فتح Digest محرر مجانًا
تختار رولا خالاف ، محررة FT ، قصصها المفضلة في هذه النشرة الإخبارية الأسبوعية.
على بعد 12 ميلًا فقط من معارض Mayfair الأنيقة ، يشعر مركز Whitgift للتسوق في قلب كرويدون ، جنوب لندن ، بعالم بعيد. ولكن بالنسبة لنيويورك وروما جافين براون الرائد ، فإن مجمع البيع بالتجزئة المضطرب – الذي يخضع حاليًا لإعادة تطوير مطولة – هو المكان المثالي لعرض صيفي لعملتي فيديو تاريخي لم يتم عرضهما معًا من قبل. هذه هي “حب آرثر جافا” الرسالة ، الرسالة هي الموت “(2016) ومارك ليكي” Fiorucci جعلني متشددا “(1999).
يقول براون: “امتد الفن بعيدًا عن مساحة المعرض ، ويمكن العثور عليه الآن في أماكن مثل Tiktok. هناك طرق أخرى لصنع أعمال مثل هذه الرنين”.
وُلد The Maverick Gallerist ونشأ في كرويدون قبل التدريب كفنان وتأسيس مساحته الخاصة ، يدعى Gavin Brown Enterprise ، في Soho في نيويورك في عام 1994. [a men’s suit hire store] في كرويدون ، يتذكر. إن ذكرياته عن مركز التسوق تعود إلى أبعد من ذلك: “أتذكر عندما افتتحت ماكدونالدز هناك في منتصف سبعينيات القرن العشرين ، ذهبت مع أمي. ثم ، عندما كنت في سن المراهقة ، كنت أتجول هناك في الليل ، ولم أكن جيدًا “.
أغلق براون معرضه المؤثر في الولايات المتحدة في عام 2020 ويعمل الآن كشريك في معرض Gladstone في مانهاتن مع الحفاظ على مساحته الخاصة في روما. قام بتنظيم جنوب لندن “العودة للوطن” لجذب الانتباه إلى استوديو محلي يديره الفنانين يسمى الشروط.
يقول ، إنه يحصل على “ضبابية العين” حول الفرص التي تمت مقارنةها بالتحديات اليوم. “حصلت على منحة وتعليم مجاني. بعد ذلك ، [low] جعلت تكلفة المعيشة وتوافر وظائف أخرى من الممكن أن تكون فنانًا “. الآن ، يصف مشهد تعليم الفنون بأنه “حطام قطار ثقافي بطيء الحركة” ويقول: “نجد أنفسنا في جميع أنحاء العالم في موقف يستحيل فيه للشباب الحفاظ على الحياة كفنان. بدون أماكن مثل الظروف ، سيكون الأمر غير وارد “.
أسس Matthew Noel-Tod و David Panos مساحة 30-Studio في عام 2018 لمعالجة ما يصفه Noel-Tod بأنه “عدم وجود مساحة ، وعدم وجود منصة ، ونقص في محادثة مثيرة للاهتمام”. يدفع الفنانون الذين يستأجرون استوديوهاتهم ذات الطوب الخضراء 290 جنيهًا إسترلينيًا شهريًا لمساحة عمل صغيرة (70 قدم مربع) ، في نهاية معقولة من متوسط لندن. ويشمل ذلك الأدوات المساعدة ويتيح الوصول إلى برنامج شخصي يتضمن ردود فعل نقدية بالإضافة إلى محادثات وورش عمل ، بأسلوب مدرسة فنية. يقول بانوس: “إنه نموذجنا الخاص ، نقوم بالكثير من العمل طوعًا ونجري على هوامش صغيرة”. يعترف بأنه “إذا كنا رجال أعمال ، فلن نفعل ذلك بهذه الطريقة.”
لا يتم التخطيط لعرض Jafa و Leckey ، في متجر إلكترونيات سابق ، باعتباره جمع التبرعات الفوري – الدخول مجاني والأعمال ليست للبيع. يقول نويل تود: “يتعلق الأمر برفع الملف الشخصي وإدخال شروط للأشخاص الذين قد يرغبون في دعمنا مالياً على المدى الطويل”.
“Love Is the Love Is the Love Is the Message ، والرسالة Is Death” في مجموعات بما في ذلك Tate Tate ومتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ، وهي معروضة حاليًا في فرانسوا بينت بورس التجارة في باريس. يربط الفيلم مقاطع من العنصرية والمرونة السوداء – يتحول العنف الوحشي إلى الانتصارات الرياضية ، و Ku Klux Klan Aboxtapose مع Barack Obama – وكلها تم تعيينها على الموسيقى التصويرية لـ Kanye West “شعاع Ultralight”.
الموسيقى هي في صميم Leckey الأكثر سوءًا ، على الرغم من أنه لا يزال متشوقًا ، “جعلني Fiorucci متشددًا” ، الذي صممه براون في الأصل (من بين آخرين) لإظهاره في معهد لندن للفنون المعاصرة في عام 1999. الأندية.
يقول نويل تود ، في حين أن كل عمل مشهور بشكل نقدي “يمسح الخطوط بين الفن والثقافة الشعبية” ، في حين يلاحظ براون أن كلاهما يتضمن لقطات تم العثور عليها ، “المادة التي تنتمي إلينا”. يقول كلا الفنانين ، يقول براون: “يصنع فن المستضعف” ، الذي يقارنه بفوزه في فريق كرة القدم في جنوب لندن كريستال بالاس (ومضار) كأس الاتحاد الإنجليزي. “هناك شيء ما في ما يفعله آرثر ومارك ، في نفس الروح. وبنفس المعنى ، فإن الفن وكرة القدم لهما ضمان ، والذي يربطهم بطريقة أو بأخرى بمركزنا كأشخاص”.
لديه مشاعر مختلطة حول عالم الفن اليوم. “من ناحية ، يبدو أن الفن قد غادر المبنى ولكن أيضًا ، منذ إلغاء القيود القياسية [of financial markets] في الثمانينيات من القرن الماضي ، كان هناك طوفان من المال انتقل إلى الثقافة “. يعترف براون بأن الأوقات صعبة في العالم التجاري ولكن لديها ذاكرة طويلة. [recession]، الأزمة المالية في عام 2008 ، كوفيد. يقول: “لقد فشلت كل محاولة لإخراجها من قاعدة التمثال”.
سواء كان أي من Cognoscenti في سوق الفن أم لا ، فإن طريقه إلى كرويدون لا يزال يتعين رؤيته – كما يلاحظ براون ، رحلة واضحة للغاية من محطة فيكتوريا. أما بالنسبة للسكان المحليين ، فإن Gallerist لا يتوقع تحويل مجموعة من المتسوقين إلى عشاق الفن المعاصرين. “لكن هذا الصيف والأعياد ، لذلك ربما سيأتي بعض الشباب”.
سيساعد الحديث مع الفنانين في ICA في 26 يونيو في نشر الكلمة إلى الحشد الذي يعاني من الكعب ، في حين أن ليلة النادي المصاحبة في 28 يونيو في مشاريع Bermondsey's Ormside-التي يصفها Panos بأنها “مساحة DIY للغاية”-يجب أن توسع نطاقها إلى ما وراء عالم الفن الجميل. يقول براون: “هناك فرصة لرؤية هذه الأعمال العميقة معًا. لقد فتحت الظروف عيني على بعض بدائل الطرق الرئيسية.”
28 يونيو-10 أغسطس ، ظروف
