أعلن الم kur الم البرازيلي أدريانو بيدروسا بوعده بالكثير من الجمال عندما أطلق معرضه في بينالي البندقية ، Stranieri Ovunque (الأجانب في كل مكان). لم يخيب آماله. عنوانه، الذي يلمع بأحرف مضيئة باللونين الأحمر والأخضر من قبل مجموعة كلير فونتين عند مدخل الحديقة، ويتكرر بألوان متعددة ولغات معلقة بشكل عاكس فوق بركة النهاية في أرسينال، يأتي من عمل تم إنتاجه لانتقاد الكراهية ضد المهاجرين في إيطاليا. إلا أن هذا ليس خطاباً موجهاً بشكل مفرط. يعرض نهج بيدروسا الفكري والجاد فرص الفرح والفرص، بالإضافة إلى الصدمات الناجمة عن التهجير ويتوازن بشكل رائع بين المتعة الجمالية والسياسة.لا من هذا القرن، عرض معرض البينالي الرئيسي مجموعة متنوعة من اللوحات المفعمة بالجمال والمنحوتات المرضية المرضية بشكل رسمي: من شخصيات سلمان طور الشهير الناشئ من أصل باكستاني أمريكي ، معدم في روح قبيحة خضراء خرافية ، يتغازلون ويتمايلون بين الأوراق في “Night Grove” كما لو كانوا في لوحة Watteau ، إلى تكوينات خشبية هندسية عضوية مفزقة ، نقلطت بمنشار كهربائي ، من قبل الكورية الأرجنتينية كيم يون شين التي حصلت على تمثيل معارض فقط هذا العام.عرض بيدروسا تقليدي لدرجة أنه جريئ. هناك تركيبات قليلة، أفلام قليلة ، ولا تقنية رقمية أو AI. بدلاً من ذلك، تتوزع اللوحات التي تمتد عبر مائة عام من قبل فناني “الجنوب العالمي” – “الأجانب” – في هذه البينالي الأقدم والأكثر توجهاً أوروبياً وكما يدعي بيدروسا للأسماء اللاتينية الأمريكية والشرق الأوسط والآسيوية والإفريقية مكاناً تاريخيًا ومعاصرًا في القانون. يعود أكثر من نصف فنانيه إلى القبر؛ بين الأحياء، قليلون معروفون على نطاق واسع. في “La del Abanico Verde” (1919) ،الشاعر الأرجنتيني الكوبي أميليو بيتوروتي يحمل رقعة وردية ويحمل مروحة خضراء تحرك اللفات الديناميكية تنظيم التكوين بالكامل. اللعب على الشكل الهلالي والقمري من قبل الرائدين العراقيين جواد سليم في “امرأة وإبريق” (1957) يستند إلى الأنماط الإسلامية والمسلمين والغربيين. في لوحات Dalton Paula الحيوية ذات التدرجات الدقيقة من الأبطال الأسود البرازيليين مجهولي الشهرة – “Pacifico Licutan”، “Ganga Zumba” (كل منها عام 2،024)، تتألق رؤوس بأوراق ذهبية مثل الهالات، وتتعرض رؤوس الدهان الأبيض إلى تشويه اللمعان السلس للملابس الأنيقة، والموجات والفجوات وهي مجاز للتقلبات والفراغات في السرد الاستعماري.يشار إلى القناعة لتحديث القانون الكانوني للقرن العشرين جغرافيًا ليست بالأمر الجديد – الفنانون هنا مثل اللبنانية Huguette Caland، Fahrelnissa Zeid التركية ومدرسة الدار البيضاء، لكل منهم معارض تيتا الأخيرة. وتعتمد مثل هذه الأعمال التاريخية بشكل كبير على التقليدية، على الرغم من تأثرها بالألوان المحلية. ومع ذلك، القسم التاريخي لبيدروسا في الحديقة ممتع ومتاح ومتماسك ويؤكد على حيوية اللمسة البشرية في الإبداع ويؤكد على الفن كمشروع إنساني. مثالي هو لوحة Osmond Watson التعبيرية لفتى جامايكي بعيون حادة وهواء كسول، “جوني كول” (1967). يقول واتسون: “هدفي هو تمجيد الأشخاص السود من خلال عملي ، على أمل أن يرفع من مستويات القومية، ويمنح الكرامة والاحترام لآخرين… وجعل الناس أكثر وعيًا بجمالهم الخاص”.بفعالية يزرع بيدروسا التفاؤل الحديث والاعتقاد في قوة الفن للتغيير في الأعمال المعاصرة، سواء كانت تعبر عن الاحتجاج أو حتى الحداد في المركز الثقافي. يختار عمر مسمار لتصوير الحرب السورية في “Fantastical Scene”، حيث يغمر الأسد في اللغة العربية القديمة الثور – الكلمة العربية للثورة هي ثورة. في “Prêt-à Patria” لباربارا سانشيز-كاني ، يسير الجنود المكسيكيون على الطريق السانحين فوق بعضهم البعض ويرتدون زيًا مفتوحة من الخلف ليكشفوا عن حمالات داخلية مثقوبة بالدانتيل ، وهو تأثير ساخر وفاحش عن القومية والقوة الذكورية. في فترات منتظمة، يتم “تنفيذ” التماثيل السخيفة بواسطة الممثلين يسيرين في جيارديني وأرسينال. “Electric Dress” لـ Puppies Puppies، شخصية ديسكو مزينة بأضواء متغيرة اللون، يبدو وكأنه كوميديا ولكن ليس كذلك؛ يعبر حزامه عن “نبض” – النادي الليلي للمثليين في فلوريدا حيث قتل 49 شخصًا عام 2016.يصبح الأفضل هنا مفعمًا بالحيوية، مجازفًا ليكون مضحكًا؛ الأسوأ هو تعرض الأعمال التي تستخدم نفس النوعية من الأقمشة للحجج للصناعة المحلية كفن، وأسماء تعمل على جلب التنوع دون المزيد؛ أكبر قطع العرض هي “Diaspora” ، جدار ممل بواسطة indian cis- وعمل فريد من نوعه بمشروع الفن النفقيلي للمرأة „R & ajani Art، وFrieda Toranzo Jaeger لوحتها البسيطة بالقماش والزيت التي تحتفل بالجنس اللزج, “Rage is a Machine in Times of Senselessness”.أجدابيا الأكثر تذكراً في أرسينال هو، بشكل استثنائي، تاريخي – إعادة تصميم تصاميم معرضية للمهندس المعماري الحديث الإيطالي لينا بو باردي، الذي عمل في ساو باولو، ينقب عن فنانين الشتات الإيطاليين: نموذج تم تشذيبه من لافة من الجص الرملي “دراسة للصالة العرض لشركة أوليفيتي بنيويورك” (1953)، مستوحى من أقناع صققين وتوتيمات السكان الأصليين الأمريكان ؛ “أم وطفل” (1963-2010) لإدواردو فيلا ، عمود من الأشكال المكدسة المتقاطعة إلى شكل امرأة مهيبة نحو تجاه الخلف ، متأثرة بالكلاسيكية والنحت الإفريقي.قوي لدرجة اليأس والموافق للفترة الحالية، تتميز بيدروسا في موضوعه بشكل شبه طبيعي في معظم العروض الوطنية. قامت معظم الدول الغربية الكبرى باختيار فنانين أصليين أو أولئك الذين لديهم خلفيات مهاجرة. يوضح ممثلون من بعض البلدان “العالم الجنوبي” التفوق بينما تفتقر العديد من البوابات الغربية الأخرى إلى الحيوية والأبعاد، وتبرز الولايات المتحدة بمشغلها جيفري جيبسون ب The Space in Which to Place Me ، وهي منحوتات مصنوعة من الخرز تشير إلى تقاليد وقصص الهنود الحمر. يطالب البلدان المتأثرة بالمأساة بالاستماع – هذا ما يجعل البندقية فريدة من نوعها. بشكل مؤثر على القلب ، تخصص بولندا جناحها للمجموعة الأوكرانية المفتوحة “اكرر بعد ذلك II” عن صخب الحياة اليومية، تظهر أوكرانيا فيلم Daniil Revkovsky وAndrii Rachynskyi “المدنيون. غزو.عرضت روسيا جناحها لبوليفيا، التي لم تفتح في الوقت المناسب ليوم الصحافة. يفتح جناح إسرائيل، الذي يتم حراسته بواسطة الكارابينيري، كما يقول مذكرة معلقة على المبنى الفارغ، “عندما يتم التوصل إلى وقف إطلاق النار واتفاق لاطلاق سراح الرهائن”.ألمانيا، واجهتاها مغطاة بالآن من ازدحام نفايات صياحبار، ممثلة في العتبات بواسطة مشروعين: أفلام صارمة ولكن غير محورة للإسرائيلية يائيل بارتانا ، وفريق أداء مشارك من مخرج السينما إيرسان موندتاغ، الذي له أصول تركية. يحكي قطعة من حمام الفلق مع الممثلين الذين يتلون حولنا على سلم حديدي على شكل دوامة التي يغطيها الغبار داخل مركز بلاط خرساني من الغرف المنزلية المهجورة، قصة وفاة جده بعد العمل في مصنع للأسبستوس. يجذب الطوابير الطويلة وخارج البيئة الضبابية المكتظة، تنهدات بلا حديث.في مكان آخر، هناك مجموعة من عروض جانبية استثنائية مكونة من خمسة عروض بقيادة أكاديمية ويليم دي كونينغ وعن إيطاليا حول المهاجر الأوروبي إلى الولايات المتحدة (ستتبع المراجعة الأسبوع المقبل). يعي
