الفنانة الكورية مير لي تقول لي أنها دائما تنتج أشياء لا تعمل حقيقيًا، وهي ليست متواضعة، بل إن منحوتاتها الميكانيكية الغامضة تتحرك كما لو كانت على وشك الفشل؛ في الماضي كانت في كثير من الأحيان تشعر بالقلق من أنها قد تتلف فعليًا عند العرض. ورغم ذلك، يجدر بالذكر أن هذه القابلية للتلف هي التي تجعل إبداعات لي المثيرة للشغب. تشبه إما الأمعاء المتسربة أو اللحم الفاسد، وتلتقط بشكل غريب القابلية على الرفض للجسم والفوضى المرتبطة بكون الحي. والآن تفاح هذه الطاقة الزائدة عبر قاعة “تيربين” السابقة في تيت مودرن.
لقاءنا في برلين، حيث تقضي الفنانة المقيمة في أمستردام وسيول بعض الوقت قبل الذهاب إلى لندن لتثبيت عملها الجديد، الذي يفتتح في 9 أكتوبر. عندما تم التواصل مع لي للمشروع لأول مرة، تقول إنها بدأت ببعض الأفكار البسيطة لهيكل شبيه بالتوربين يشبه القلب أو الرحم… أبدأ دائمًا بشيء بسيط لأنه سهل على المنتجين الثقافيين والمتعاونين والمنظمين التدخل لأنه ليس مكتمل.
الأمور تجعل لي الاستغراب، حيث يقوم المواد الصنعية بدور العناصر العضوية: الأنابيب من ال PVC تحاكي الأحشاء،والخلاطات تشبه الفواهات، وزيت السيارة ينسكب كالدم أوالبراز. تدمج هذه العروض المسكونة بالجثث، فنون الجسم والآلة، حيث تثير هذه المشاهد الشبحية الفزع والسحر معًا.
تتحدث لي عن عملها بصراحة وفكاهة رغم الأوجه المأساوية لفنها. الفنانة تصف عملها بأنه “فوضوي للغاية”، ولكن هذا النهج الخام هو ما دفعها إلى الأضواء في السنوات الأخيرة. عند 36 سنة، هي أصغر فنانة يتم اختيارها لعرض “تيربين”، عرض سنوي عادة ما يذهب إلى أسماء أكثر إقبالًا (مثل أنيش كابور وال أناتسوي وآي وييوي).
تبتكر لي علقتها المخيفة والمنبعثة حول العالم بشكل مذهل. في معرض عام 2020 في مركز آرت سونج في سيول قدمت “الناقلات”، وشبكات من الأنابيب المعلقة تشبه الأمعاء وتنفث الجليسيرين السائل بصوت عالٍ. منذ ذلك الحين نمت شهرتها مع عروض فردية في متحف فنون مدينة فرانكفورت ومتحف نيويورك الجديد، فضلاً عن المشاركات في بينالي بوسان ومعرض بيتسبرغ الدولي. ومع ذلك، اثارت الفنانة تأثيرًا كبيرًا في بينالي البندقية 2022 بعرض “منزل لا نهاية له: ثقوب وتسربات”، هياكل فولاذية معلقة بسيراميك تشبه الجسد، رشت بالمزيد من المنكهات الحمراء. استعرضت هذه الدراما البشعة مشاعر متضاربة، بدءًا من الرغبة والشفقة إلى الحزن والاشمئزاز.
تربط لي هذه الردود مباشرة بعلاقتنا بالجسد ووعينا ببشاعة العيش. تقول: “الاشمئزاز هو شعور سلبي قوي لا يمكنك الحصول عليه من أشياء غير متعلقة بك. لن تشعر بالاشمئزاز إلا من شيء يؤثر بشكل قوي عليك، مما يعني أنه جزء منك”. الجسد مشابه. إنه شيء تحرص عليه وتغذيه، لكنه بلا شك يتعرض للتحلل والتشويه – إنه موقع الرعب في نوع ما، ليس بطريقة غروتيسك، بل بطريقة أساسية وجدوى تغير.
ولدت في سيول عام 1988، وطمحت لي في الأصل لتصبح فيلمية مستوحاة من السينما العنيفة والمرعبة: “ديفيد كروننبيرج، كوينتن تارانتينو، والعديد من أفلام الرعب اليابانية”. درست النحت في جامعة سيول الوطنية، قبل أن تنتقل إلى هولندا في عام 2018. أثارت إقامة سيراميك في أيستويك تحولًا في استخدام الطين لتصبح مادة أساسية في أعمالها بعد وصفها لها بأنها تجربة جسدية.
وبينما كانت الفنانة تبحث بدوامٍ عن طريقة لإدخال عنصر العشوائية في عملها: “أردت أن أنشئ شيئًا خامًا وجامحًا”. لهذا السبب، استخدمت السوائل والآلات مثل المحركات أو مضخات التناضح. “السوائل تكون عادةً غير قابلة للتحكم وصعبة دائمًا في التعامل معها”، تقول. “مع الآلات، القصة نفسها… أصبحت مدمنة على النتائج التي تقدمها لي”.
هذه النتائج — لحظات عشوائية من النفاذ، الأصوات المنظمة، الحركات المفاجئة — التي تجعل أعمال لي توحي بالنحو الذي يؤشر إلى الجسم وحركاته. وتذهب الفنانة حتى النهاية، حيث تستغل الخصائص الحواسية لهذه المواد ليقبل عمق العواطف وليثير التوترات النفسية. في معرضها في المتحف الجديد العام الماضي، بعنوان “الشمس السوداء”، حيث خلقت بيئة حزينة تُذكر بمسلخ. وبروز المنحوتات المنتفخة تعلوهم حليات مثقبة مغمورة بأقماع من الطين الرطب المصبوب. وذلك يلتصق بالهواء الثقيل والرطب.
في هذه المشاهد المكثفة، تصبح الداخليات الجسدية مجازًا للصدمات والأحلام الداكنة. تستحضر النحاتة ذات الأثر النفسي، التي تعتبرها أحد مصادر إلهامها الرئيسية، لويز بورخيه (الحاصلة أيضًا على جائزة تيربين هول سابقة). كما تستشهد بالصور الجريئة من مصورة نان جولدين كمصدر للإلهام. “لدي لطف خاص بالفنانين الذين يتعرين، ويكونون هناك عارين وبلا درع، الذين يتحملون المخاطر”، تقول.
