـ “نومة جمالية”. يواصلون استغلال إرثهم الفني لتسليط الضوء على ما يطلق عليه بروست “الصناعة الفريدة من نوعها” ، وكانت مهمته الرئيسية هي الاستفادة من التذوق والطقوس المتطورة حول وقت تناول الطعام ، مع التوسع في العرض إلى مجال الديكور المنزلي. “نحن لا نبيع مجرد أدوات المائدة بعد الآن” ، يقول بروست عن النسيج والأثاث وإكسسوارات المنزل من تصميم المصمم لوكا نيكيتو الذي تم إطلاقه في أسبوع تصميم ميلان العام الماضي. ” إنها وسيلة للتعبير عن شخصيتك.”
تتماشى فلسفة بروست مع عهد أعظم خريجي جينوري – جيو بونتي. المعروف باسم والد التصميم الإيطالي الحديث ، انضم بونتي إلى جينوري كمهندس معماري شاب ، متوليًا منصب المدير الفني في العقود العشرين والثلاثين ولازم الرابطة بينه وبين الشركة لأكثر من ستة عقود حتى وفاته في عام 1979. الوطن ، كتب ، هو “تعبير عن جمال الحياة الأنيق”. تمزج عائلة الديكورات الأولى من جينوري التي صممتها بونتي ، و Le Mie Donne (نسائي) ، بين أشكال الآرت ديكو وعمارة العصور القديمة – اليوم ، يستغرق الأمر ما يصل إلى 40 ساعة لرسم واحدة بونتي ول ، وهو مهمة تُعتمد على اثنين فقط من رسامي خبراء. هؤلاء الحرفيون يحملون الماضي والحاضر والمستقبل في أيديهم.
