متى يصبح الفن فنًا ، إذا كان الفنان لا ينطلق من فنان؟ عاش Leigh Bowery حياة من الأداء المستمر والتعاون والاستفزاز ، متجذر في الحياة الليلية. أصبح الأسترالي معروفًا بمظهره المتطرف الذي يحرك الجسم ، في الغالب من قبل نفسه على حذاء. لقد كان أنيقًا ومضحكًا وموهوبًا وقلقًا ورائعًا وكسر.
وصل Bowery إلى المملكة المتحدة البالغ من العمر 19 عامًا عام 1980 ، وتم إغراقه من ضاحية Melbourne Of Sunshine بمشهد الشرير في لندن. كان نشطًا في المدينة لمدة 14 عامًا فقط حتى وفاته في 33 عامًا من أسباب متعلقة بالإيدز. في ذلك الوقت ، أصبح أحد أكثر الشخصيات نفوذاً في أواخر القرن العشرين ، حيث يعمل عبر الفن والأزياء والموسيقى والرقص.
على وشك الاحتفال بحياته وعمله وتأثيره مع معرض رئيسي في Tate Modern. ومع ذلك ، لم يتناسب بوري نفسه تمامًا مع عالم الفن. يقول فيونتان موران ، أمين المعرض: “لقد رفض الميل الإنساني لتحديد الأشياء”. “كان يقول ،” إذا قمت بتسمية لي ، فأنت تنفيني “.
طويل القامة وفرض ، قام Bowery بصنع الملابس والملابس التي تبالغ في إطاره وسخر من الملاءمة. كان قد درس الموضة في ملبورن ، ومع ذلك فرضه على نفسه بالملل-لم يكن لديه أي صبر على الإنتاج والمبيعات من وراء الكواليس اللازمة لتشغيل علامة. كانت ملابسه عادةً لمرة واحدة ، في البداية الفرعية الخيالية من السترات والفساتين بألوان مروعة ، تصاميم أصبحت أكثر شهرة ومتطرفة بشكل متزايد. كان يرتدي ما صنعه إلى أندية مثل Cha Cha's ، أسفل محطة Charing Cross وليلة خاصة به ، في Leicester Square.
في عام 1983 ، بدأ في صنع أزياء لمصمم الرقصات مايكل كلارك ، حيث انضم في النهاية إلى الشركة كأداء نفسه. قطعت الملابس ضد افتراضات اللباس بقدر ما فعلته تصميم الرقصات في كلارك ضد تقاليد الباليه. يوتار مع الأرداف قطع. إبريق الرقص. Skullcap مع مصباح مرفق: كانت أفكاره مثل الصدمات الكهربائية ، ولكن كانت الملابس دائمًا مصنوعة بشكل صحيحة ، مما يضخّة حركة الراقصة.
كان Bowery تقدم عروضًا في سياق فني في وقت مبكر من عام 1984 ، في حدث عقد في كنيسة كنيسة نظمتها جماعية فنان ، The Neo Naturists. في نفس العام ، كان موضوع عمل للفنان البريطاني ستيفن ويلات ، الآن في مجموعة معرض الصور الوطني ، معربًا عن شخصية بوري من خلال مجموعة من الصور ومستحضرات التجميل وغيرها من القطع الأثرية.
هذا يحدد المسار للسنوات العشر المقبلة ، من صنع العمل والظهور في عمل الآخرين ، بما في ذلك ، الأكثر شهرة ، في الصور التي رسمها لوسيان فرويد. فعل Bowery ذلك دون لعب لعبة Art World Game: لم يتم تمثيله أبدًا بمعرض ، ولم ينتج أشياء فنية للبيع. كانت ممارسة Bowery في تناقض صارخ مع تجاري مفاجئ بين الفنانين الشباب الآخرين في ذلك الوقت ، بقيادة طالب يدعى داميان هيرست. معرضه الجماعي لعام 1988 تجميد، قيل إنه بداية لحركة YBA ، برعاية مطوري العقارات Olympia & York.
بحلول ولادة حركة YBA ، مرت سبع سنوات في جائحة الإيدز. الإيدز قتل الإيدز: لا يمكننا أن نعرف ما كان يمكن أن يصنعه أولئك الذين تم قطع حياتهم. كانت ممارسة Bowery ، التي تصنع دون مطابقة للعلامات ، نسبًا في أنماط حياة بديلة في السبعينيات من القرن الماضي. من خلال النظر إلى إنتاجه ، قبل أن تضيع حياته في الإيدز ، يمكننا النظر في طرق يمكن أن تتطور بها صنع الفن.
لأنه ، بالطبع ، فإن الإلهام من Bowery لا يعني بالضرورة محاكاة Bowery. إن ذاكرتي الأولى لـ Leigh Bowery هي من عدد يناير 1987 من الوجه. كان عمري 12 عامًا وكنت أشتري المجلة لبضعة أشهر. لقد ظهرت قصة عن طروادة ، زميله في وقت ما في بوري ، وبوردية باختصار ، ولكنه كان بوري هو الذي قفز في وجهي ، دوامة هذا العالم الذي غلف الحياة الليلية والأداء والفن والسرور. أردت أن أكون فيه. كان إدراك أي شخص يمكن أن يحضر والمشاركة ، إذا كان لديهم شيء للمساهمة.
يقول موران: “لقد كانوا يصنعون الأشياء فقط ولم يفكروا في إرثه أو تأثيره”. “عندما يكون لديك أموال هزيلة ، فإن أي شيء تفعله هو معجزة بطريقة ما ، لأنك تخلق الفن من لا شيء. في الوقت المناسب فقط نرى الأهمية “.
مع Bowery ، تلك اللحظة الآن. خلال الأشهر القليلة الماضية ، تم عرض العديد من ملابسه في الخارجون عن القانون: أزياء متمردة في 80s لندن ، معرض ممتاز في متحف الأزياء في لندن. سيرة لصديق بوري سو تيلي ، لي بوري: حياة وأوقات أيقونة ، تم إعادة نشرها للتو. و لي بوري! في Tate Modern سيضعه بالكامل في سياق فني.
يطلب منا عمل Bowery قبول خطورة ما يبدو تافهة. في عام 1988 على بي بي سي تظهر الملابس، صمم سبعة من فساتينه المتترقة ، ولكل منها قناعًا كاملًا للوجه ، أثناء شاي بعد الظهر في المطعم الجورجي في هارودز. المقطع فرحان ولكنه أيضًا صارخ ، بوري مقابل العالم المضيق. كانت السنة التي قدمت فيها حكومة المملكة المتحدة المادة 28 ، مما تحظر السلطات المحلية من “تعزيز” أو “تعليم” الشذوذ الجنسي. كان هذا هو العام الذي اكتشف فيه Bowery أنه مصاب بفيروس نقص المناعة البشرية ، وهو تشخيص أبقى سراً.
في نفس العام ، شارك Bowery في إقامة مدتها أسبوع في معرض أنتوني دي أوفاي في لندن. كل يوم بعد ظهر اليوم ، كان يؤدي خلف مرآة في اتجاه واحد ، يطرح المذهل على أو حوله الطويل ، جماعة مختلفة كل يوم. كانت أصوات الشوارع في الفضاء ، وكذلك رائحة مختلفة كل يوم – الموز أو الخطمي.
قام الفنان Cerith Wyn Evans بتصوير كل أداء. في يوم من الأيام ، أحضر معه صديقه لوسيان فرويد ، الذي التقى بوري بالفعل ليلة واحدة في المحرمات. ستة من صور فرويد اللاحقة لـ Bowery ستكون في معرض Tate. كان Bowery يعني الكثير لفرويد لدرجة أنه عندما مات ، دفع فرويد ثمن جسده ليتم شحنه إلى أستراليا ، حتى يمكن دفنه بجوار والدته.
وفي الوقت نفسه ، أصبح عمل Bowery أكثر تركيزًا وأكثر تطرفًا. في عام 1992 ، ظهر لأول مرة في أدائه “الولادة” في نادي نادي لندن Kinky Gerlinky. ظهر Bowery على خشبة المسرح في فستان قطني ممتد مخطط ، وجسمه مبطن أدناه لتشكيل معدة متطرفة. كان يرتدي تسخيرًا ، حيث تم ربط متعاونه وزوجته في نهاية المطاف ، نيكولا رينبيرد. استلقي على ظهره ، كما لو كان يعاني من الألم ، ثم ظهر راينب بيرد عارياً ، في طلاء الجسم كما لو كان مغطى بالدم. كان Bowery يقطع سلكًا يرفعهم ، ثم حملها كما لو كان مولودًا جديدًا.
لقد قاموا بأداء الروتين في كثير من الأحيان ، في مهرجان Wigstock في نيويورك أو مع Bowery's Band Minty. تتيح لنا توثيق عمل Bowery ، كما يظهر في Tate ، وضعه بوضوح في سياق فن الأداء الدولي. جاء تألقه من كسر الحدود.
يقول موران: “لم يكن خائفًا من تجربة أي شيء”. “هذا ما يجعل Bowery مثيرًا للنظر إليه ، لأنه يتعلق كثيرًا بالعيش في حياتك الكاملة ، واحتضان كل ما يعرضه ، دون أن تشعر بالقلق الشديد بشأن ما يعنيه ، وكيف يمكن بيعه أو كيف يمكن تسويقه. كان غير مقيد تمامًا “. إنه درس يمكن أن يستجيبه العديد من الفنانين الشباب ، الذي وقع في فخ سوق الفن المتعثر ، اليوم.
27 فبراير-31 أغسطس ، tate.org.uk. تم نشر رواية تشارلي بورتر “نوفا سكوتيا هاوس” (كتب خاصة) في 20 مارس
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagram و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
