في ديسمبر / كانون الأول ، فازت كلير تابوريت بلجنة الأحلام. تم اختيار الفنان الفرنسي البالغ من العمر 43 عامًا-الذي يعيش الآن في لوس أنجلوس-من قبل الرئيس إيمانويل ماكرون ورئيس أساقفة باريس ، لوران أولريش ، لتصميم نوافذ زجاجية ملطخة جديدة من أجل نوتردام ، كجزء من ترميمها بعد النار الضخمة في عام 2019. كانت هذه هي المرة الأولى التي تدخل فيها مسابقة كبيرة ، وتم اختيارها من قائمة مختصرة تضمنت أسماء معروفة مثل دانييل بورين وفيليب باررينو.
لكن رد الفعل العكسي كان ينمو. قرار إزالة النوافذ الموجودة في ست مصليات على الجانب الجنوبي لكاتدرائية باريس ، والتي تم إنشاؤها من قبل يوجين فيوليت لي دوك في القرن التاسع عشر ، واستبدالها بتصميمات معاصرة في عام 2026 (بتكلفة تقديرية قدرها 4.2 مليون دولار) رسم انتقادات شديدة ، بما في ذلك التماس عبر الإنترنت ضد المشروع الذي حصل على أكثر من 280،000 توقيع. في الآونة الأخيرة ، اتخذت مواقع وآثار جمعية التراث الفرنسي إجراءات قانونية لحظر استبدال النوافذ ، بحجة أنها تتعارض مع مهمة استعادة الكاتدرائية والحفاظ عليها.
في يوليو ، أعلنت اللجنة الوطنية للتراث والهندسة المعمارية في فرنسا معارضتها بالإجماع للخطة. Tabouret – كان يتحدث معي على Zoom من استوديوها LA ، مرتديًا بطائر متماسكة داكنة وسروالًا مملوءًا بالطلاء – كان مدركًا جيدًا للجدل الفقاعي. لكنها لا تزال تطبق. وتقول: “لقد ترددت في تسجيل اسمي ، لقد قدمته فقط قبل دقائق من الموعد النهائي”. “لم أكن أبداً في مثل هذا النقاش العام وكنت أعلم أن من تم اختياره سيكون مثيرًا للجدل”.
تتمثل الخطة في عرض نوافذ Viollet-le-Duc في متحف في باريس. لكن الكثيرون يعتبرون جمالية معاصرة غير ملائمة لمثل هذا المبنى التاريخي. وقد وصفها آخرون بمثابة انتهاك لميثاق البندقية لعام 1964 – إرشادات الحفظ للمباني التاريخية – التي تنص على “عناصر من النحت أو الرسم أو الزخرفة ، والتي تشكل جزءًا لا يتجزأ من النصب التذكاري ، لا يمكن إزالتها إلا إذا كانت هذه هي الوسيلة الوحيدة لضمان الحفاظ عليهم “. في حين أن الحريق الذي غمر الكاتدرائية في عام 2019 تسببت في أضرار جسيمة للسقف والاستبراء ، إلا أن النوافذ لم تصاب بأذى وفقط في حاجة إلى تنظيف لإزالة الرصاص السام الذي قام بتثبيت جزء كبير من المبنى.
يقول تابوريت عبر البريد الإلكتروني: “أنا واثق من أن هذا العمل سيرى الضوء”. “بالنظر إلى تاريخ الإيماءات المعاصرة في المباني التاريخية المائية في فرنسا ، فإن هذا السيناريو هو تكرار للماضي. إنه صليب يجب تحمله للمشاركة في مثل هذا المشروع ، وجزء من المغامرة. ”
إنها تناسب الموجز بشكل جيد. دعت اللجنة إلى فنان تصويري فرنسي ، وتابوريت ، ممثلة من قبل Almine Rech ، معرض الليلي والبيروتين ، يخلق صورًا تعبيرية مع ضربات فرشاة فضفاضة ، وغالبًا ما تعرض نفسها وابنتها الصغار. عرضها الفردي الحالي ظل ضوء القمر في Night Gallery في لوس أنجلوس ، تتميز بمجموعة مختارة من اللوحات المستوحاة من تجاربها مع الأرق وقضاء ساعات مستيقظًا أثناء مشاهدة أطفالها ينامون. في عمل واحد ، يمكن رؤية الفنان مستلقيا على الأريكة. غسل نغمات غنية من الأزرق على المشهد الهادئ ، ومع ذلك تظل عيناها مفتوحة وتنبهما.
تشعر Tabouret بالاتصال الشخصي بـ Notre-Dame ، والتي كانت ستنقلها كل يوم تمشي إلى فئة Supériereiure des Beaux كطالب. وتقول: “كلما نظرت إليها أكثر ، شعرت بالراحة أكثر وضع نفسي في النقاش”. “أعتقد أنه من الجيد للبلاد والثقافة والدين البقاء على قيد الحياة. الجدل يدل على رعاية الناس. سأكون حزينًا على نوتردام إذا لم يكن لدى أحد رأي “.
طلبت لجنة نوتردام من الفنانين تصوير قصة العهد الجديد عن عيد العنصرة ، وهو اليوم الذي يقال فيه الروح القدس أن ينحدر في تلاميذ المسيح ، مما يسمح لهم بالتحدث بلغات أخرى. مع ما يقدر بنحو 15 مليون زائر من المتوقع أن يزوروا الكاتدرائية المعاد فتحها هذا العام ، كانت اللجنة تبحث عن تصميم يمكن فهمه عبر الثقافات. يقول تابوريت: “أنا حساس للغاية لهذا – يمكن أن تنقل الأرقام التجربة الإنسانية إلى ما وراء اللغة”.
ولد تابوريت في عام 1981 في بيرتويس ، وهي بلدة صغيرة في جنوب فرنسا. جاء اختراقها في عام 2013 ، عندما اشترت جامع الفنون الملياردير فرانسوا بينولت عرضًا كاملاً لعملها. منذ ذلك الحين ، عرضت على نطاق واسع – بما في ذلك صورها لسجناء السجن النسائي المعروضة في جناح الفاتيكان في بينالي البندقية 2024 ، ونافورة برونزية في موسي بيكاسو ، باريس ، في عام 2021. حتى الآن. بالنسبة للفنان ، إنها أيضًا فرصة للحضور إلى تاريخ نوتردام. وتقول: “من المهم أن تكون النساء جزءًا من إرث المبنى الذي يهيمن عليه الذكور”.
يشيد مفهوم Tabouret الفائز بتصميمات Viollet-le-Duc ، والتي تتميز بأنماط هندسية وهي نفسها بدائل للنوافذ القديمة التي تحتاج إلى إزالتها للسماح للضوء بمزيد من الضوء.
“أردت إنشاء شيء يتخيل أن نوافذ viollet-le-duc كانت موجودة لفترة طويلة لدرجة أنها تركت بصمة على جو المبنى-وليس بصمة مباشرة ، ولكن تآكل مجردة للأشكال التي تم تبسيطها يقول تابوريت. باستخدام صور منخفضة الدقة لنوافذ Viollet-le-Duc التي طبعتها على نطاق واسع وتقطيعها إلى أشكال جديدة لتجريد الأنماط الأصلية ، فإن Tabouret تنسج تصاميمه في صورها Notre-Dame: Windows داخل Windows. إنها تصور الرسل والمثليين بألوان مضيئة من الأزرق والأحمر والأصفر.
كان أحد المتطلبات هو أن يظل تدفق الضوء عبر النوافذ محايدًا. مرة أخرى ، نظرت Tabouret إلى Viollet-le-Duc للإلهام. “لقد كان سيد هذا النور” ، كما تقول. “قد تحتوي اللوحة على رقعة من الأشكال العميقة ، لكن النافذة لا يمكنها ، حيث كان الزائر فجأة يسير عبر حمراء من اللون الأحمر. مع الزجاج الملون ، يمكنك إنشاء شيء حي ، يتغير مع الوقت من اليوم والطقس. هذا صدى كشيء كنت أحاول القيام به مع اللوحة الخاصة بي – قم بإنشاء عمل يشعر أنه على قيد الحياة ويتغير في كل مرة تراه. “
من بين 50 رسمًا تقريبًا قدمته إلى هيئة المحلفين ، تم اختيار واحد لكل من خلجان الكاتدرائية. في حين أن Tabouret لديها بعض الخبرة في العمل مع الزجاج الملون في مشاريع صغيرة مع زوجها ، النجار ناثان ثيلين ، لم تعمل أبدًا على نطاق واسع. بمجرد أن تضخّم الرسومات ، ستبدأ العمل مع Atelier Simon-Marq ، وهي ورشة عمل لصنع الزجاج الطوابق التي تأسست عام 1640 في Reims ، لتحويل رؤيتها إلى زجاج.
يصف Tabouret العنصرة بأنه “قصة الأمل وإعادة البناء. . . لقد كنت أفكر في هذا كثيرًا في الأسابيع الأخيرة بسبب الحرائق في لوس أنجلوس “. عندما رأت Tabouret زملاء الفنانين يفقدان منازلهم واستوديوهاتهم إلى حرائق الغابات المدمرة ، بدأت تتخطى محتويات استوديوها الخاص. في العثور على لوحات غير مكتملة احتفظت بها لسنوات ، بدأت في إعادة صياغةها ، ورش أسطحها باستخدام طلاء الأكريليك.
وتقول: “لقد كانت مثل رؤية ليلية نشأت من العدم”. “أدركت فجأة أنني كنت رش ما يشبه الرماد.” أضافت البطانيات إلى بعض الأشكال في الأعمال. “هناك ظلام للطريقة التي تتطور بها هذه التراكيب ، لكنها تدور حول الانتعاش والإحياء ، وبهذه الطريقة هناك رابط إلى نوتردام. أملي في لوس أنجلوس هو أنه يمكننا أيضًا إعادة البناء “.
مع استمرار التراجع ضد لجنة نوتردام ، يجد تابوريت العزاء في اللحظات السابقة من الاستياء مع الفن المعاصر ، مثل Les Deux Plateaux (1985-1986) ، تركيب دانييل بورين للأعمدة المخططة بالأبيض والأسود في فناء باريس باليس رويال. وتقول: “كان لدى الجمهور نفس الرد مع الصحافة السلبية والالتماسات ضد المشروع ، ولكن بعد 40 عامًا ، أصبح التثبيت محبوبًا”. “آمل أن أتمكن من الفوز بقلوب بعملي.”
15 فبراير-مارس 29 ، LISMALLERY.CA
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagram و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
