تسجيل الاشتراك الحصول على المستجدات مجاناً. يمكنك ببساطة الاشتراك في خدمة Life & Arts myFT Digest ليصلك مباشرة إلى صندوق بريدك الإلكتروني.في يوم ما جلست في غرفة المعيشة مستعدة للاتصال بصديقة لم أرها منذ أكثر من عام. نعرف بعضنا منذ عقود، وعلى الرغم من أننا نعيش في بلدان مختلفة ونملك حياة مزدحمة، إلا أننا نحاول إجراء هذه المكالمات الطويلة بانتظام كل ستة أسابيع تقريبًا. كنت وحدي في شقتي، لكنني قمت بإغلاق باب غرفة المعيشة. أفعل ذلك عادة قبل بدء محادثة مهمة عبر الهاتف. أظن أنه وسيلة لمحاولة إيجاد فضاء يحتوي طاقة المحادثة. كانت صديقتي، الطبيبة، قد افتتحت عيادتها الخاصة مؤخرًا، وعندما كانت تحدثني عبر الهاتف، كانت تتحدث عن التحديات الجديدة التي تواجهها. بدوري، شاركتها قرارًا شخصيًا ومهنيًا كنت أحاول اتخاذه. بعد المكالمة، بدأت في التفكير في إغلاق وفتح الأبواب وكيف نستخدم هذا اللغة في التفكير في الأحداث في حياتنا.
هناك شيء مثير للدهشة في لوحة إدوارد هوبر من عام 1951 بعنوان “قاعات على البحر”. كانت تسمى في الأصل “مكان الانطلاق”، لكن هوبر لاحظ أن الناس كانوا يعتبرون هذا العنوان مرعبًا للغاية، لذا قام بتغييره. تصوير بسيط يتكون من أشكال هندسية حادة، يصور غرفتين مقسمتين بجدار أبيض كبير، وبابًا على اليمين يؤدي مباشرة إلى المحيط. خلف الحائط الأبيض نرى أجزاءً من غرفة معيشة: نهاية كنبة، طرف خزانة، لمحة عن لوحة على الجدار وسجادة خضراء. أعجبني كيف رسم هوبر الهندسة المنظورية وكأننا نحن الذين في الغرفة أمام البحر. كل ما نراه من خلال الباب هو السماء الزرقاء من فوق والماء الأزرق الداكن من أسفل. يتدفق الضوء الشمسي إلى الغرفة من خلال هذا الباب. أنبهر بهذا العمل لأنه يجعلني على الفور أفكر في الموقف المعقد حينما يفتح باب بشكل غير متوقع في حياتنا ويبدو وكأنه يستدعينا إلى المستحيل. لقد شعرت في كثير من الأحيان أنني أقف أمام هذا الباب، مغرورة بحيوية ما يكمن وراء الراحة من حولي. وغالبًا ما كانت تلك المناسبات عندما جعلتني أشعر بالحاجة إلى اتباع بوصلة داخلية تتطلب مني ترك مكان يبدو آمنًا. بعد بضع سنوات من المدرسة العليا، على سبيل المثال، كنت مرتاحة في وظيفة مثيرة تعمل مع الطلاب وتدير قسمًا صغيرًا في جامعة. جاءت الوظيفة مع العديد من مزايا الأمان، ولكن كان هناك شيء ينقصني بشدة. في ذلك الوقت، كنت أتطلع إلى بناء مهنة كتابية. لكن احتاجت إلى عدة سنوات قبل أن أجازف بترك الشبكة الأمنية لما كان مريحًا ومتوقعًا وأسير عبر باب الغير معلوم. تجعلني لوحة هوبر أفكر بشكل أوسع فيما يقع وراء ما نستطيع رؤيته. البحر عميق وغير معروف – وبدون المعدات الصحيحة، لن نبقى فيها لفترةٍ طويلة – ولكنه أيضًا عالم مليء بالحياة. الخطوة عبر الباب في اللوحة من دون التحضير اللازم أو التفكير المسبق سيكون جنونًا. ولكن هذا لا يعني أنه يجب علينا عدم المخاطرة.
“عن طريق الباب المفتوح” عمل فني من بداية القرن العشرين للفنان النرويجي نيكولاي أستروب. في هذه اللوحة نرى امرأتين موضوعات بشكل مختلف للغاية في باب. الشخص الذي يقف على اليسار يقف بيد واحدة على وسعره وبيد أخرى تدعمها وهو ينحني على حافة الباب. يبدو أن نظرتها تركز على الامرأة الأخرى التي تجلس بمرتاح على كرسي، مع قدميها مستندة على حافة الباب حتى جزءٌ من جسدها خارج. تنظر نحو مسار حديقة متعرج يمتد من المنزل إلى الشارع. من الطبيعي أن نفترض أن هذا لوحة لنساء ينتظرن وصول شخص ما. ولكن أرى شيئًا مختلفًا. أفكر في العديد من الطرق التي تم فيها تعريف النساء تاريخيًا بالداخلية وتنظيمهن وفق حدود مساحات مثل هذه، سواء أردن ذلك أم لا. لذلك، أتصوّر لغة الجسد للمرأة الواقفة نحو المرأة الجالسة هي فضول من الاستئناس، كما لو كانت تسأل: “هل ستظلين جالسة هنا طوال اليوم أم ستفعلين شيئًا في وضعك ومهمة ما تفكيرت به؟” هذا التفسير يوصلنا إلى سؤال أعمق: متى وجدنا أنفسنا ننتظر إذنًا من شخص آخر للمرور إلى حيث لا يتصور الآخرون أننا محتاجون إليه، أو لفعل الأشياء التي قد لا يعتبرنا الآخرون قادرين عليه؟ من نحن نسمح لهم بتحديد حدودنا، وما هي الأبواب التي نسمح لأنفسنا أو يتحفزنا لكي نمر بها؟ يثير في نفسي الحنور أن الباب في لوحة أستروب مفتوح بشكلٍ واسع وأن الاثنين يبدون على وشك الخروج. أحيانًا أتساءل عما إذا كنا نمنع أنفسنا من الاستفادة من هذه الفرص.
كانت دروثيا تانينغ فنانة انطباعية استخدمت الأبواب كرمز متكرر في أعمالها. أجدها جذابة في لوحتها من عام 1943 بعنوان “إين كلاينه ناخت موزيك”. لأنها تدعونا إلى التفكير في الأبواب التي تقف عند حاجز عوالمنا الداخلية. في هذه اللوحة فتاتان صغيرتان أو دمى تقفان في ممر طويل بسجادة حمراء وأربعة أبواب مرقمة على الجدار. جميع الأبواب مغلقة، ما عدا الأخير، الذي مفتوح قليلاً، ويظهر من خلاله شقٌ من الضوء. الفتاة التي تستند على الباب الأول، ترتدي تنورة بيضاء ممزقة، وجوارب وأحذية بيضاء، قميصها الأحمر مفتوح ليكشف عن صدرها. تلتقط في يدها زهرة الشمس الكبيرة. الفتاة الأخرى، أيضًا في ملابس ممزقة تقف في منتصف الممر، شعرها منتصب. هناك زهرة الشمس بحجم هائل على السجادة تبدو كما لو تمت مبارزتها إلى الأرض. بغض النظر عن البعد الذي من المفترض أن تمثله هذه اللقطة، تبدو الفتيات وكأنهن مررن بشيء ليس فقط مرهقًا ولكنه يغير حياتهن. يجعلني أفكر في المعارك الداخلية التي قد نضطر إلى مواجهتها أحيانًا للعثور على باب يقود إلى المرحلة التالية من حياتنا. أتساءل عما إذا كنا بالفعل نفكر أن بعض الأبواب قد لا تفتح لنا إلا عندما نقوم بنوع معين من العمل الداخلي، مهمة أن نواجه مخاوفنا أو نتصالح مع المشاعر الضرورية، أو حتى التجارب السابقة. مثل الأشكال في لوحة تانينغ، سنواجه العديد من الأبواب في حياتنا؛ ومعرفة أي منها يجب فتحه والمرور به وأي منها يجب تركه مغلقًا هو التحدى المستمر بالنسبة لنا جميعًا.
للاستفسار، يمكنك التواصل عبر البريد الإلكتروني مع إينوما على enuma.okoro@ft.com. يمكنك متابعة آخر القصص عبر المتابعة على إنستجرام وX، والاشتراك في بودكاست Life & Art عبر أي تطبيق للاستماع المفضل لديك.
