وصفه مؤرخ التصوير الفوتوغرافي جون وود بأنه “أندر ، والأكثر هشاشة ، وعلى العديد من العيون ، أجمل عمليات التصوير الفوتوغرافي” ، كانت AutoChrome نقطة تحول.
قدم الأخوان Lumière AutoChrome في عام 1907. كانت أول عملية فوتوغرافية متوفرة تجاريًا قادرة على التقاط اللون في تعرض واحد باستخدام كاميرا قياسية. وصلت إلى وقت حاسم للتغيير في الجغرافيا السياسية والتقدم التكنولوجي السريع والنشاط المحموم في الفنون. كما سجلت تحولًا في النموذج في الموضة ، من الزخرفة الصاخبة في القرن التاسع عشر إلى عصر ما بين الحربين الأكثر تبسيطًا ، وكشف عن الملابس أثناء ارتداؤها – بالألوان.
صور AutoChrome التي تعيش اليوم نادرة بقدر ما هي جميلة. كانت الألواح الزجاجية التي تعرضت لها الصور عرضة للغاية للتلف: فقط جزء صغير من الروم البري الآلية البالغة 20 مليون التي يُعتقد أنها تم تصنيعها بين عام 1907 وأوائل ثلاثينيات القرن العشرين في مصنع Lumière في Lyon ، بعد أن لم تُضعف في المحفوظات المظلمة لعقود. أو ، كما هو الحال مع المئات التي اتخذتها Lionel de Rothschild (1882-1942) ، معبأة في خزانة ونسيها ، حتى وقت قريب نسبيًا. اليوم ، بفضل التكنولوجيا الرقمية ، يمكن مشاهدة الآلاف من صور AutoChrome بأمان عبر الإنترنت.
كتابي لون الملابس: الموضة واللباس في أوتوكومروم 1907-1930، يتميز ما يقرب من 370 صورة ، ومعظمها من الروم الآلية والعديد منها لم يتم نشرها من قبل. من خلال الهدف من عرض أزياء أوائل القرن العشرين لأول مرة من خلال عدسة Autochrome ، آمل أن أبرز مجموعة متنوعة غير عادي من الألوان والنمط والملابس ، والأشخاص الذين يرتدونها ، كما شوهدت في الحياة.
كان رواد السينما لويس وأغسط لوميير مصنعي ألواح أحادية اللون ناجحة عندما ابتكروا طريقة مبتكرة لجلب التصوير الفوتوغرافي للألوان إلى سوق المستهلك. كان حلهم ، الذي تم بناؤه على الأبحاث من قبل علماء آخرين ، هو تصفية الضوء على طبق زجاجي داخل الكاميرا من خلال شاشة فسيفساء مغلفة مع حبيبات النشا ذات البطاطا الصغيرة المصبوغة باللون الأحمر والأخضر والأزرق. تم تصميم الصورة الإيجابية ذات اللون الناتج المكشوف على اللوحة ليتم عرضها أو عرضها ضد ضوء النهار.
بعد إطلاق مثير في نادي الصور دي باريس ، تم تناول المصورين المصورين مثل المصورين مثل ألفريد ستيجليتز وإدوارد شتيشن. كان هدفهم هو رفع التصوير الفوتوغرافي من “قلم الطبيعة” من Fox Talbot إلى “فرشاة الطلاء” من الطبيعة – على قدم المساواة مع الفنون الجميلة.
لم يدوم اهتمامهم بالذاتية الطويلة لأن صورتها كانت ثابتة وغير قابلة للتغيير ، مثل بولارويد. ولكن عندما يتعلق الأمر بتوثيق تاريخ الموضة ، فإن الدوام التلقائي لا يقدر بثمن. على عكس الصور أحادية اللون الملصوفة باليد ، أو الطباعة الملونة المبكرة أو التفسيرات الفنية ، فإنها توفر أدلة موثوقة على اللون في وقت كانت فيه الدقة غالبًا ما تتعرض للخطر.
من خلال عدسة Autochrome ، نرى الملابس بألوان زاهية ومضيئة وتفاصيل نصية جنائية ، من الأزياء الأزياء الباريس ، واللباس التناقص ، والأزياء الوطنية وارتداء الملابس الأصلية ، إلى ملابس العمل اليومية والزي الرسمي في الصور ، والتحرير في المجلات والتقارير الاجتماعية. استخدم المصمم الباريسي بول بويريت ، “ملك الموضة” الذي أعلن نفسه أنفسهم للإعلان عن عطوره روزاين ، ويقع في زجاجاتها الرائعة ذات الجوهرة والتعبئة الملونة المربوطة باليد.
الآن يمكننا أن نرى أن الحرير ، والبناء المزخرف غنيًا ، والساتان اللامعة ، والمخمل اللامع في ذلك الوقت ، لا يتكونون فقط في ما يسمى بألوان البازلاء الحلوة المرتبطة بالحفلية ، ولكن أيضًا في الفضة والذهبية والأخضر الداكن والأرجواني والقرمزي والرمادي. أعمدة النعام المجعد مصبوغ الأشكال غير المحتملة تزين قبعات واسعة. فساتين السهرة برتقالية ، وشعاب مرجانية ، وفيروس ومرتق. الدعاوى المصممة خصيصا في العديد من الظلال والأقمشة.
من خلال اندلاع الحرب العالمية الأولى ، كانت الرموز الصارمة لآداب Sartorial و Syclhouette التي يتم التحكم فيها بشكل صارم من الملابس النسائية تتغير. بحلول العشرينات من القرن العشرين ، تم استبدال الخزانة المقطوعة بإحكام وقبعات الصور بالمعاطف والفساتين السوط المعلقة مباشرة من الكتفين ، والملحقات المنسقة للألوان وقبعات Cloche التي تعانق الرأس. ألقائي يظهر هذه الأنماط في كل مجدها.
كانت الموضة في هذه الخطوة ، كما كان AutoChrome. تم استخدام أكثر من 2000 من الأرواح الآلية لإنشاء صالون Du Goût Français في أوائل العشرينات من القرن العشرين ، وهو معرض بيع “افتراضي” يصور السلع الفاخرة التي تجولت دوليًا لتعزيز صادرات فرنسا. وثقت آثار الحرب العالمية الأولى في فرنسا وسجلت الثوب الأصلي للمسافرين على كرسي National Geographic.
لكن نجاح Autochrome – بحلول عام 1913 ، تم إنتاج 6000 لوحة يوميًا – استمرت فقط لمدة 10 سنوات وبحلول أوائل الثلاثينيات ، أصبحت عمليات السينما مثل فيلم Lumières 'Own FilmColor (1932) مستقبل التصوير الفوتوغرافي الملون. لقد قضى Autochrome يومه ، ولكن ليس قبل أن يحقق ثورة في كيفية رأى الناس أنفسهم وملابسهم.
على الرغم من قدرة Autochrome على ربطنا بالناس وحياتهم منذ أكثر من قرن من الزمان ، فقد تم انتقادها لتعزيز نسخة من التاريخ الحنين. وفقًا لـ Wood ، فقد أعطى العالم “نعومة لم يعرفها أبدًا”.
ومع ذلك ، كان Autochrome بمثابة اختراق تكنولوجي حديث تمامًا باستخدام طرق إنتاج مبتكرة تقدمت التصوير الفوتوغرافي ، وبالتالي تمثيل الأزياء ونشرها. إنه يضيء لنا اليوم كيف عاشت الموضة حقًا – في العديد من الأشكال المختلفة ذات اللون الجميل والحيوي.
“لون الملابس: الموضة واللباس في Autochromes 1907-1930” من قبل Cally Blackman يتم نشره بواسطة Thames & Hudson ومتاح الآن
