بفضل الملياردير فرانسوا بينو، يحظى فن الآرتي بوفيرا، الفن الإيطالي المعادي للرأسمالية في الستينيات، بأضخم معرض في باريس، وهو ما يشكل تشابهًا طريفًا. يتفوق الفن الآرتي بوفيرا في مركز بينو بورس دو توميرس من حيث الابتكار والاستقلالية، والأفكار الجادة التي تمتزج دائمًا بروح بهية وخفة. يضج الفن بالطاقة الشبابية وروح الحيوية، وينبأ بقلقه بشأن البيئة والعولمة. يقدم الفن تحيزاته النبوئية حول البيئة والعولمة، وينقل رسائله بسخاء وإخلاص.
تعتبر الأعمال المعروضة أنماطًا بدائية ومعقدة حول الوقت، القابلية للتحول، وعلم الخيمياء. الحركة تتحدى بتصميماتها الفنية استخدام المواد الفقيرة التي تكون متاحة، ينشد الفن إيحاءات ميتافيزيقية حول الزمن والتحول. تتحدى الحركة الرأسمالية والفكر الرأسمالي من خلال استخدام مواد “فقيرة” عضوية أو صناعية. تشمل الأعمال الأفقية معظم قطع العرض الأساسية، منها “Little Shoes” لماريسا ميرز الأحذية الصغيرة المنسوجة بأسلاك النحاس، و “Lo Spirato” للوسيانو فابرو، الشخصية العارية التي يكسوها غطاء مع وجود قدمين بارزتين.
في حين كان فن البوب والمفهومية يهيمنان على الساحة الفنية الغربية بعد الحرب العالمية الثانية، كان الفن الإيطالي المتقدم يزخر بروح مختلفة بفخر. تم تأسيس مصطلح فن الآرتي بوفيرا في عام 1967 من قبل المساعد الفني الإيطالي جيرمانو سيلانت لوصف الفنانين الذين اتحدوا بإستخدام مواد غير تقليدية والنقد الاجتماعي. يُسلط المعرض الضوء على العلاقة بين الطبيعة والإنسان والصناعة، والوجود الحضري والريفي، وذلك في نقطة حيث كانت الريادة الاقتصادية الإيطالية بعد الحرب تفسح المجال للتحولات الاجتماعية والسياسية والثقافية.
يقدم فن الآرتي بوفيرا تحليلاً لا مفر منه حول العلاقة بين الطبيعة والإنسان، والتحديات التي يواجهها العالم الحديث بفضل التكنولوجيا. يعمل الفن على تمثيل القيم المدفونة في المجتمع بطريقة تعبر عن التفاعل والتغير المستمر في المجتمع. تُعد رسمية بيستوليتو “فنوس الممزقات” (١٩٦٧)، التي تصوّر تمثال رخيص ملون للإلهة تطمح إلى تجسيد ثقافة متوزعة يمكن أن تكون في حديقة أي شخص، عرفت كرمز لفن الآرتي بوفيرا، وتعبر عن التنوع المتنامي للمجتمع وتجسيد الثقافة الموزعة.
على الرغم من تحدي مشكلة نقص الموارد، يتطرق الفن إلى الجمال والفكر بطريقة تعمل على إثارة التفاعل والتأمل لدى المشاهدين. يتقدم بينوني بعمله الشجري بشكل متميز حيث يحفر الجذع بشكل يشبه الشجرة الصغيرة، كما أنه يتميز بقدرته على الاستكشاف العميق للأشجار. من خلال دخول المعرض، يمكننا أن نسير مع الفنانين في غابتهم السحرية من الأفكار والأشياء، ونتعامل مع الأفكار المعقدة التي تمثلها أعمالهم.
