“Wind Sculpture in Bronze IV” لـ Yinka Shonibare، تشبه القطعة المجسمة التي تشبه قطعة من الباتيك الذي حملته الرياح العاصفة في اللونين الأخضر البحري والبرتقالي، تجسيداً لتناقض مثير مع أفراح المعدن في حالة دينامية متوقفة. المنحوتة بالأيدي، مع أنماط من الأوراق البرونزية تظهر من خلالها، و تميزها لا تقاوم، توضع تحت أضواء قبة المعرض الإثني في Serpentine South في لندن، وهي العمل الافتتاحي النابع عن المعرض الفردي الأول للفنان في المدينة منذ أكثر من عقدين.
المنحوتة الجديدة الهندسية تنبت من “سفينة نيلسون في زجاجة” (2010)، التثبيت المذهل الذي قدمه Shonibare في الرابع للينث في ساحة ترافالجار. الأشرعة الهائلة لقاطرتها الصغيرة كانت مصنوعة من القطن المطبوع بنسخة الباتيك الهولندي الذي أصبح توقيع الفنان الفني، من اللوحات الصغيرة من عمل تخرجه “دبلية داتش”، التي عُرضت في Serpentine في 1992، إلى الأزياء الأوبرالية لفيديوهاته الرقمية. عُرضت أوبرا Addio del Passato (2011)، أغنية الوداع لفيردي التي غنتهازوجة نيلسون في مدينة كاريبية متجاهلة. رغم تبنيه بشدة كتصاميم إفريقية، فإن الأنماط الملونة كانت نسخ مصنعية هولندية للباتيك الإندونيسي، الذي تم تصديره إلى غرب أفريقيا البريطانية في القرن التاسع عشر. شونيباري قفز على هذا النسيج المحمل بالسخريات من التاريخ الاستعماري في وقت كانت فيه يعصف بأهل الفنون الإفريقية والآسيوية مطالب بالأصالة الزائفة.
شونيباري، الذي نشأ في نيجيريا منذ سن الثالثة، عاد إلى بريطانيا لدراسة الفن. المعرض في “Serpentine” يفتح أبوابه عشية مشاركته في جناح نيجيريا في بينالي البندقية، حيث يعرض أيضًا أعمالًا في الأرسنال. أعماله الجديدة توجد بالفعل في البندقية، مكونة من قيراط من نسخ فخمة من بعض الآلاف من الأشياء الدينية والتزيينية التي نهبها الجنود البريطانيين خلال الحملة العقابية في مدينة بينين عام 1897: “من الصعب تخيل الحجم”.
عرض شونيباري في Serpentine يشمل إثنين من الإصدارات الكبيرة الجديدة، وآخر، تم إنشاؤه للبينالي التالي، يعيد إنشاء سبع تماثيل عامة من حول لندن لشخصيات العصر الإمبراطوري، بدءًا من السير روبرت كلايف، أول مسؤول بريطاني في بنغال، وإيارل كيتشنر حتى ونستون شرشل. تتقلص تماثيل الألياف الزجاجية في الحجم ويوضعها على قواعدها الرمادية على مستوى عيني المشاهد، مما يقلل من قوتهم بينما يمشي بينهم المشاهد. تمتماتهم وتماثيلهم تحمل ورود وسيوف ورسائل ورسائل يدوية بتصميم Shonibare’s دانتيل الهولندي، حثاً على نظرة جديدة للتماثيل المألوفة – بما في ذلك تمثال ماربل للملكة فيكتوريا خارج كلية إمبريال القريبة. يلمح بعض الشخصيات التي تمت نقدها في عصرها لاحقًا بتمثيلها في عصور الاستعمار. تشمل دليل المعرض حقائق بارزة حول دور فريدريك روبيرتس في خلق معسكرات الإبادة الجماعية وكلايف في مجاعة بنغال الكبرى. بالنسبة للفنان، يستحق الأعمال الأصلية شرحاً أوسع في المتاحف: “لا أظن أنها يجب أن تُهدم جميعاً”، يقول لي، بالإضافة إلى “أن تُحظر جميع الكتب التي لا تعجبني في المكتبة”.
تبرز التركيبات البيبليوغرافية الغامرة ضمن أهم وأعمق أعمال شونيباري هذه النقطة. “المكتبة البريطانية”، التي فتحت على لمحة منها في “تيرنر كونتمبوراري” في مارغيت في 2016 – ثلاث سنوات قبل أن يقتنيها تيت – لها 6,328 نسخة من الكتب المؤكسدة، تغطي بطائق قماش الباتيك الهولندي، ومحفور عليها بالذهب أسماء 2,700 مهاجر أو أبناءهم الذين تركوا بصمة في الثقافة البريطانية، من جوزيف كونراد وتي. إس. إليوت إلى زادي سميث وزها حديد. ولكن، بتوقع مدى انعدام الثقة نحو ظاهرة الاستقطاب، ضمّ الفنان أسماءً معادية للاجئين مثل أوزوالد موسلي ونايجل فاراج.
تلتها غرفة تركيبات منظورة أخرى، التي تضم 17 نموذجاً رائعاً لأبنية حول العالم التي أوفقت الفارين المضطهدين منها اللجوء – الكثيرون في فرار من الحروب – ابتداءً من معبد هيفاستس في أثينا الذي يحمي العبيد الهاربين، ونوتردام دو باري، إلى ملجأ نساء تشيزيك في غرب لندن. تتنوع الهياكل من كاتدرائيات مزخرفة بالزجاج الملون أو مبنى الأمم المتحدة في نيويورك إلى مأوى عومي لروهينغي في بنغلاديش. تحفر الأقمشة الهولندية الى داخل الدواخل وبعيدًا عن البنى الإنشائية، مما يدعو المشاهد للانحناء والتطلع داخل المباني السوداء، جذبًا للضوء والحرارة الداخلية، ولكن أيضًا إلى الإغلاق عن الدفء. ومن بين هذه الهياكل تظهر بارجة في ستوكولم بيبي، التي ترسو في دورست لطالبي اللجوء، مكان للخوف والإيواء على حد سواء.
