“في عام 2015 ، كانت الحياة مليئة بالمفاجآت في المملكة المتحدة. وكانت الحكومة المحافظة التي تم تجهيزها في الانتخابات العامة ، وكانت ليستر سيتي متوجهاً إلى النصر في الدوري الإنجليزي الممتاز. كان التفكير في معرض التصوير الفوتوغرافي في لندن أمرًا غير محتمل تقريبًا.” هكذا يقول مايكل بنسون ، قبل إصدار الذكرى العاشرة في الشهر المقبل من Photo London ، وهو ما شارك في تأسيسه مع زوجته وشريكه التجاري Fariba Farshad في ذلك العام.
لم تكن مكالمة واضحة. في حين أن المدن الأخرى-ولا سيما باريس ونيويورك-كانت لديها معارض طويلة الأمد ومزدهرة للتصوير الفوتوغرافي ، “كان هناك شعور بأن لندن قد فاتت القارب ، لصالح بقية الفن المعاصر. أخبرنا حفنة من تجار لندن أنه لا يوجد سوق للتصوير الفوتوغرافي هنا” ، كما يقول بنسون. شعر هو وفارشاد بخلاف ذلك. يقول: “في الوقت نفسه ، كانت متاحف لندن تضع الموارد في التصوير الفوتوغرافي ، وبعض المعارض الصغيرة المتفانية كانت تفتح وكان المصورين الشباب يأتون إلى مكان الحادث”. بالإضافة إلى ذلك ، يبتسم ، “Fariba وأنا أكره تمامًا أن يتم إخبارك بعدم فعل شيء ما.”
بالتأكيد ، عانى التصوير الفوتوغرافي منذ فترة طويلة من التصور بأنه وسيلة أقل من الرسم ، والتي تهيمن على القيمة في سوق الفن. لا يتم مساعدة الشعور بالطبيعة المتعددة للصور ، في عالم يمنح الفريدة. في الواقع ، يتم إصلاح أحجام الإصدار-بما في ذلك في بعض الأحيان بالنسبة لعمل واحد فقط-ولكن “هناك شكوك أنجلو سكسوني الفطرية في مضاعفات ، أنه من السهل للغاية إجراء نسخ. دورنا هو جزئيًا أن يوضح سبب عدم وجود هذا هو الحال”.
واجهت لندن تحدياتها أيضًا. يقول بنسون: “كان لدينا خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي”. “انتقل بعض هواة الجمع من لندن ، في حين شعر المعارض والتجار خارج المملكة المتحدة أننا صفعناهم في وجهه”. ثم ، كما يقول ، “مثل الجميع ، كان لدينا الوباء ، الذي كان يمكن أن يسطح المعرض”. بدلاً من ذلك ، تقول صوفي باركر ، مديرة المعرض لأول مرة هذا العام ، “لقد أظهرت مرونة عالم الفن”.
مثل هذا التحمل جزء من التفكير وراء معرض الذكرى العاشرة لهذا العام ، يسمى تعيش لندن (إلى القافية مع العطاء ، وليس خلايا) ، جزء من البرنامج العام للمعرض. عرض حوالي 135 عملًا من قبل 29 فنانًا ، تتراوح الصور من التصوير الفوتوغرافي لـ Raw Street By Nick Turpin ، بما في ذلك صورة واحدة لركاب مرهق على سطح السفينة العلوي في حافلة لندن ، إلى لوحات عالية الإنتاج من قبل جوليا فوليرتون باتتن. يعرض مصور الأزياء الشهير ديفيد بيلي أيضًا ، مع عمله الطرف الشرقي سلسلة يرجع تاريخها إلى الستينيات ، بما في ذلك صورة مبكرة لنموذج جان شريمبتون (الذي كان في علاقة معه).
يقول أمين المعرض ، فرانسيس هودجسون ، إن الفنانين المختارين في الغالب في العاصمة وعملهم “مرتبطًا بطريقة ما”. يقول: “هناك آراء مختلفة وطرق مختلفة. إنها بعض الفوضى ، مثل لندن”.
إنها صورة مصغرة لمجموعة ضخمة من الأعمال في مجال التصوير الفوتوغرافي التي تملأ بقية المعرض من خلال مبلغ 100 من العارضين في Somerset House ، وهي خطوة من 69 عرضًا هناك في عام 2015. بينما تتضمن Photo London's Strengths في الاكتشافات الجديدة ، كما تمتد عرضها من Begartz Fox Thersh. تشمل الأنماط التصوير الصحفي وصور الأزياء والأعمال الوثائقية والصور المجردة والمفاهيمية ، وكلها من المصورين في جميع أنحاء العالم ومن خلال مجموعة متنوعة من التقنيات. تتراوح الأسعار من 1000 جنيه إسترليني إلى أكثر من 100000 جنيه إسترليني ، مثل “أبواب نيل يالتر” (المنفى هي وظيفة صعبة) “، وهو متعدد الوسائط المختلطة في عام 1983 يتضمن صورًا للمهاجرين الأتراك في باريس المتشابكة بالشعر (معرض AB-Anbar).
من بين الموضوعات التي تظهر من كل ذلك ، في عصر التكنولوجيا الرقمية المتطورة ، يستكشف الفنانون الأصغر سناً بشكل متزايد التقنيات التقليدية ، كما يقول باركر. ويشمل ذلك العمل الذي قام به المصور البريطاني الأمريكي روبن هانتر بليك ، الذي يستخدم عملية التعرض متعدد الفضة ، التي تتضمن طلاء مستحلب حساس للضوء إلى القاعدة الورقية. إن التأثير ، في الصور مثل “Feast II” (2024) ، يخلق نغمة لامعة من الفضة ، في حين أن التعرض متعدد التعرض يعطي شعورًا بالحركة السريعة وكذلك الارتباك-ليس من الواضح ما إذا كان الشخصان يعانقان أو يقاتلان (مشاريع Guerin).
يلاحظ باركر أيضًا أن العديد من أحدث محاصيل المصورين قد ابتعدوا عن التصميم والصور ، نحو المزيد من المناظر الطبيعية والأعمال القائمة على الطبيعة ، وغالبًا ما تستخدم لتعكس مكاننا داخل الكوكب. السياسة أكثر دقة بصريًا مما كانت عليه في الأوقات السابقة-على سبيل المثال ، تصنع الفنانة فنزويلا المولودة في فنزويلا لوسيا بيتزاني مؤلفًا فوتوغرافيًا دقيقًا على ورقة لحاء الأشجار الهواة. هذه حساسة وجميلة ولكنها تحكي قصة أعمق – تعود الورقة إلى حضارات المايا ، وعلى هذا النحو ، تم حظرها من قبل المستعمرين الإسبان (مشاريع قانون فيكتوريا). وبالمثل ، فإن المصور البرازيلي Caio Reisewitz يخلق صورًا رائعة وكثيفة للمناظر الطبيعية ، الحضرية والطبيعية ، لتوضيح تأثير النشاط البشري (Bendana-Pinel Art Contemporain).
المزيد من السياسة القاسية ميزة أيضا. من بين تعيش لندن الأعمال هي الصور التي التقطتها هانا ستاركي في مسيرة النساء 2017 في لندن ، مع ألقاب مثل “اللعنة على البطريركية وليس الكوكب” و “ملابسي ليست موافقتي”. في المعرض الرئيسي ، يجلب Podbielski المعاصر كشكًا من مصورين الشرق الأوسط ، بما في ذلك أعمال ستيف سابيلا ، من فلسطين ، ويوفال ييري ، من إسرائيل ، وكذلك فنانين من لبنان وإيران ، إلى “إنشاء حوار بين الثقافات ، والإيمان والواقع الحالي في المنطقة”.
على الرغم من جهود الأحداث مثل Photo London ، فإن مبيعات التصوير الإجمالية في المزاد تبدو راكدة على مدار السنوات العشر الماضية ، حيث بلغ مجموعها 61 مليون دولار في عام 2015 و 59 مليون دولار في عام 2024 ، وفقًا للتحليل الذي نشرته Arttactic الأسبوع الماضي. ومع ذلك ، يلاحظ هذا أن انخفاض 6 في المائة من 2023 إلى 2024 كان أقل بشكل ملحوظ في سوق الفن الأوسع (بانخفاض 27 في المائة) ، في حين أن الصور ذات القيمة العليا كانت أفضل بكثير (بنسبة 56 في المائة) ، مما يدل على “مرونة القطاع والجاذبية المستمرة للجمع”.
يقول باركر إنه يمكن قياس نجاح Photo London بطرق أخرى. وتقول: “نرى الآن جمهورًا معاصرًا للفن في المعرض” ، وهي علامة على أن جاذبية التصوير قد توسع إلى ما وراء مشتريها ومتحمسينه المتخصصين. يضيف بنسون أن “الناس يعترفون الآن بأن لديهم مجموعات التصوير الفوتوغرافي ، وهو ما لم يفعلوه من قبل” – لهذا العام ، يلاحظ فرشاد ، مجموعة من هواة الجمع والرعاة يضعون أسمائهم وأموالهم وراء قسم جديد مخصص للمصورين دون تمثيل معرض رسمي. كما يرى بنسون ، “لا يزال هناك عمل للقيام به ، لكننا قطعنا شوطًا طويلًا”.
15-18 مايو ، photolondon.org
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagram و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
