إنّه الساعة 11 صباحًا في يوم عطلة بنكية وبينما يشارك الآخرون في أنشطة أكثر فضيلة، يتحدث المخرج إيما رايس وأنا عن الجنس على المسرح – وتحديدًا كما تم تصويره في نسختها الجديدة من رواية هانيف كريشي “بوذا من الضواحي”. “أعتقد أنه كان هناك تسعة أفعال جنسية في Wise Children”، تقول رايس، مشيرة إلى تكيفها لرواية أنجيلا كارتر. “وهذا العرض يحتوي على ثلاث عشرة عملية جنسية.” ثلاث عشرة؟ إنها… كثيرة؟ “ما أستطيع قوله هو أن هناك موضوع فاكهي يجتاز العلاقات الجنسية”، تواصل رايس، بشكل مذهل إلى حد ما. “نحن نستخدم مكونات قد تباع في متاجر الجنة [في الرواية] لمساعدتنا على تحكيم قصة جميع الأعمال الجنسية المختلفة.” أنا أومئ بالرأس، محاولًا البقاء مركزًا في التحدث. “لذلك لا يوجد عري في العرض. لن يكون تجربة محرجة وصعبة تمامًا. بل إنها غير لائقة للغاية ومضحكة بشكل كبير. نحاول حقًا العثور على روح اللعب والمرح من الكتاب.” تنفجر ضاحكة. بعد 30 عامًا في العمل، لم تفقد رايس شيئًا من حيويتها، ولا من غرائزها العميقة للشقاوة التي تميزت بها كثيرًا من أعمالها.
تُعنى الرواية بالأسرة والانتماء والمغفرة. إنها سجل رائع لنضوج الأفراد في بريطانيا في السبعينيات. الراوي، كريم، هو شاب يبلغ من العمر 17 عامًا من بروملي، جنوب لندن فقط، والده من أصل هندي وأمه من أصل إنجليزي. تنبثق قصته بأوصاف حية – وغالبًا ما تكون مضحكة – للقاءاته مع الهيبيز الشيخوخة في تشيسلهيرست المجاورة، ومحبي الروك العنيف في لندن، وأسوأ تجارب المسرح التجريبي في السبعينيات. تقول رايس: “في النهاية هناك قصة نضوج مرتبطة بالجيران، من هارون [والد كريم] وكريم. لذا لديك رجل أكبر في الجيل الأول يكتشف نفسه وشاب من الجيل الثاني يكتشف نفسه. أعتقد أن هناك رواية بسيطة وجميلة.” يُعاني كريشي، الذي أُصيب بجروح بالغة في سقوطه عام 2022، كان يحضر التمارين، وتقول رايس إنها تعاملت مع رفضه بأسف جميل بشأن الاستحواذ على الكثير. “دائما ما يقول، ‘يجب أن تعطيه بعض المساحة، إيما.’ وأنا أقول، ‘حسنًا، لا ينبغي لك أن تكتب كتابًا ضخمًا وطويلًا هكذا.” في الغالب عليك قص كل ما لا يعتبر ضروريًا. ولكن هذا كان أصعب تكييف قمت به لأنها التفاصيل العرضية التي تعطيك شكل عالم كريشي والزمان”
المزيد من التركيز المسرحي على الأسلوب المراق. في النهاية يجب أن تبتعد كل شيء في هذا السرد الذي يمنحك طبقة العالم لكريشي وعصره.
هذا الأمر صعب أيضًا بالنسبة للوضوح والشفافية الذكية التي تناولها الرواية، ليس فقط فيما يتعلق بالجنس، الاكتئاب، انهيار الأسرة، ولكن أيضًا فيما يتعلق بالسياسات العرقية في ذلك الوقت. عند قراءتها الآن، تذكيرك بما كان العنصرية قاسية وصادمة في السبعينيات، ولكن هناك أيضًا قلق جديد في انتشار مؤخرًا للعنصرية، مُضخمًًا بواسطة وسائل التواصل الاجتماعي. نظرًا لهذا، أتساءل عن كيفية تعامل رايس مع هذا الأمر وما إذا كانت مرتاحة بذلك كمخرجة بيضاء. تقول إنها تعمل عن كثب مع كريشي والفريق. “أنا أتبع رائعتي الممثلة، العديد منهم من مجتمع جنوب آسيا البريطاني. اللغة بيدك تمامًا. قال لي هانيف إنه كشاب كان يقبل أنه هذا هو حياة تتضمن إحساس قاسي وقاسي ومشين. وأن العودة إلى عنصرية حاول أن يتجنبها كلما مر الزمان وكان الأمر أصعب كلما كبر. وأعتقد أننا نجد ذلك في الغرفة.” يقترح رايس أن أعمالها أصبحت أكثر سياسية مؤخرًا: كان آخر عمل لها إعادة للحكاية الشعبية “بابا زرق” عن قاتل الزوجات الذي حاول إجراء العرض في وقت سابق. نتحدث عن تحدي تبديل العتاد من الكوميديا الخفيفة إلى مواد أكثر ظلمًا وألمًا. بالنسبة لرايس، الالتزام هو السعر”.
“أعتقد أنه إذا كانت هذه المسائل ملكًا للجميع في تلك الغرفة وأعطيت الوزن لجميع الحقائق – الحقيقة حول مدى مضحك وسخيف الجنس؛ الحقيقة حول مدى دمر قلبك؛ الحقيقة حول مدى العنصرية القاسية والقابحة؛ الحقيقة حول كيفية الفوز بالأمل، إذًا سيقودك الممثلون إلى هناك.” يجلس الضحك والدموع في كثير من الأحيان بجوار بعضهما البعض في العروض الخاصة برايس. يعود ذلك جزئيًا إلى تجربتها الأولى. بعد تخرجها من مدرسة غيلدهول للموسيقى والدراما في 1988، انضمت إلى مجموعة جارديزينيتش الصارمة في بولندا، عملت كثيرًا خلال الليل حتى وصلت إلى حد الإرهاق. “كانت الأمور قاسية جدًا، بدنيًا جدًا. شعرت أن شخصًا ما قام بكسر ضلوعي في بولندا.”.
ومع ذلك، وجدت منزلها مع شركة “نيهاي” الكورنية التي صقلت الخليط من الفرح والجسدية والصدق العاطفي والظلام الذي جعلها ملكها. انتهت “نيهاي” في 2021، ولكن رايس تقول إنها ليست تدين لهم بالكثير. “أحضرت تكاملي البولندي هذا إلى هذه العصابة من المتمردين، وأحضروا لي المتعة: علموني التهريج، زرني لي حب الكوميديا”. لا يناسب أسلوب رايس الجميع: خلال فترة استمرت مدة سنتين كمدير فني لـ “غلوب” شكسبير، تعرضت لجدل حاد مع مجلس المسرح بسبب أسلوبها المسرحي، مما أدى إلى مغادرتها في 2018، تقول إنها خلفها الآن تمامًا: في الواقع، أوضح لها أولوياتها الفنية. ومن بينها الوصول (أحضرت لمسرحيي “باكاي” لأوريبيدس بلاكبورد لتحديد الآلهة اليونانية للجمهور). رايس تصر على أن الوصول الحقيقي ليس له علاقة بـ”تبسيط المحتوى”. “كلما كانت الأعمال الفنية أكثر إمكانية للوصول، كلما استطاع الناس إضافة تجربتهم إليها، وكلما أصبحت أكثر فورية.” تقول: “أتمنى دائمًا أن تنجب أعمالي نوعًا من المجتمع. أعتقد أن هذا بخل ومامور في هذه الأوقات المتفككة”. ” والذين من الناس الجائرين الذين يشترون تذكرة ويجلسون مع الغرباء لسماع قصة تحكى – هذا هو عمل مذهل ليس كذلك؟” ‘بوذا الضواحي’، المسرح البجعي، ستراتفورد أبون أفون، 18 أبريل-1 يونيو، rsc.org.uk؛ ‘اللحية الزرقاء’، مركز فنون باتيرسي، لندن، 23 أبريل-18 مايو، wisechildrendigital.com.scrollHeight=’3500’ limit=”2000″
