في منطقة هيب ساو باولو في بينهيروس ، كان هناك شارع محدد كان الفنان لوكاس أرودا في ذهنه لمنزله. لدرجة أنه كان يسير عبر هذه الزاوية الهادئة والورق من المدينة البرازيلية كل يوم ، مع مراعاة علامات “للبيع”. عندما كان بعيدا ، طلب من مساعد الاستوديو ، جوليانا ، مواكبة الوقفة الاحتجاجية. يتذكر قائلاً: “ثم في أحد الأيام عندما كنت في باريس ، اتصلت لتخبرني عن منزل”. “عدت مباشرة إلى البرازيل ووقعت في حبها.”
يصف Arruda مبنى الخمسينيات من القرن الماضي بأنه “منزل عصري ، غير مصمم من قبل مهندس معماري مهم ، ولكن شخص ما ، بالتأكيد ، كان لديه رؤية جيدة”. بالنسبة للفنان البالغ من العمر 41 عامًا ، والذي افتتح للتو عرضًا في باريس Musée D'Orsay ، فإن هندسة ساو باولو في منتصف القرن هي شغف. يسلط الضوء على تصميمات المهندسين المعماريين من Escola Paulista de Arquitetura (مدرسة ساو باولو) ، مثل فيلانوفا أرتيجاس وباولو مينديز دا روشا ، في حي هيجينوبيوليس ؛ يعد House Glass Classed لعام 1950 من Lina Bo Bardi هو المفضل.
لكن الممتلكات اليومية من هذه الحقبة ، كما يقول ، “لقد أصبحت أكثر فأكثر نادرة. شيئًا فشيئًا ، يختفيون ، لذلك من المميز جدًا العثور على منزل منذ ذلك الوقت. هناك الكثير من التفاصيل التي أحبها – البلاط الزجاجي ، Terrazzo.”
منذ انتقاله إلى هنا قبل خمس سنوات ، ابتكر Arruda مكانًا للتراجع لنفسه و UNA – الكلب الضال الذي وجده في Sertão Do Una ، وهي منطقة من الغابات المطيرة في شمال ولاية ساو باولو ، في نفس الوقت تقريبًا كما وجد المنزل. يقول: “في بعض الأحيان عندما أكون هنا ، لا أشعر أنني في ساو باولو”. “هناك المزيد من الهواء ؛ هناك ضوضاء أقل.”
إنها مساحة تعكس في العديد من الطرق اللوحات الأثيرية التي كان يصنعها منذ أوائل عام 2010: اللوحات الزيتية الصغيرة والحميمة ، وغالبًا ما تكون بعرض 30 سم فقط ، مملوءة بالضوء والشعور بالهدوء. جزء من التصويرية ، والجزء المجردة ، والمشاعر في لوحة صامتة بهدوء ، ويبدو أنها تظهر سماء غائمة ، المسطحات المزاجية من الماء والمناظر الطبيعية الخضراء. ومع ذلك ، يقول Arruda ، فهي تصور العاطفة والذاكرة.
يقول: “أعيش في المدينة ، لكنني لا أرسم المدينة”. “ساو باولو ديناميكي للغاية ، لكنها ليست مدينة جميلة. أنت لا ترى الأفق أبدًا ، فقط الأفق. من المضحك التفكير ، على الرغم من أنني لن أعرف الإجابة أبدًا ، إذا لم أكن أعيش هنا سواء كنت سأرسم نفس الشيء.”
تم عرض أعمال Arruda في ساو باولو مع معرض مينديز وود ، وفي لندن وباريس ونيويورك مع ديفيد زويرنر. في العام الماضي ، تم عرض لوحاته في Daitoku-ji ōbai-in ، وهو معبد بوذي Zen في كيوتو باليابان. هذا الشهر سيكونون موضوع عرض متحف في فرنسا. في Musée D'Orsay ، Arruda هو أول فنان من نصف الكرة الجنوبي الذي يكون له عرض منفرد. سوف تتدلى لوحاته في الغلاف الجوي إلى جانب روائع الانطباعية من مجموعة المتحف: مونيه ، كوربيت ، بيسارو ، سيسلي. في The Carré d'Art in Nîmes ، سيتم إشراك أثر رجعي (افتتاح في 30 أبريل) للطلاء بالإضافة إلى تركيب الأفلام والوسائط المتعددة. إنها سلسلة من الأحداث التي تعترف بها Arruda ، التي ترتدي بنطلون جينز وقميص أبيض ، للشعور بأنها “غير آمنة بعض الشيء ، عصبية بعض الشيء ، قلق بعض الشيء”.
نشأ Arruda في ساو باولو ، في حي بوهيميان بينهيروس في فيلا مادالينا. التقى والدته ، ومعلمة التاريخ ، ووالده ، الصحفي ، من خلال حزب العمال ، وتم تشجيع أرودا على أن يكونوا مبدعين منذ صغره. بحلول الوقت الذي كان فيه مراهقًا ، كان بالفعل يرسم يوميًا.
كان مصدر الإلهام منذ فترة طويلة هو الساحل الشمالي لولاية ساو باولو ، على بعد ثلاث ساعات من المدينة. يقول: “كان لدى والدي وزوجه دائمًا منزلًا صغيرًا داخل الغابات المطيرة ، بالقرب من الشاطئ في Ubatuba”. )
في المنزل ، قام بإعادة إنشاء شيء من أجواء الغابة ، مع حدائق الخصبة على جانبي المنزل والنباتات تزحف فوق النوافذ والشرفات. في المقدمة ، أصبح ما كان مرآبًا من أربع سيارات واحة من الأنواع البرازيلية المحلية في الغالب: أشجار النخيل ، السرخس ، الموز ، المانجو و Cecropia.
يقول أرودا: “أعتقد أن الحديقة هي أكثر الأشياء المميزة التي قمنا ببنيها ؛ لقد خلقت بيئة تأملية تأملية أكثر تأملاً”. ويشير إلى شجرة Pau-Formiga-“لقد زرعت ذلك ، وانظر فقط إلى حجمها في خمس سنوات فقط!” في هذه الأثناء ، تخفي ستارة كثيفة من Trepadeira (كرمة تسلق مواطنة وفيرة) مدخل استوديو منزلي – وهو مساعٍ لفضاء عمله الرئيسي في وسط ساو باولو.
يقول: “استوديو منزلي مهم للغاية لأنه بالنسبة لي ، فإن أفضل وقت للعمل هو خلال الليل”. “خلال النهار ، يمكنني العمل على الأشياء بطريقة أكثر ميكانيكية ، ولكن بطريقة ما ، فإن اللحظات الإبداعية هي أثناء الليل. روتيني هو البدء في الرسم في الساعة 8 مساءً أو 9 مساءً ، ثم بحلول منتصف الليل ، 1 صباحًا ، إنه أفضل وقت – اللحظة التي تتدفق فيها اللوحة.”
يحتفظ المنزل بالعديد من ميزاته الأصلية-بما في ذلك الجدران ذات اللون الخشبي ودرج مع عاتق النحاس. الكثير من الأثاث هو أيضًا تصميم برازيلي في منتصف القرن: طاولة الطعام من كارلو هونر ؛ هناك أريكة من قبل Joaquim Tenreiro وكرسي بذراعين من Zanini de Zanine ؛ في زاوية قراءة بجانب الحديقة ، فإن كرسي صالة منخفضة ومرسمة هو الخلد من قبل سيرجيو رودريغز-“كرسي كلاسيكي للغاية في البرازيل”.
بين أكثر ريفيا ، قطع شعبية – مقاعد ، أشياء ، لوحات ، كارانكا: “نوع من الوحش كان لديهم في مقدمة القوارب لتخويف الوحوش الأخرى في البحر” ، كما يقول أرودا ، من المخلوق الخشبي المنحوت. “إنها جيدة جدًا ، من قبل رجل يدعى Mestre Guarany ، من Bahia. إنه يولي اهتمامًا للتفاصيل الصغيرة مثل الأسنان – لقد تم القيام به بشكل جيد.”
ويضيف: “من بين العديد من الأعمال الفنية في منزله:” معظمهم برازيلي ، ومعظمهم من اللوحات ، ومعظمها فن شعبي “. وهي تشمل أعمالًا من قبل رسامين يدرسون ذاتيًا مثل خوسيه أنطونيو دا سيلفا وجوليو مارتينز-الفنانين الذين يعتبر أسلوبهم الساذج “عصريًا في الوقت الحالي” ، كما يقول ؛ الحداثة البرازيلية من قبل أمثال باولو باستا وميرا شيندل ؛ وبعض الأصدقاء وأولئك الذين يمثلونه أيضًا معرض مينديز وود ، من سولانج بيسوا البالغة من العمر 64 عامًا إلى بولا سيبرا البالغة من العمر 27 عامًا.
يقول عن المجموعة: “هناك الكثير! لا يمكنني وضع كل شيء على الجدران”. تم شراء البعض من صالات العرض ، والبعض الآخر من أسواق السلع المستعملة في المدينة. يقول أرودا: “أفضل سوق في الوقت الحالي هو في Bixiga”. “لقد وجدت هذه اللوحة هناك.” ويشير إلى مشهد من الناس في الموكب. “أنا لا أعرف حتى من هو ولكن أنا أحب ذلك. أحب بعض الأشياء المبتذلة ،” يبتسم. “مثل هذا المصباح في شكل ثعبان – جاء من شريط كان لدي منذ وقت طويل.” استضاف City Centre Lourdes Bar الذي استمر Arruda من 2016 إلى 2018 حفلات تحت الأرض ، وجذب حشد من الحشد.
هذه الأيام ، ومع ذلك ، لديه مشروع آخر. عندما باع والده منزله المطيرة ، سعى أرودا إلى الحصول على مكانه الخاص في مكان قريب ووجد منزل صياد سابق بالقرب من شاطئ سانتياغو.
يقول: “إنها جميلة جدًا ، ملتوية بعض الشيء – عندما تمطر ، تمطر قليلاً في الداخل أيضًا – ولكن هناك الكثير من الروح في هذا المنزل”. “إنه وضع مختلف تمامًا عن الغابة ، وله هوية مختلفة ، وطاقة مختلفة ، وأقل عزلة. لكن يمكنني قضاء يوم في الذهاب إلى الشلالات – والشاطئ أقل رطبة من الغابة ، لذلك من الأسهل البقاء هناك والعمل دون زراعة الفطر على قماشك.”
Lucas Arruda 'qu'importe le paysage' في Musée d'Orsay حتى 20 يوليو
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع @ft_houseandhome على Instagram
