عندما أغلق عرض Monet Sellout من Courtauld الشهر الماضي ، بدا أن معارض المعارض المؤقتة لن تتوهج أبدًا. ولكن بعد بضعة أسابيع ، يتألقون مرة أخرى مع مجموعة نادرة ورائعة من اللوحات الانطباعية في الغالب – تظهر أيضًا في لندن لأول مرة – بما في ذلك مونيه استثنائية.
في فيلم “La Débâcle” (1880-1881) ، تتخلل بقع من الجليد على نهر السين ، وردي الفضة الملبس في ضوء فترة ما بعد الظهيرة ، مع انعكاسات مكسورة من الحشود الطويلة العارية. تم رسمها في Vétheuil خلال الشتاء المرير من عام 1879 ، بعد وفاة زوجة مونيه الأولى مباشرة ، هذه الرؤية القاتمة المسبقة ، في لعبها المحفوف بالمخاطر للواقعية والمرايا ، التي تنقش بركة Giverny Pond.
كل لوحة في غويا إلى الانطباعية: روائع من مجموعة أوسكار رينهارت، تجمع لعشرين من العملات التي تزور متحف Villa Am Römerholz في وينترثور ، سويسرا ، ليست فقط لذيذة ولا تنسى ؛ يحمل كل منها وزنًا خاصًا داخل فنان الفنان ، أو يهمه فنانًا آخر بشكل خاص.
كان “صورة دومينيك أوبرت” (C1866) الشاب الشاب في سيزان (C1866) ، وهو الرأس الضخم الذي أنشأته الطلاء الملطخ في ألواح الدهون ، مملوكة من قبل مونيه. أعجبت سيزان بشكل خاص بحواس البحر الرعد في كوربيت ، مثل “The Wave” (1870) ، ومحاكاة طريقة سكينها. كتب سيزان ، المد ، “يضربك في المعدة. عليك أن تتراجع. الغرفة بأكملها تشعر بالرش. ”
هذا يصف معرض افتتاح Courtauld: “The Wave” (1869) يندفع إليك أثناء دخولك. على جانب واحد هو تكريم مانيت لإسبانيا ، “صورة لمارغريت دي ناسكانس يرتدون مانتيلا” (1873) ، تجسيد برافورا من الدانتيل الأبيض الشفاف ضد الشعر الأسود والخلفية ؛ على العكس ، في “الحياة الثابتة مع غويا مع ثلاثة شرائح اللحم السلمون” (1808-12) ، انفجرت الأسماك الخام المتلألئة بالمثل من الظلام. إنه اجتماع محترم: إعادة اختراع رسم شخصية لعصر حديث ، درس مانيت باهتمام واقعية إسبانية متزايدة.
في الغرفة الثانية ، حملت عينان فيك: نظرة ثقب من المؤيدين الانطباعية فيكتور تشوكيه ، مع شعر خضراء خضراء وخدين مجوفين. يحيينا Chocquet بحماس ، وفقًا لصديق رينوار جورج ريفر ، أنه قام بتشغيل السكارى في المعارض الانطباعية: “لقد انتقدهم بملاحظات أساسية. . . بليغة ، عبقرية. . . شديدة ، المذبوحة. . . دون أن يفقد الحضرية التي جعلته أكثر المعارضين سحرًا. ” بعد وفاة Chocquet ، كانت صورة Renoir غريب الأطوار غير مباعة لعقود حتى اشترتها رينهارت.
يظهر إحساس مزدهر هنا من تجارب الانطباعية والمناقشات والمعارك. إن Renoir's Stark ، Life Stark Stark “Lily and Greenhouse Plants” (1864) – بطولة Lily Lily تم تحجيمها بشكل غريب إلى حجم صورة الشكل الكامل وسط ألوان متوترة من الكوبية الأزرق وزملاؤها المشتعلة – يستعيد الغرابة التي أزعجت المشاهدين الأوليين. اشترى مانيت ليمبيد سيسلي “الباركات على قناة سان مارتن” (1870) ، ضرباتها المتقلبة في staccato تقليد المياه التموجة ، في الوقت الحالي كان يفكر في الرسم en plein الهواء نفسه ، بعد المقاومة الطويلة.
كانت هذه هي المحادثات التي أراد التاجر السويسري رينهارت استكشافها عندما بدأ بناء مجموعته بجدية في عام 1922 ، حيث انطلق من وينترثور ، وهي بلدة صغيرة شمال زيوريخ ، إلى عمليات شراء الكرز من باريس وتجار برلين. بدأ صموئيل كورتولد في جمع نفس العام ، كما أن سحر المعرض هو كيف يردد مجموعة راينهارت بشكل ملحوظ في كورتولد ، ويتصل أيضًا بالصور التي اكتسبتها كورتولد في المعرض الوطني في لندن.
اشترى كل نصف من لوحة متناقضة من الغرباء الوجه الفارغ-أم أنها مترددة من الزملاء؟ – شرب في باريس براسيري دي رايششوفن ، التي قطعت مانيت ، بغضب ، في قسمين. وهكذا أصبح “Au Café” من راينهارت (1878) و “ركن” معرض المقهى “للمعرض الوطني ، وهكذا تصورات منفصلة عن الاغتراب الحضري ، ومصيرهم حيث تكرر صور مانيت المتمثلة في عدم النقص والعزل داخل الحشد. طمع راينهارت صورته لسنوات ، بعد رؤيتها في منزل عالم الرياضيات في برلين أوتو جيرستنبرغ. عاد كورتولد إلى هذا الموضوع مع اللغز العظيم “شريط في Folies-Bergère” (1882).
استحوذ كل جامع على رينوار في منتصف الثمانينات من القرن الماضي الذي تم طرحه بواسطة نموذج نيني لوبيز ذو الطويل الطويل-“The Milliner” (C1875) ، و “La Loge” (1874) ؛ اختار كل منهم أداء Toulouse-Lautrec Moulin Rouge. كورتولد لديه جين أفريل. إن “The Clowness Cha-U-kao” من راينهارت ، (1895) ، في الكابوكيرات الخضراء ، الصفراء الصفراء المليئة وسبقًا عبثًا ، توجه اليدين في الجيوب ، التعبير غير مبال ، هو صورة رائعة لا تهدأ من قوة الإناث.
إغلاق أيضًا ، فان جوخ المجموعات ، يلمح إلى صدمة الأذن المشوهة: “الصورة الذاتية الذاتي مع الأذن ذات الضمادات” (1889) ، وتصوير رويت غير المعروف ، ومستشفى رينهارت حيث تم قبول الفنان الجرحى حيث تم قبول الفنان الجرحى .
“جناحًا في المستشفى في Arles” (1889) ، بداخله الخطي الخطي الخطي الذي يضم مرضى محرجين وممرضات وصفوف من الأسرة التي تم إنقاذها ، ومبالغة في التلاشي ، أمر مؤلم في تعاطفه – “ربما يتعلم المرء كيف يعيش من المرضى كتب فان جوخ إلى شقيقه من هنا. “فناء المستشفى في أرلز” (1889) ليس عكسه تمامًا: على الرغم من إضاءة حديقة مشع من النباتات المتقاطعة ، فإن بقع أسرة الزهور من اللون تتذكر لوحة الرسام ، “جذوع الأشجار المظلمة والحزينة” وأوضح فان جوخ أن الأرض – “مثل الثعابين”.
مع التأكيد على الموقف الرئيسي الممنوح لكلا الفنانين في العشرينات من القرن العشرين ، يشترك Van Goghs في جدار المعرض الرئيسي هنا مع سيزانس سيمفونيك – اثنان من المناظر الطبيعية في بروفانس و “Life Still Life with Faience Jug and Fruit” (C1900) بألوان غنية. ستارة النمط الورقية التي ترتفع الصورة ، وتتراجع عن قطعة قماش بيضاء شبه شفافة ، تمنحها قوة ووجود المناظر الطبيعية.
استحوذت Courtauld على العديد من Cézannes المهمة في عشرينيات القرن العشرين – لدى Courtauld أكبر مجموعة في المملكة المتحدة. خلال نفس الفترة ، كان هوس رينهارت هو العثور على “مشهد متميز” من قبل سيزان ؛ هرع إلى كوبنهاغن عندما اضطر جامع فيلهلم هانسن إلى حل مجموعته بعد تحطم دنمارك لاندسمانسبرانك في عام 1922 ، وانتقل إلى “Le Pilon du Roi” (1887-188).
يتم تأطير النتوء الصخري لجبال étoile بواسطة أوراق الشجر: الأوراق الصلبة بالطلاء السميك تلتقي بسماء أثيري. أشرطة ملونة – أخضر شاحب ، أصفر ، أزرق داكن – تشير إلى الحقول والتلال المتراجع ، يتم وضعها مع بقع ألوان صدى ، مثل الأزرق الأزرق البارد الذي يظل الذرة. إنه مثال غنائي لافت للنظر “الوئام الموازي للطبيعة” ، كما حدد سيزان هدفه. كل شيء مترجح ، نابض بالحياة ، ويعطي شعورًا شبيهًا بالميراج من الحرارة المتلألئة ، وكذلك مهيب ، ضخمة.
هنا وفي “The Château Noir” (C1885) ، التي تعتبر أول لوحة من سيزان من الفكرة المحبوبة ، سترى سبب البناء من خلال الألوان والأشكال الأساسية-متداخلة من الطائرات ذات اللون الأزرق والأرض ، نصف مكعب المبنى-قام بتثبيط الجيل القادم.
بعد أن سعوا إلى سابقي الانطباعية – كورب ، كوروت ، دومير – لفهم الحركة ، في عام 1935 ، اشترى راينهارت ، البالغ من العمر 50 عامًا ، فترة زرقاء مهمة بيكاسو. “صورة ماتيو فرنانديز دي سوتو” (1901). إن الرقم العصبي النحيف المبين كما هو الحال في Van Gogh ، فإن الأشكال التي بدأت يتم تبسيطها وتجريتها بعد Cézanne ، تلقي لمعانها الغريبة في نهاية هذا المعرض الرائع ، مشيرًا إلى الأمام بالإضافة إلى النظر إلى الوراء.
14 فبراير-26 مايو ، Courtauld.ac.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagram و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
