straft
قام تاماكي إيشي وكازوما ياماجامي (كلاهما 26) بتأسيس استوديوهما في طوكيو بعد مغادرتهم الجامعة حيث درسوا التصميم الصناعي. غيّر مشروع التخرج تركيز الثنائي: بدأوا في استكشاف رايس سترو ، وهو نتيجة ثانوية مستدامة للأرز ، والتي يتحولون إلى كراسي وملابس وملابس.
جاء كراسيهم أولاً: “أحب أن أتخيل حياة تكون فيها القش جزءًا من مساحة ، ووجود كرسي يجلب الطاقة إلى محيطه” ، كما يقول إيشي. إنه حريص على “الاحتفاظ بخشونة المواد الطبيعية”. أحد تصميمات الاستوديو هو مقعد القش الذي يبدو غير مكتمل على جانب واحد – يشبه التصميم طرف المكنسة أو الحزمة الزراعية.
يقوم الزوج أيضًا بإنشاء ملابس ، تم إنتاجها بطريقة مماثلة للملابس المحبوكة. “إن القش قاسية للغاية لاستخدام إبر الحياكة ، لذلك أستخدم يدي وأشكيل حلقات القش بأصابعي” ، يوضح إيشي. على الرغم من وجود الكثير من الحرف المعنية ، فإن Ishii يفضل رؤية عمله “كتصميم – نضيف قيمة إلى المواد من خلال عملية التصميم”.
يقول إيشي إن “التصميم الجديد القديم” ، وهو نهج قد يكون يابانيًا فريدًا ، يرى الحرف التي تم تقديمها لعدة قرون تم تبنيها في الحياة المعاصرة. على سبيل المثال ، تم استخدام تقنية Straft لصنع القش التقليدي مينو الملابس ، وفي وقت لاحق العناصر اليومية مثل السجاد والنعال وأشكال المأوى. أجرى الثنائي بحثًا مكثفًا عن المجموعات في متحف البيت الشعبي في اليابان في كاواساكي للتعرف على كيفية تكييف التقنية مع الاستخدام الحديث. يقول إيشي: “لقد تغيرت أنماط الحياة ، لكننا أردنا أن نجد شيئًا يتناسب مع الحياة اليومية المعاصرة ، وهذه المادة ليست عملية فحسب بل جميلة”. مستوحاة من هذا الجمال الطبيعي ، أنشأ الثنائي الملحقات التي تعرض قش الأرز كإنهاء مزخرف. “نحن نصنع قطعًا تتخيل ما سيفعله الناس في الأيام الخوالي اليوم.” staft__
كوجي ياماموتو
المصمم-كرافتسمان ياماموتو ينشئ أشياء تقوم بتصفية الثقافة التقليدية لليابان من خلال عدسة معاصرة. عمل اللاعب البالغ من العمر 46 عامًا مع ماركات الأثاث لأكثر من 20 عامًا قبل مغادرة عالم الشركات في عام 2024 لاستكشاف مشاريعه الإبداعية بدوام كامل. العلامة التجارية التي تتخذ من طوكيو مقراً لها ، كيفية التفاف ، تنشئ تصميمات بناءً على كامون أوري: فن الورق الملون القابل للطي في أنماط الزهور. يتم إنشاء الأعمال من خلال تكديس أوراق من الورق ، وتحويلها واحدًا تلو الآخر وطيتها باتجاه المركز. يعمل Yamamoto على القطع في المنزل في طوكيو وفي منزل ثانٍ في محافظة Nagano.
يقول عن الفن ، الذي تعلمه من كتاب مصور كتبه ميتسوهييرو أوتشياما: “هناك رسم بياني يشبه باوهاوس للتصميمات ، لكن لا يمكن أن يكونوا أبدًا من صنع الجهاز ، ولا يتم إنتاجه باليد فقط”. “أنت لا تعرف الشكل الذي سيتخذونه عند الطي. غالبًا ما أركز على الورق ويدي لدرجة أنني أنسى التنفس”.
من كامون أوري، قام Yamamoto منذ ذلك الحين بتوسيع مهاراته في لف الحجارة في الأوتار ، وهو ريف على العرف الياباني المتمثل في وضع الأشياء على الأرض لتمييز المناطق التي لا ينبغي أن يخطو فيها المرء (عادةً حول حدائق الشاي أو المساحات المقدسة). “إن عملية صنع اليدين تعطي القطع التي تعني ، إنها ممارسة تأملية” ، يوضح. وبهذه الطريقة ، يفسد عمله بمهارة النية الأصلية للحجر ، حيث تم إجراؤها للاستيلاء على الفضاء. @howtowrap_
Shinya Yamamoto
استحوذ Yamamoto على الاهتمام الدولي لأول مرة عندما قدم ، في عام 2023 ، مجموعة من المزهريات الورقية والجلد المنسوجة بالتعاون مع علامة Parisian Apparel Brand. يمكن أن تكون المزهريات ، التي تشبه قبعة رأسًا على عقب مع حافة كبيرة ، مثل طوق لإنشاء مجموعة من الأشكال المختلفة. يقول المصمم البالغ من العمر 46 عامًا ، الذي كان في السابق ، المدير الإبداعي للمنزل الياباني ، “لقد أردت أن يكون هناك تفاعل بين الأشخاص والتصميم الداخلي ، ليس فقط من خلال الحرف اليدوية ولكن من خلال إعطاء أولئك الذين يستخدمون المقالة إمكانية إضافة لمسهم الخاص بها” ، الذي كان سابقًا المدير الإبداعي للمنزل الياباني ، والذي كان من المتوقع أن يحولوا إلى حد ما من القبعة ، التي كانت تُتخلص من السبع ، حيث كان هناك منظمة تخيل ، حيث كانت هناك فرصة لإجراء ما يلي. ارتداء ملابس رسمية في كائن للمنزل.
الخشب ، ومع ذلك ، هو الوسط المفضل ياماموتو. تحقيقًا لهذه الغاية ، افتتح المصمم ورشة عمل في Hida Takayama – وهي منطقة معروفة بموظفيها الخشبي ، وحيث يتم تطوير تقنيات الأثاث بشكل كبير – لإنتاج قطع تستخدم قطع صغيرة من الأخشاب الصلبة اليابانية مثل Beech و Zelkova. يقول ياماموتو: “لا يستخدم هذا النوع من الخشب في كثير من الأحيان للأثاث لأنه عرضة للالتواء والتشويه ، ولكنه جزء مهم من غابات اليابان”. “أريد استخدام خصائصه من خلال التصميم والخزائن المهرة للغاية.” Shinyayamamoto.jp
تاكاشي كيتا
Kita ، 46 ، أنشأت صانع تصميم الأثاث Kitaworks في عام 2009. يعتمد الاستوديو على المهارات والتقنيات التي طورها مصنع اللحام الذي أسسه والده سيشي كيتا في تسوياما ، أوكاياما ، حيث كان يعمل بعد التخرج من المدرسة العليا.
أثاثه يزدهر المعادن – الحديد والفولاذ المقاوم للصدأ والنحاس والنحاس – الذي يتم تطبيقه باستخدام التقنيات التي تعلمها أثناء العمل في هذه الصناعة. يوضح كرسيه القوس المكون من ثلاثة أرجل هذا النهج: يعتمد التصميم المقصود على السعي لتحقيق الوظيفة ، مع ثلاثة أرجل ، مقعد لوحة مثقبة ومسند خلفي ، بدوره منحني بلطف لإنشاء مظهر لعنصر مصمم. يقول كيتا: “أبحث عن جوهر شيء ما ، وأجمعه مع عقلانية ولدت بدافع الضرورة”. مجلس الوزراء النحاسي يحمل هذا. شكله البسيط يخفي نظام قفل معقد. عندما يتم تشغيل المقبض ، يتحرك الشريط لأعلى ولأسفل لقفل الباب. “أنا لا أصنع أثاثًا من أجل الجمال ، يتم الكشف عن الجمال نتيجة لوظيفته.” Kita-Works.com
يوري هيمورو
تستكشف مصممة النسيج التي تتخذ من طوكيو هيميورو مقراً لها الاتصال من خلال عملها. يقول اللاعب البالغ من العمر 36 عامًا: “أبحث عن طرق يمكن للأشخاص التفاعل مع المنسوجات الخاصة بي-وليس فقط من خلال النظر إليها وتقديرها”. تستخدم Himuro تقنية نسج خاصة قامت بتطويرها نفسها لإنشاء سلسلة Snip Snap من المنسوجات (والتي يمكن استخدامها كتعليق الجدار أو أغطية الوسائد) ، مما ينتج نمطًا يشبه ، على سبيل المثال ، سماء زرقاء أو عشب خضراء. هذا المنظر البانورامي يتذكر اللوحات اليابانية في القرن السابع عشر. يمكن قطع الخيوط الطويلة المستخدمة على سطح المنسوجات بالمقص ، مما يسمح للشخص الذي يملك القطعة لتغيير التصميم عن طريق تقليصه. لا توجد مهارات مطلوبة: يتم تشجيع الأطفال والبالغين على أن يكونوا مبدعين.
توصل Himuro إلى فكرة Snip Snap في عام 2012 بعد أن واجهت آلة Jacquard قادرة على البرمجة المعقدة كطالب تبادل في جامعة Aalto في فنلندا. أدت المجموعة إلى تعاون مع أخصائي البساط المعاصر CC-TAPIS ، يليه آخر مع House House Loewe ، حيث أنشأت نسيجًا للعلامة التجارية التي كشفت عن شعار Loewe عند قطعها.
المفهوم ليس من السهل تقليده. يقول هيمورو: “إن تصميم مسودة نسج لنمط يظهر عند قطع الخيوط يتضمن هندسة معقدة للغاية”. “أقضي ساعات طويلة في العمل على المسودة بنفسي.” تواصل الابتكار. بطانية Colorwave الجديدة المعالجة الحرارية لجعل الخيوط تتقلص. بدوره ، تظهر البطانية مختلفة اعتمادًا على الاتجاه والزاوية التي تنظر إليها. سيتم عرضه في 3 أيام من التصميم في كوبنهاغن في يونيو. HMR.NET
تاكاماسا ناكامورا
يقوم مصمم الحرفي الياباني ناكامورا بإنشاء أثاث جديد من قطع عتيقة ، وهو مصادر في المزادات المحلية. إنه يعمل بمفرده في ريف سايتاما ، لكنه وجد جمهورًا متزايدًا من المتابعين الدوليين من خلال وسائل التواصل الاجتماعي ، الذي يشاركه مهاراته. يعود تاريخ العديد من اكتشافاته إلى ثلاثينيات القرن العشرين: الصناديق الخشبية من الأدراج والخزانات والطاولات التي تحمل علامات الاستخدام. “مراقبة طبقات الوقت على كل قطعة ، أقوم بإجراء تعديلات لإعادة الخشب إلى حالته الأصلية” ، يوضح. ناكامورا لديه خلفية في ترميم الأثاث. كان يعمل سابقًا في ورشة عمل في محافظة Ibaraki. هناك ، إذا كانت قطعة قديمة تفتقد عناصر خشبية ، فسيتعين عليه أن يتخيل كيف يمكن أن ينظروا وتصنيعها إلى الحياة. “كل جزء مفقود مختلف. لا يمكنك شراء هذه في متجر لاجهزة الكمبيوتر.”
ولد ناكامورا في عام 1991 ، ودرس التصميم في الجامعة في سايتاما المحافظة ، حيث تم تشجيع الطلاب على استخدام أجهزة الكمبيوتر والأجهزة الرقمية كأدوات لإنشاء تصميمات متجانسة يمكن استنساخها بسهولة. يتذكر ناكامورا: “في ذلك الوقت ، اعتقدت أن هذه هي الطريقة الصحيحة للتصميم ، ولكن بعد ذلك وجدت نفسي مثبتة من قبل المنازل الخشبية القديمة في اليابان”. أصبحت هذه اللقاءات الدافع وراء ممارسته الحالية. “كانت خطوط تلك المنازل ، التي صنعها النجارون التقليديون التي تتكيف مع المعالم العضوية للخشب ، مختلفة تمامًا عن أي شيء كنت سأصممه كطالب. لقد تم كسر قشرتي.”
هذا ما قاده عيد الغطاس إلى استكشاف الأثاث العتيق: “إن مقاربي هو إزالة الزنجار الذي يتم الطبقات مع مرور الوقت ، مع الحفاظ على العمر المتأصل في الخشب” ، يوضح ناكامورا. “يتم العمل بقصد استعادة الطاقة الطبيعية للخشب.” التجسد tn.jp
