تعرض رئيس تحرير مجلة FT (رولا خلف)، قصصها المفضلة في هذا النشرة الأسبوعية. تعود قسم “التركيز” في معرض Frieze، الذي يسلط الضوء على الفنادق الصغيرة، هذه المرة بمكان جديد قرب مدخل المعرض. تصف مديرة معرض Frieze London، إيفا لانگريت، أنه “نقطة بداية أساسية للزائرين” و “نظرة سريعة في مستقبل الفن المعاصر”. يتميز هذا النسخة بمظهر دولي خاص، يضم فنانين من 21 دولة، العديد منهم يقدمون آراء جريئة عن المنحوتات والمثبتات.
من بينهم هو هانا مورگان، التي تخلق منحوتات ألبسترية بيولوجية تسميها “المخلوقات”. تقدم معرض South London gallery Xxijra Hii هذه إلى جانب إطارات الصلب الخاصة بها وأواني الطين والمناظر الصوتية في تركيبة تهدف إلى جذب الزوار إلى عالم تحت الأرض حيث يتكون الألبستر. يمكن العثور على مواد أخف في “الطيور” للفنانة الدنماركية بنيديكت بير. تملأ جناح معرض كوبنهاغن Palace Enterprise بجيش من البطاريق (في الواقع، بالونات مملوءة بالهيليوم)، والتي تخفي مظهرهم اللطيف الانتقادات الموجهة للرأسمالية وتغير المناخ. يأخذ الفنان القائم في مدينة نيويورك ديفيد ل جونسون، بالمثل، النظر في محنة قطط مدينته الأصلية، ووضع مأوى قطط مركب في منتصف المكان الذي يستضيفه معرض Berlin gallery Noah Klink لتسليط الضوء على عواقب التطوير الحضري غير المقيد.
يعكس الفنانون الآخرون أيضًا على بيئتنا المبنية. في جناح Warsaw-based Wschód، تفكر النصب الجدولية للفنان الكندي آدم شيو-يانغ شو كيف يربط الهندسة المدنية بالذاكرة والحنين. باستخدام مواد صناعية مثل MDF وملء الخشب، تصور أعماله التي تعتمد على الجدار تفاصيل المباني والمساحات الحضرية التي تدهش بعجائبها الغريبة. على نحو مماثل، تعتبر إشارات الشوارع والمساحات الحضرية المصدر لصناديق الضوء الزجاجية الملوّنة بجاذبية جورجينا هيل التي تضيء جناح London gallery South Parade.
فلورنس كار تركز أكثر على الديكورات المنزلية، مرجعًا إلى المواد اليومية مثل ورق الجدران وأقمشة البوليستر في تجميعات مجردة تُخلب حواسنا بغير مألوفهم. في أعمالها الأخيرة، تحوّل الفنان البريطاني أغطية علب الأنسجة من الخمسينات إلى مجسمات فولاذية معلقة مباشرة على جدار معرض بيتراين باريس. في مكان آخر، تحوّلت ايفا جولد المقيمة في لندن مساحة روز ايستون إلى غرفة معيشة سينمائية لاستكشاف مواضيع التجسس والخطر، ويقدم Nicoletti في شوردتش قرونًا سيراميكية بارزة من الفنانة التوغولية البريطانية ديفين ساوثجيت-سميث.
يدفع الكثير من الأعمال حدود المواد والفضاء. يعرض جاليري Franz Kaka في تورنتو تركيبة لفنانة كندية-كورية تدعى لوتس كيه Kang؛ تعتمد على قطعتها لبينالي ويتني لهذا العام، التي تعرض ورقًا حساسًا للضوء يتغير لونه طوال عرضه، مكونًا سجلاً موجزًا لبيئتها. في الوقت نفسه، يقدم معرض El Apartamento من مدريد/هافانا أحدث النحتيات البسيطة من قبل الزوج الفني الإسباني فونتيسال أرينياس (جوليا فونتيسال وبابلو إم أرينيس)؛ تعمل مثل “Comisura X” (٢٠٢٤)، المصنوعة من الخشب والحبل، على تشويش خطوط التمثيل والتجريد بينما تتحدى تقاليد النحت التقليدية.
من الواضح أن “التركيز” يظل جناحًا تجريبيًا حيويًا للمعرض الأوسع. “من خلال دعم هذه الأصوات، يساعد المعرض في تنويع السوق، مما يخلق مساحة للمخاطرة”، تقول لانجريت. “إنه يعزز أهمية دعم الفنادق الصغيرة كمساهمين أساسيين في نظام الفن المتطور”. يقام المعرض في الفترة من 9 إلى 13 أكتوبر، على frieze.com.
