في عام 1931 ، أوضح أغسطس ساندر كتابه وجه عصرنا “في الأساس إعلان الإيمان بالتصوير الفوتوغرافي كلغة عالمية”. ومع ذلك ، فإن القواعد النحوية التي اخترعها لتوصيل صوره شكلت تصويرًا ألمانيًا على وجه التحديد لمدة قرن. ببراعة وببراعة ، صورة من قبل Portrait ، الطبقة حسب الطبقة ، المهنة من قبل المهنة – بيكر ، المتسول ، المحضر ، المصرفي – صنف ساندر وتصنيف رعاياه لتصوير أول مجتمع ديمقراطي ألمانيا ، جمهورية فايمار ، كما كانت على وشك الاختتام.
Typologien: التصوير الفوتوغرافي في ألمانيا في القرن العشرين، يعرض معرض مذهل ، في مؤسسة برادا في ميلانو ، الروابط المعقدة بين الكاميرا والبلد وصنع الصور والتاريخ. إنه يستكشف التصنيف كمفهوم تنظيمي في التصوير الفوتوغرافي من العشرينات إلى اليوم ، ويتصل بالمثل الألمانية للنظام فقط لرفعها: التصنيف هنا سلاح التصوير الفوتوغرافي من أجل التعطيل والنقد ، والجمعيات السريالية والجمال المتغلب عليها ، بدءًا من ساندر نفسه.
عندما دمر النازيون لوحات “وجه عصرنا” في عام 1936 ، واصل ساندر التصوير ، مضيفًا فئات: “SS Captain” ، “The Progeniced” ، مصور مثل جميع الآخرين بشكل مباشر ، بشكل كامل ، نظرة مستمرة. ترتيب المعتدي والضحية على حد سواء تخويف. ضمن حياد تسلسله المرتبة ، سجل ساندر أصل ألمانيا إلى فوضى عنيفة.
إن ثقافة Weimar ، وهي جدية عالية وفوضى السحر ، تم استحضارها بشكل رائع بمجرد دخولك إلى معارض برادا الفاتنة المظلمة. يستخدم Karl Blossfeldt ، أستاذ التصميم في برلين ، كاميرا محلية الصنع والزجاج المكبرة لإلهام طلابه مع الأناقة الرسومية للحياة النباتية: تسلسله من سعات السرخس المجعد ، كل منها مختلف من الناحية الزخرفية ، يشبه أنماط الفن الغنائي الغنائي.
في مكان قريب ، تتدلى صور “غموض الشارع” المصور الصحفي Umbo (1928) ، وبالتالي فإن ظلال العمال والمارة الطويلة تستقيم على الأجسام الفعلية. إن التعبيرية المتقاربة مع الارتباك المكاني المستوحى من Bauhaus ، هذا التسلسل المؤلم المضطرب أمر نادر الحدوث ؛ سيفقد Umbo عينًا كمصور حرب ، ومعظم أرشيفه في غارة تفجير.
لكن تأثيره يمتد إلى القرن الحادي والعشرين-المعرض ليس زمنياً صارمًا-في مواقع “مواقع العبور” الغريبة في أورسولا شولز دونبورغ (1997-2011). إنها تتميز بتوازنات الحافلات التي تعود إلى عصر أرمينيا ، كل منها أعجوبة بنائية مصغرة ، تتناقص الآن على الطرق القاسية التي لا تصل فيها الحافلة أبدًا. تتذكر شولز-دوربرغ أن نساء القرية الفقيرات ، “يرتدين ملابس كما لو كانوا ذاهبن إلى الأوبرا”. يحب في انتظار غودو، “مواقع العبور” تعبر عن نعمة روتينية في عالم لا يمكن التنبؤ به.
نفكر في الفن الألماني على أنه ثقيل ، لكن ميلانو يسلم المسرح للعديد من الدعاة. يحول Sigmar Polke نباتات النخيل المحلية ، شعار المستهلك الألماني في الستينيات ، إلى أشكال تهديد أو هزلية-سحابة الفطر ، Phallus ، Whip ، وهي صورة عارية ذاتية ساخرة مزينة بأوراق النخيل كأجنحة الملاك ، “Polke As Palm Tree” (1968). أورسولا بومر “جميع السيدات-الأبقار في أوروبا” (1998-2011) ، صور عملاقة للماشية الإناث العازبة ، الفخر ، تتراوح في الحجم ، اللون ، نسيج الجلد ، على ما يبدو ، الشخصية-بعلب ، غاضبة ، استفادة ، سلكية-يسرق المعرض تقريبًا. تواجه أبقارها صورًا بشرية ضخمة بالمثل مثل تصوير توماس روف على غرار جواز السفر ، كل تجاعيد متضخمة ، تشكك في الواقعية.
فهرسة هانز بيتر فيلدمان الشديدة هي مزحة في “جميع ملابس المرأة” (1974)-مخزون تلو الآخر ، والبلاط ، والجوارب ، والمعطف ، والأحذية-ولكن بشكل استفزازي في “The Dead” (1967-1993) ، تم العثور على 90 صورًا لأولئك الذين قتلوا أو مفقودين في الإرهابيين الألمان. إلى جانب الصناعي هانز مارتن شلير ، الذي قتل على يد فصيل الجيش الأحمر ، الإرهابي أندرياس بادر في مجموعة من دمه وزوجته الإديث كليتزلر ، أطلق النار بطريق الخطأ في غارة بنك فصائل الجيش الأحمر. جميعها متساوية في الموت ، ولكن تم استجواب مستويات الذنب – بتفصيل ماضي SS SS ، قاتله Rolf Wagner في عام 2007 ، “لم نختاره بالصدفة … يبدو أن العديد من قراراتنا صحيحة”.
يقارن عرض برادا بشكل رائع مع وجهة نظر شخص غريب آخر لتاريخ التصوير الفوتوغرافي للأمة ، وهو Rijksmuseum الممتاز التصوير الأمريكي. هذا المحور حول الحلم الأمريكي ؛ هذا حول الكابوس الألماني 1933-1945. ومع ذلك يحتفل كلاهما الفردية: typologienالمجد هو كيف تضيء الاختلافات داخل فئة.
يعلن “شعب القرن العشرين” ساندر الإنسانية المشتركة في التنوع. يظهر رعاياه كما يرغبون في إظهاره ، يحررهم من علم الاجتماع لمسة قلوبنا. يعرض السيرك “Magician” في Threadbare Coat نفسه كبورجوازيين يحملون حقيبة. “سكرتير الراديو الألماني الغربي” ، الشعر المزروع ، نظرة أندروجين ، سيجارة ، يمتلك بريق الملهى. يهودي “ضحية الاضطهاد” اليهودي المفرحين.
بعد عام 1945 ، جذبت فرص التصنيف للفروق الدقيقة والنص الفرعي المصورين الذين يكافحون لتصوير الحقيقة التي لا مفر منها على الرغم من أنها غير مرئية عن بلدهم: كسور ما بعد الحرب في ألمانيا ، الماضي الذي لم يحل ، رحلة من التذكر.
“منحوتات مجهولة” من بيرند وهيلا بيشر ، “صور” متكررة لمباني الرور القديمة – أبراج المياه ، وأبراج التبريد ، وأفران الصهر ، وصواميل الفحم – الصنفرة المترتبة على أنها الآثار الصناعية. حقًا ، يثيرون حضارة مدمرة: تتذكر أعمدة أبراج المياه المعابد الكلاسيكية ؛ لا يسمح الكآبة البطولية بأي لمحة عن المصانع الجديدة التي تعمل بالمعجزة الاقتصادية في ألمانيا.
أولئك الذين تأثروا بمزيج Becher من الموضوعية التقوية ، والسيطرة على الواقعية ، والواقعية الوثائقية ، من بينهم توماس ستروث ، حيث بدأ حياته المهنية مع شخصيات غريبة ضبابية “الناس في الشارع ، ودوسسيلدورف” (1974-1978) ، و Candida Höfer ، وتصور المكتبات الواقية من القراء لم ينقذ الثقافة العالية. صوره المشبعة بالألوان المشبعة بوجود Quitidian تشكلت في تنسيقات هندسية ، الآلاف من النوافذ تتخبط في كتلة الإسكان “باريس مونبتارناس” ، المعيشة عالية الكثافة التي تم تجريدها إلى شبكة مجهولة المصدر.
من خلال تفاهة Gursky للرأسمالية العالمية ، إنها خطوة إلى تفاهة Gerhard Richter في الشر: مختاراته “Atlas” ، وهي مجموعة بدأت في عام 1962 من صوره الخاصة والصحف ، تبدو عشوائية – المناظر الطبيعية الرومانسية ، لفات المرحاض ، لقطات عائلية – حتى لا تقاطع لقطات المحرقة المفاجئة. يتنبأ “أطلس” بشكل فظيع بتدفق الصور غير المذهل اليوم ، مما يفسدنا إلى الفظائع.
هذا معرض غير مستقر ولكنه مجزي ، مع أسماء الوحي من كلا الألمان. من الشرق ، سلسلة “برلين ليختنبرغ” الرسمية من سيبل بيرجان ، وصور “عائلة” أحادية اللون من كريستيان بورشيرت ، وهي محددة في منزل الموضوع أو الحديقة أو المزرعة كما يختار كل منها ، تكريمًا لساندر ، وهي نتوء من الحياة المنزلية القابلة للوصول إلى الوضعية ، والاستراتيجية الإلكترونية للبقاء على قيد الحياة.
الاكتشاف الألماني الغربي هو الصيدلي الذي تحول إلى مصور هاينريش ريبل ، الذي قام بتهريب كاميرته في رفع مخاطرة نيو هانوفرشه برس ويصور كل من يدخلونها في 20 نوفمبر 1969. سيدة تقديم الطعام مع صوانيها ؛ صبي عربة سحق. الفكري في النظارات وقبعة Homburg ، وهو مخلفات Weimar ، التي تدخل في مكعب SPOTLIT المحصور – بالتأكيد استعارة للكاميرا التي تشبه الصندوق نفسها ، مع مرور كل فرد عابر على وجه عصر.
إلى 14 يوليو ، Fondazioneprada.org
