لمدة نصف قرن ، مزق جاك وايتن عالم فني تظاهر بعدم رؤيته على الإطلاق. أصلي باستمرار ، وتتطور بشكل مريح ، ولم يتأثر بالموضة ، جعل من الصعب حتى على أبطاله فهم نطاق حياته المهنية. في عام 2018 ، في العام الذي توفي فيه عن 78 عامًا ، قدم Met مجموعة مذهلة من التماثيل التي قام بها خلال الصيف في جزيرة كريت وحافظ عليها من أجل سعادته. بعد بضع سنوات ، دخلت بيكون في سلسلة متلألئة وغامضة من سبعينيات القرن الماضي ، اللوحات الأبجدية اليونانية. الآن اتضح أن تلك كانت مجرد لمحة عن ثقب المفتاح في مهنة بانورامية معقدة.
تم تثبيت MoMA بشكل رائع بأثر رجعي عبر الطابق السادس بأكمله ، مما يضع هذه التفاصيل والتحويلات في السياق. يعرض العرض شاملًا ومبهجًا ، ويعرض فنانًا موازنة الاحتفال والزحل. كان بالتأكيد يشير إلى نفسه وكذلك لوحته عندما قال (في عام 1989) ، “الصباغ الأسود رمزي للغاية بالنسبة لي … كل شيء موجود ، كل الطيف. أكثر من أي لون آخر ، الأسود لديه ضغط ، توتر ، وزن ؛ إنه مثل المغناطيس ، يمتص الضوء.”
ولد في بيسمر ، ألاباما ، في عام 1939 ، نشأ وسط رعب وظلم جيم كرو ، وكذلك المعارك ضده. “لقد شاهدت الشر” ، قال بعد مسيرة في باتون روج ، لويزيانا. “لقد رأيت الكراهية تخرج من البيض. لقد هاجمونا ، وألقوا القرف وتبغينا. لقد وصلنا إلى بناء مبنى الكابيتول في الولاية أثناء قيامهم بضربنا بالعصي. كان العام 1960.
صدم وقلع ، وكافح من أجل التصالح مع العنف العنصري الذي فر. بدا أول أعمال أنتجها في منزله الجديد مسكونًا. الأشكال الشبحية العائمة – رأس صراخ؟ جمجمة؟ – يخرج من السواد. توجت تلك الفترة بـ “برمنغهام 1964” ، وهو عمل يصف بدقة بأنه “جرح”. من خلال ثقب يخرج من الرقائق المتفحمة ، تظهر صورة إخبارية مثل ذاكرة بعيدة ، محجبة في شبكة النايلون. قد تتعرف على الصورة من مظاهرة مضادة للفرز في مايو 1963: كلب الشرطة يمسك كارديجان شاب أسود في MAW ، بينما كان زميل الماراس يصرخ في جعبته ، على أمل إعادته إلى بر الأمان.
ألقى ويتن تجريدًا جانباً ، والذي كان ضعيفًا جدًا للتعبير عن غضبه. ومع ذلك ، تراجع عن الفن السياسي الخالص ، وحجب الرسالة والتوسط في العنف من خلال غشاء مظلم. لم يكن للتاريخ مثل هذا الأمر: بعد أربعة أشهر من المسيرة ، قصف KKK الكنيسة المعمدانية في برمنغهام السادس عشر. تعتبر لوحته بمثابة قداس للفتيات الصغيرات الأربع اللائي قتلن في ذلك اليوم.
لقد غير المسار بعد ذلك ، اختباء الوجوه أو المناظر الطبيعية تحت وفرة من ضربات الفرشاة الحيوية. في “Martin Luther King's Garden” (1968) ، التي تم رسمها بعد الاغتيال مباشرة ، يترسم الزعيم الميت بشكل غير مرئي تقريبًا داخل مجموعة من الألوان المورقة والمشرقة. التكوين الرعوي النابض بالحياة لا يسكن في وفاة الملك ولكن على وعده ، مستقبل الحرية والضوء.
مرة أخرى ، شعر ويتن بالحاجة إلى الهروب من الاضطرابات القاتمة في أمريكا ، وهذه المرة خرج من البلاد تمامًا ، متجهًا إلى وطن عائلة عروسه الجديدة ، ماري ستايكوس. أخذهم تجوالهم عبر اليونان إلى قرية أدا غاليني ، على الساحل الجنوبي لسيريت ، وهناك وجد قدرًا من الصفاء. واحدة من المفاجآت المثيرة للمعرض هي مشهد شبه مجشط ينظر إلى أسفل من خلال أشجار الصنوبر باتجاه البحر الأزرق الكهربائي. بعد أن عاود الزوجان إلى جزيرة كريت كل صيف.
خلال الأشهر التي قضاها في استوديوه في نيويورك ، تقدم بمزيد من المداولات من Ebullience. لقد وضع اللوحات على الأرض ، وقم بتشويشها بالطلاء الأكريليكي ، ثم سحب أشعل النار الخشبي الرائع على السطح للكشف عن الأشكال المدفونة. هذه التجريدات من أوائل سبعينيات القرن العشرين ، بعضها محكم بمشط الأفرو ، لها توهج عميق ، كما لو كانت الأفكار اللاواعية تتدفق ثم تغرق في نمط ثابت من الحمل الحراري.
تدريجيا ، نما العمل أكثر انشغالا ، وضوحا ، والمزيد من الحضنة. لجعل “Sorcerer's Apprentice” (1974) ، وضع Whitten الأشياء التي أطلق عليها “Disrupers” تحت القماش: قطع من الورق المقوى ، شماعات معطف الأسلاك ، الحطام المتنوع. ثم جاء دلاء الطلاء بترتيب محدد مسبقًا ، وبعد ذلك سحب أشعل النار عليه-“المطور” كان ولايته-عبر التلفيق بأكمله. النتيجة ، التي تم التخطيط لها بدقة ولكنها لا يمكن التنبؤ بها في النهاية ، أسفرت عن آثار للحركة والتوقف ، مثل طمس شخصية تجويف قبل عدسة الكاميرا.
توحيد التحضير والصدفة ، وصل وايتن إلى السريالية في ثلاثينيات القرن العشرين ومثال ماكس إرنست ، الذي وجد مؤلفات متماسكة في صغار ألواح الأرضيات أو سحشات الحبل. كانت هناك نماذج أخرى أيضًا. تشير لوحة النص إلى أنه في “متدرب الساحر” ، كان ويتن يستدعي ارتجال مايلز ديفيس المرن ، حيث ترفرف مظلة لحني فضفاضة على بنية توافقية جامدة. استشهد بمصدر مختلف: قصيدة Goethe عن المكنسة التي تسير على ما يرام ، ساحقة خالقها مثل شكل ما قبل الرقمية من الذكاء الاصطناعي.
كان ويتن دائمًا ينجذب إلى فعل التخلي عن السيطرة. كطالب ، اشتكى إلى Willem de Kooning من أن المعلم قد توبيخه بسبب تعثره في “الحوادث”. كان De Kooning ، الذي كان يقف على زاوية شارع Greenwich Village Street ، رد فعل صرخة أصبحت عقيدة Whitten: “أنت تخبر أن موظفات الوفرة أنه لا يوجد شيء مثل الحوادث في الرسم!”
ومع ذلك ، لم يكن هناك أي شيء غير رسمي عن عمل Whitten ؛ وكان سيد في إدارة العشوائية. في أواخر السبعينيات ، قام بتقليص لوحته إلى الأسود والأبيض في الحد الأدنى والسامي الأبجدية اليونانية مسلسل. في وقت لاحق ، بدأ تجفيف وتجفيف الطلاء الأكريليك وتجميع tesserae الناتجة في الفسيفساء المعقدة. في له متراصة أسود سلسلة من الصور المجردة للشخصيات الثقافية الكبرى مثل جيمس بالدوين ورالف إليسون وجاكوب لورانس ، عاد وايتن إلى الأحلام الشبحية في سنواته الأولى في نيويورك. في MOMA ، تلمع هذه التكريم بشكل مظلم ، مثل المناظر الطبيعية الليلية حيث تتجمع الأرواح إلى شكل مرعب قبل أن تتحول إلى الأثير.
إلى 2 أغسطس ، moma.org
