تصطف الشوارع المحيطة بمنزل ويليام كينتريدج في شمال جوهانسبرغ بأشجار من الجمال الباهظ: جاكاراندا ، بلو صمغ ولندن ، قوس العلوم فوقها لتشكيل نفق خضراء مضيئة. إن الضوء في “مدينة الذهب” ، حيث تم تسميته على الشعاب المرجانية المعدنية التي تم بناؤها ، أمر مذهل دائمًا ، لكن المشهد عادة ما يكون أكثر ضبابية. وبينما أقوم بدورة شديدة الانحدار في سيارتي ، فإن أشعة الشمس مغمورة لدرجة أنه من شأنها أن تعطي “رسام الضوء” الأمريكي توماس كينكاد جريًا مقابل أمواله. أنا أسحب لالتقاط صورة. أنا أنقر بعيدًا عندما يرتدي رجل بالكاد يرتدي خرقًا على نافذة سيارتي ويبدأ في صراخ البذاءات.
اتضح أنني توقفت مباشرة أمام منزل كنتريدج ، والذي يشعر بأنه مناسب. إن عمل أعظم فنان حي في جنوب إفريقيا متجذر بعمق في المدينة التي عاش فيها معظم حياته. إن التناقض بين الشارع الأثري الذي غمره أشعة الشمس والوعود الفاشلة التي تركت المدينة التي تكافح مع التشرد والخدمات المكسورة هي خفية دائمة في أعماله ، سواء في رسوماته الفموية القاسية من الأشجار أو الرسوم المتحركة التجريبية التي تصور ما بعد إفريقيا.
أمشي في الممر إلى منزل الفنون والفنون الإنجليزية على طراز الحرف اليدوية حيث يعيش مع آن ستانويكس ، زوجته لأكثر من 40 عامًا ، وهي أخصائي أمراض الروماتيزم. عند الجلوس في استوديو المنزل المليء بالضوء في حديقته ، أخبرني كنتريدج أن الوريد السياسي العميق الذي يمر عبر أعماله ليس واعياً دائمًا. يقول: “هذا نوع من المصارف … بطرق لا أدركها”. شعر بيضاء مع صدمة من الحواجب البيضاء وارتداء قميص أوكسفورد أبيض هش ، لديه جو من الأستاذ ، في وقت واحد planshing وتقييم. على الرغم من أنه “لم يفكر مطلقًا في العمل باعتباره تاريخًا في جوهانسبرغ ، إذا وضعت الأفلام بجوار بعضها البعض ، فإنها تصبح نوعًا من تاريخ ما حدث في المدينة”.
المنزل نفسه ، الذي صممه المهندس المعماري الإنجليزي فرانك إيمي وشريكه فريدريك ويليامسون في أوائل القرن العشرين ، هو الذي نشأ فيه ، والذي ورثه من والديه عندما انتقلوا إلى لندن في التسعينيات. وفقًا لذلك ، لا يزال يحتوي على “خزائن مليئة بالآثار من الستينيات – الزي العسكري لأبي ، فستان زفاف أمي.”
لقد أضاف مجموعة كبيرة من المطبوعات ، بما في ذلك النقش من قبل دورين من وحيد القرن والآخر من قبل إدوارد هوبر ، والدمى من إنتاجاته المسرحية ، ومنحوتاته ورسوماته. تصطف جدار كامل لغرفة المعيشة مع منحوتاته البرونزية الصغيرة ، والتي وصفها بأنها الرموز التي تشكل مفرداته الفنية: زوج مفتوح من المقص ، والجراموفون ، وخيول يمشي على طول. تغطي المفروشات والسجاد وشنق الجدران الجدران والأرضيات. وهناك تلميحات لوجود أحفاده الصغار ، مثل منزل شجرة في حديقة الريف الإنجليزي الجميلة ، حول المنزل.
هناك أيضًا مروج خضراء ومزخرفة بدقة ونباتات زخرفية فاخرة ، والتي زرعت العديد منها خلال طفولته من قبل والديه. إلى جانب شجرة Belhambra الناضجة ، هناك Jacarandas ، والتي ستنشر سجادة من الزهور الأرجواني في الربيع ، والصبار. “لقد عملنا بجد على ذلك منذ أن أرادت ابنتنا الزواج في الحديقة. ما كان من المفترض أن يكون مشروعًا لمدة ستة أشهر 10 سنوات ومستمر.” لديه استوديو آخر ، وهو مركز فني يركضه مع الفنان البصري البصري المولود في بوتسوانا برونوين لاس يسمى مركز الفكرة الأقل جودة ، والتي يستخدمونها في مشاريع الفن والمسرح التجريبي ومتعدد التخصصات مع الفنانين المحليين. يأتي الاسم من المثل setswana ، “إذا لم يستطع الطبيب الجيد علاجك ، والعثور على الطبيب الأقل جودة” ، ويعكس رغبة Kentridge الدائمة في البقاء على اتصال. يقول: “المساحة في المدينة ، الاستوديو الآخر ، مختلفة تمامًا”. “وإلا فإنك تعيش في فقاعة – إنها ليست جوهانسبرغ.”
بطبيعة الحال ، تتجاوز أعمال Kentridge تأريخ واحدة من أعظم حضورات أفريقيا. يمكنك أيضًا رؤية آثار للأحداث التي حددت جنوب إفريقيا: من مذبحة Sharpeville في عام 1960 ، حيث أطلقت الشرطة على المتظاهرين السود السلميين ، إلى أعمال شغب 2021 في جميع أنحاء جنوب إفريقيا ضد حزب حزب المؤتمر الوطني الحاكم.
يقول ليزا إيسرز ، مالك معرض جوهانسبرج ومقره غودمان ، الذي يمثله لأكثر من ثلاثة عقود: “الأمر المذهل في عمل ويليام هو أنه ، نعم ، إنه سياسي. ولكن بنفس الرمز المميز ، يكون له جانب شخصي وفلسفي قوي ، لذلك يتجاوز تاريخنا”. “يتردد صداها بشكل كبير للناس [everywhere]”
يتم تحقيق كل هذا من خلال ما وصفه أحد الناقدين بأنه “سيرك خيالي مظلم” من صنع الطباعة ، الرسم ، المسرح ، الرسوم المتحركة والموسيقى ، والتي تم عرضها في كل مكان من متحف اللوفر إلى Met. اليوم ، يتم بيع أعماله على الورق بمتوسط حوالي 70،000 جنيه إسترليني ، في حين أن سجله أكثر من مليون جنيه إسترليني للنحت البرونزي متعدد الأجزاء. من الأفضل وصفه بأنه مايسترو من الشاهق الشاهق Gesamtkunstwerke، والتي تجمع بين الرسوم التوضيحية الخاصة به والرسوم المتحركة مع الأوبرا والمسرح والرقص.
الآن ، بينما يبلغ من العمر 70 عامًا ، يتمتع لحظة حتى وفقًا لمعاييره الغزيرة. في الشهر المقبل سيفتح تاريخ طبيعي للاستوديو في معرض Hauser & Wirth's New York ، أول عرض له معهم في المدينة. هناك ، سوف يعرض فيلمه المكون من تسعة أجزاء ، الصورة الذاتية كقهوة، التي تم إطلاقها على منصة البث المباشر MUBI العام الماضي ، وسلسلة من التماثيل والرسومات التي دخلت في إنشاء الفيلم. في يونيو ، سيفتح سحب الجاذبية في Yorkshire Sculpture Park ، أول عرض تقديمي له الرئيسي خارج جنوب إفريقيا.
دليل على المزيد من العمل القادم مرئي حول استوديوه. في الطابق الأرضي ، قام فريقه بتجميع نسخة طبق الأصل من قاعة الأوبرا المصغرة في قاعة الأوبرا في Glyndebourne في Sussex ، حيث إنتاجه من Monteverdi's L'Orfeo سيلعب في عام 2026. “نحن دائمًا ما نجعل نموذجًا كبيرًا بما يكفي لنرى كيف ستبدو التوقعات في الشيء الحقيقي” ، كما يقول على صوت Contralto المؤلم في ترتيب Jordi Savall. يقول عن الإنتاج الذي كان لمدة عامين: “ستكون القطعة الأخيرة هي الأوركسترا والمغنيين والمجموعة والإسقاط. هناك العديد من الطبقات التي يجب النظر إليها”.
في الطابق العلوي ، في غرفة بالسجادة الفارسية ، يقوم مساعدون بإجراء تعديلات رقمية إلى Kentridge ومخرج المسرح لارا فوت لإنتاج إنتاج فاوست في أفريقيا!، الذي سيلعب في مهرجان إدنبرة الدولي. ظهرت الأصل لأول مرة في المسارح في عام 1995 ، بعد عام من ألقى جنوب إفريقيا قيود الفصل العنصري ، واستخدمت العرائس والرسوم المتحركة وأسطورة فاوست في غوته كنقطة انطلاق لاستكشاف العقود التي استفادت من أفريقيا بعد الاستعمار. إذا كانت الأسئلة التي تطرحها (دون إعطاء إجابات) تترجم إلى أكبر قضايا اليوم ، “ليس الأمر أنها عالمية” ، كما يوضح Kentridge ، “إنها تكرارية – يعودون”.
في وقت لاحق من ذلك المساء ، ستقوم Kentridge برحلة إلى سان فرانسيسكو لحضور عرض لأوبرا غرفته نعم العظيم ، العظيم لا. تتصور القطعة الهروب من زمن الحرب من فيشي فرنسا بشخصيات ثقافية مثل أندريه بريتون وكلود ليفي شتراوس وويفريدو لام.
هل لديه أي خطط لإبطاء ، أتساءل ، حيث أن الكلاب حول الاستوديو (واحد فقط ، وهو شوكولاتة شوكولاتة بفرحة لابرادور ، هو له ؛ الباقي ينتمي إلى فريق المساعدين). يجيب: “في أي وقت أعتقد أنني يجب أن أتوقف ، أحصل على فكرة أخرى …”
ولد كنتريدج في عام 1955 ، للمحامين اليهود الذين قاتلوا ضد الفصل العنصري ؛ مثل والده نيلسون مانديلا. كانت سنواته الأولى غارقة في السياسة. في الماضي ، تحدث عن اللحظة التي ذهب فيها إلى مكتب والده بحثًا عن الحلويات ، وبدلاً من ذلك ، صادف صورًا لضحايا مذبحة Sharpeville ، التي مثلت عائلته والده في التحقيق. لقد وصفها بأنها “واحدة من تلك اللحظات التي يتحول فيها فهم المرء للعالم إلى زاوية حادة”.
درس السياسة والدراسات الأفريقية في الجامعة قبل الذهاب إلى مدرسة فنون جوهانسبرغ للفنون ، وفي عام 1975 بدأ التوجيه والتمثيل في الإنتاج المسرحي. كانت هناك فترة قصيرة في باريس للتدريب حيث لم يدم طويلاً عندما أدرك أنه لن يكون ممثلًا أبدًا. عند عودته إلى جوهانسبرغ ، دخل في إنتاج الأفلام بدلاً من ذلك. يقول: “قلت لزوجتي إنه سيكون لدينا طفلنا الأول عندما صنعت فيلمي الروائي الأول”. “لحسن الحظ ، لم تستمع إلي أو لا يوجد لدينا أطفال. كما هو الحال ، لدينا ثلاثة أطفال ولا ميزة.”
بدأ “حياته الثالثة” كفنان في أواخر العشرينات من عمره. سلسلة من الرسوم المتحركة التي تجرها الفحم ، 9 رسومات للإسقاط، تم إصداره لأول مرة في عام 1989 واكتسب له اعترافًا عالميًا. اليوم يتم عقد عمله في مجموعات في Tate Modern و MoMA و Pompidou.
كانت فترة الحضانة التي جاءت مع الوباء الذي أدى إلى ما سيظهر في Hauser & Wirth. يقول عنه “كان من الرائع أن يكون هناك عدة أشهر من السفر الصورة الذاتية كقهوة، الذي يجد كنتريدج في محادثة مع نفسه. يستكشف العملية الإبداعية في الاستوديو بينما نشاهد المحو المستمر ورسم صور الفحم التي تتحول من شيء إلى آخر أو كوب إلى سمكة أو مزهرية إلى كلمة. “أنت تريد أن ترسم تحفة ،” يتنهد أثناء القطعة ، بالاتصال مع نفسه ، “لكن ما ينتهي بك الأمر هو … وعاء القهوة”.
يقول اليوم: “كان الأمر يتعلق بكيفية فهم العالم من داخل الاستوديو”. “إلى حد كبير الاستوديو كرئيس موسع ، رددت الأفكار في رأسك في الحركة حول الاستوديو.”
يقول إيوان ويرث ، مالك المعرض ، “إن استكشاف وليام للذاكرة والتاريخ وتجربة جسم الإنسان قوي – ومؤثر – في وقت من هذه الدقة وعدم اليقين في عالمنا”. “إنه يعبر ببراعة على كل من الضعف البشري والمرونة ، وتأثير الصدمة وإمكانية الأمل”.
في حديقة Yorkshire Sculpture Park ، سحب الجاذبية سوف تشارك بشكل أكثر صراحة مع السياسة. تم تصور العرض في أعقاب الحرب في أوروبا الشرقية. يقول كلير ليلي ، مديرة المعرض: “لقد كان بعد أسابيع قليلة من غزو أوكرانيا وكنا ممتلئين بهذا الحدث الكارثمي”. “لقد أدى ذلك إلى وجود نقطة مركزية للمعرض حول الغطرسة.” على هذا النحو ، هناك منحوتات من الخيول والبرونز ، التي يبلغ طولها أكثر من 3 أمتار ، من الشخصيات التي تعود إلى الرؤوس.
يصر كنتريدج على أنني أبقى في كوب من الشاي وشرائح من المانجو الطازج. يجتمع موظفوه لقضاء عطلة ، ويبدأ الطنين اللطيف للمحادثة في جميع أنحاء الغرفة. يختبر مختبر الشوكولاتة بجوار الطاولة.
على الرغم من أن إنتاجه غزير الإنتاج ، إلا أن Kentridge يتساءل عن شعوره بالوفاء الإبداعي. يقول: “الجزء الأصعب من كونك فنانًا هو أنك تحتاج إلى وجود فجوة ، فأنت بحاجة إلى عدم وجود نقص”. “إذا كنت راضيًا ، إذا كنت بخير بنفسك ، فيمكنك فقط المضي قدمًا في حياتك. لا تحتاج إلى الاستمرار في صنع كل هذه الملايين من …” – إنه يخرب من السكتات الدماغية السريعة التي تظهر في الرسوم المتحركة ، “أنك بحاجة إلى أشخاص آخرين للنظر إليه”.
لكنه سمح للشك بأن يصبح جزءًا من عمليته الإبداعية. “إن الفكرة الأولى التي لديك عندما تقوم بمشروع تبدو فكرة واضحة وجيدة ، وبعد ذلك أثناء العمل ، فإنها ليست جيدة جدًا” ، تستمر Kentridge. إنه يتحدث عن الإبداع نفسه ، بالطبع ، ولكن أيضًا الأفكار الكبرى في القرن العشرين. يقول: “بعد ذلك ، لديك خيار إما أن تصبح أكثر فأكثر ، وأكثر فأكثر أكثر فأكثر ، وإلا يمكنك قبول أنه لا يعمل وأنك تحتاج إلى العثور على أفكار جديدة من الشقوق”. “ما هي الدفعة لصنع شيء ما وراء نفسك ، يبقى عندما تبتعد عنه؟”
تاريخ طبيعي للاستوديو هو في هاوزر آند ويرث ، شارع 22 ، نيويورك ، من 1 مايو إلى 1 أغسطس. سحب الجاذبية في حديقة Yorkshire Sculpture Park من 28 يونيو إلى 19 أبريل 2026. مونيكا مارك هي رئيس مكتب جنوب إفريقيا في تي
