فتح Digest محرر مجانًا
تختار رولا خالاف ، محررة FT ، قصصها المفضلة في هذه النشرة الإخبارية الأسبوعية.
“لا يُسمح لنا أن نسميها مكتبًا” ، يبتسم رافائيل نافوت وهو ينظر حول مقر باريس في استوديو التصميم المسمى: شقة فناء في البنك الأيمن Quartier من مونتورجور. انتقل المصمم الإسرائيلي البالغ من العمر 48 عامًا في العام الماضي بعد أن عمل من قبل من المنزل ، مما يمنح الحياة إلى مساحة سكايليت عبر مواد دافئة عن طريق اللمس التي تنطلق من أرضية من الجرانيت المظلمة إلى أرفف بلون العسل من البلوط ثلاثي الطبقات ، تتأكسد إلى ظلال دخانية.
إنه بؤر من الإبداع الأنيق. هناك maquettes وعينات مادية على كل سطح ، وآثار لإخراج مثير للإعجاب تتراوح من التعاون مع العلامات التجارية مثل Cappellini و Loro Piana و Roche Bobois ، إلى تصميمات داخلية لتصميمات Paris National Des Métiers. حصل Navot على مصمم Maison & Objet لهذا العام في عام 2023 ، ومع ذلك ، فإن فريقه بدوام كامل يتكون من نفسه فقط ومساعده ، فاني فلاميون. يقول عن شراكتهما العاملة: “نحن مثل أخطبطيين يفعلون كل شيء”. “والاستوديو جديد للغاية ، لكنه يشبه المنزل أيضًا: هناك مطبخ ، وهناك غرفة نوم وهناك حمام. إنه لا يتعلق بالجمالية بقدر الاستخدام والمزاج.”
أنشأ Navot ممارسته في عام 2003 ، لكن First Made Waves في عام 2011 مع Club Silencio – النقطة الساخنة للباريس تحت الأرض التي أنشأها مع المخرج السينمائي الأمريكي الراحل والفنان المرئي والموسيقي ديفيد لينش ، الذي سمي على اسم النادي في فيلمه Mulholland Drive. تم جمعهم للمشروع من قبل مالك النادي أرنود فريش. أخذ نافوت زمام المبادرة للتصميم الداخلي من السينوغرافيا ومفهوم مدير العبادة. “اعتدت أن أذهب ذهابًا وإيابًا إلى منزله في هوليوود ، الذي كان منزلًا رائعًا من تأليف فرانك لويد رايت جونيور” ، يتذكر. “بالنسبة لي كانت عملية مثيرة للاهتمام ، لكنها لم تكن دائمًا سلسة ، وفي البداية لم يعجبني حقًا عملي لأنه وجدها أنيقة للغاية. وقال إنه سيقول ذلك حقًا كإهانة!”
على الرغم من اختلافاتهم ، وجد هو ولينش رؤيتهما المشتركة في جمالية مثيرة وأنيقة وسريالية مع أثاث فوتوري رجعية ، كما يقول Navot ، “غير مريح عن قصد”. ويضيف: “أردت أن يجلس الناس على حافة المقعد ، والانخراط”. وضع المشروع سابقة لممارسة Navot المتزايدة ، مع استخدامه للمواد الطبيعية والحرفية. “لقد استخدمنا الحرف مثل التذهيب والأعمال النحاسية المعقدة للغاية ، والتي ليست شائعة جدًا بالنسبة لنادي تحت الأرض.”
تشكلت التأثيرات الأولى لـ Navot من خلال تربيته في القدس. يتذكر قائلاً: “كان والدي مبدعًا ولكن ليس في المهنة – قام ببناء أثاثنا ، مثل سريري وخزائناتي”. ولكن كان ضريح الكتاب في متحف إسرائيل – “مكان يحتفظون فيه بالمخطوطات المقدسة ومصممة في هذا الشكل العضوي الأبيض الجميل للغاية” – ومنحوتات هنري مور داخل حديقة المتحف التي ألهمت طريقه حقًا. يقول: “اعتقدت أنني سأدرس الهندسة المعمارية ، لكنني أوقفت المسؤولية”. “لذلك اخترت التصميم.”
توجه إلى أكاديمية التصميم Eindhoven في هولندا للدراسة في عام 1999. “عندما لا تعرف حقًا مكانك أو إلى أين تريد الذهاب ، فأنت بحاجة إلى أرض محايدة للنمو. كانت هولندا مثالية بالنسبة لي.” عند التخرج ، جذبت النهج الفرنسي في الحرف اليدوية نافوت إلى باريس – وهذه الممارسات هي التي جاءت لتحديد عمله. إنه يشير إلى نفسه على أنه “مصمم غير صناعي” ، وهو مصطلح يستخدمه للتأكيد على تركيزه على المصنوع يدويًا على المنتجات الكبيرة. يستشهد بـ Hôtel National Des Arts et Métiers كمثال نموذجي ، وهو مشروع تم الانتهاء منه في عام 2017 حيث عمل مع 30 حرفيًا من بينهم “اثنان من المسنين ، يرسمون بالفعل معاشاتهم التقاعدية ، الذين لديهم القليل من المصنع الذي يقوم بالأعمال الخشبية. لقد احتاجوا إلى عام لإنشاء 70 طاولة لأنها كانت كثيرًا بالنسبة لهم”. يوجد فندق جديد في باريس مع نفس التركيز الحرفي في الأعمال.
يعمل Navot أيضًا على قصر Six Senses Quexigal ، وهو منتجع في المنزل الريفي في القرن السادس عشر للملك الإسباني فيليبي الثاني في مدينة أفيلا في العصور الوسطى ، والتي من المتوقع أن تفتح في نهاية عام 2026. يقول عن المشروع: “لدينا قيم متشابهة للغاية”. “إنها بيئية ومستدامة بطريقة تحتفل بها المواد المحلية. إنها حافي القدمين.” هذا ينعكس في تصاميمه الخاصة ، والتي تشمل الأضواء والمنحوتات التي تتضمن سفن النبيذ وزيت الزيتون الأصلي من الحوزة. استمتعت Yee Pin Tan ، رئيس التصميم في Six Senses ، بالدهشة من نهج Navot الأصلي. وتقول: “تصاميم رافائيل ملموس وسائل ومثير بشكل لا يمكن إنكاره ولكن لا يمكن التنبؤ به أبدًا”. “هناك دائمًا تطور غير متوقع يجعل عمله لا ينسى حقًا.”
بالنسبة لمارك بيندا ، المالك المشارك لمعرض فريدمان بيندا في نيويورك ولوس أنجلوس ، فإن “البساطة التي يمكن أن ينقل بها رافائيل عمليات التفكير المعقدة للغاية” التي تجذبه إلى عمل نافوت. لقد عملوا معًا على مدار السنوات السبع الماضية ، حيث أظهروا قطعًا بارزة من التصميم القابل للتجميع: من بينهم كرسي حوت البلوط الخاطئ (2024) ؛ طاولة النحت النحت البرونزية (دفق) (2022) ؛ والأريكة المخملية المنحنية والأريكة المشتركة البرونزية (2022). يقول بيندا: “مقاعده رائعة ببساطة”. عندما انضم إلى المعرض ، لم يكن Navot متأكدًا من مكانه داخل قائمة Benda للمصممين المتطورة عندما انضم إلى المعرض. يتذكر: “فكرت ،” أنا غبي إلى حد ما من الفصل “. “لم أستطع حقًا أن أتعلق بما كان يحدث في التصميم والفن المعاصرين ، واعتبرت نفسي متخلفًا قليلاً. لقد استغرق الأمر وقتًا للتوقف عن الاعتذار عن الاهتمام بالجمال”.
اليوم ، تحمل كل مشاريع Navot توقيعه-الذي يعود إلى تجربته المبكرة من منحوتات هنري مور ، والتي يمكن رؤيتها في الأرائك والبراز على شكل عضوية لأرائك Loro Piana Intérieur (تم إطلاقها في صيف ، وأرمز Moon 260 الحديثة مع Ateliers Jouffre ، upoldered ، لقد أضاف مؤخرًا تصميمات جديدة مستوحاة من المناظر الطبيعية إلى تعاونه مع صانع البساط الفرنسي ديورن ومجموعة من أدوات المائدة مع العلامة التجارية البلجيكية للأدوات المنزلية سيراكس-وهو مشروع مع “مجموعة الأصدقاء” ، ومطعم جوليان كوهين والمدير الإبداعي ستيفاني كوهين ، الذي يسمونه غير معلمين.
ويقول إن هذا الأخير هو نقطة مقابلة “أكثر ديمقراطية” للفنادق من فئة الخمس نجوم وأثاث التصميم الراقي الذي يشتهر به. يقول: “لا يهم حقًا ما إذا كان الطين أو إذا كان زجاجًا بوهيميًا ، فهو دائمًا تحدٍ مثير للاهتمام بالنسبة لي”. في استوديوه ، غالبًا ما يعمل مع كلاي لتدفق عصائره الإبداعية. “سأفعل أشياء طبيعية حقًا مثل الكؤوس ، والتي تشكل هذه الراحة لأن معظم عملي مثير للغاية. إنه يهدئني حقًا.”
من المهم أن تُعتبر تصاميمه محسوسة كذلك. “سواء كنت قادمًا إلى فندق أو حانة أو منتجع صحي أو إلى سريرك ، [the experience] يقول: “يجب أن يكون رائعًا دون أن تكون ساحقًا ، يجب أن يكون شيئًا لم تره ، ومع ذلك تشعر بالمعرفة”. سواء كانت واحدة من مساحاته أو قطعة من أثاثه ، “يجب أن يقول جسمك ،” نعم ، أحصل على ذلك “.
