ستتمحور عمل هيروشي سوغيموتو حول السقف – حيث يقول إنه يشعر وكأنه مايكل أنجلو – وذلك في أحدث فضاء للفن المعاصر في البندقية، بالاتزو دييدو، الذي يفتتح الأسبوع المقبل. تم ترميم البناء الذي يعود إلى القرن الثامن عشر عن طريق مؤسسة بيرجروين للفنون والثقافة، وسيضم أعمالاً فنية من إبداع 11 فنان بشكل دائم. وتأتي أعمال هيروشي سوغيموتو، البالغ أبعادها سبعة في ستة أمتار، في السقف، والتي تمثل تقريبا لتيار كهربائي، من سلسلة حقول البرق، والتي تأتي ضمن استكشافه للزمن المتوقف؛ حيث تم طباعتها على قماش ثم تمددها وتعليقها في القصر. كما يشمل عرضه في أماكن أخرى في المبنى تسعة من أحدث أعماله “أوبتيكس”، حيث يقوم بتقسيم الضوء من خلال عدسة البريزم التي صممها بنفسه، استناداً إلى مبادئ إيزاك نيوتن؛ ثم يقوم بتصوير الإسقاطات الملونة له، مما يخلق تجريدات ساحرة.
يعجز المرء عن التصديق أن الفنان، الذي وصف نفسه بأنه “آخر المصورين التقليديين، الأبيض والأسود والتقليديين”، قد غاص بعمق في الطيف الكامل. قال سوغيموتو عن نفسه: “عندما أقترب من نهاية حياتي، أخترت أخيرا اللون”. وهو ممل وعمره 76 عامًا. على الجانب الآخر يصف معرضه الأخير في غاليري هايوارد في لندن، الذي يقام الآن في متحف UCCA في بكين، بأنه “عرض استعراضي لمرحلة نصف العمر”، وهو واضح في عينيه لدى الحديث.
لقد تعامل سوغيموتو مع عدد من الرواد الحديثين. يتمثل سلسلة Seascapes، التي هي صور خيالية للمحيط يلتقي فيها السماء، في مقارنة مع لوحات مارك روثكو، وأظهروها معًا في افتتاح غاليري Pace الذي يعد حدثاً هاماً في لندن عام 2012. “لدينا تشابه في الرؤية”، يقول. وبالفعل ، يأتي سوغيموتو في المجمل بأسعار أرخص من روثكو. إن أعمال روثكو غالباً ما تتوفر في السوق بأسعار تصل إلى ثلاثة أرقام مقابل ورقة فاتورة (حيث تبلغ أعلى سعر مدفوع 86.6 مليون دولار) بينما يصل أعلى سعر دفع لسوغيموتو (لسلسلة من ثلاثة أعمال) إلى 1.9 مليون دولار.
يعتقد أن الفارق جزئياً لأن “التصوير الفوتوغرافي مواطن مواطن في عالم الفن”، وهو شيء يرجع، يمزح إلى حد ما، إلى أن “عندما تم اختراعه في عام 1839، كان الرسامون غاضبين جدًا!” يؤكد أن عمله يتضمن “بقدر ما يتضمن العين، اليد” حيث إنه يقوم بخلط المواد الكيميائية بنفسه ويقوم بتطوير عمله بنفسه. كان سوغيموتو مصورًا ذاتي التعليم لا يخطط أبدًا ليكون فنانًا ولكن كان يعرف أنه لا يناسب القالب الذي وُلد فيه. بعد أن درس التصوير التجاري في سن 22 عامًا في كلية التصميم الفني في لوس أنجلوس، ذهب لأكثر من 50 عامًا إلى الولايات المتحدة.
يستأنف سوغيموتو العمل على منصته بعد فتح المعرض خصيصا له في منزل جمعية جياكوميتي في مونتبارناس (حتى 23 يونيو). انتقل سوغيموتو إلى نيويورك في عام 1974 حيث قال: “كان كل شيء أسرع وأعمق هناك، كان الناس ذكية جدًا”. مول أعماله الأولى في مجال الصورة عبر متحف الفن الحديث. عندما كانت العمل من أعرب أعمال الفنان، كان مستعد للتوقف عن عمل تجارته على الآثار اليابانية عندما عرضه متحف المتروبوليتان للفن لأول مرة بمعرضه الفردي الكبير في عام 1995.
