لم تر نيويورك شيئًا مثل ذلك. في عام 1939 ، معرض بعنوان فن الغد افتتح في شارع شرق 54. مثل البوابات إلى عالم آخر ، تم تعليق اللوحات التجريدية لفنانين بما في ذلك رودولف باور ، واسلي كاندينسكي ، وبول كلي ، وبن نيكولسون وآخرون بالقرب من الأرض ، وكان الهواء سميكًا مع البخور وموسيقى باخ وبيتهوفن تليين هدير حركة المرور في الخارج. كان المعرض الجديد ، الذي أطلق عليه اسم “متحف الرسم غير الهائل” ، أول تكرار لما كان ، في عام 1952 ، ليصبح متحف سليمان آر جوجنهايم. برعاية المعرض من قبل أحد الفنانين ، الذين صادفوا أيضًا أن يكون أول مخرج للمتحف: البارونة هيلدجارد آنا أوغستا إليزابيث روباي فون إرينويسن – المعروفة باسم هيلا ريباي.
من كان هذا الأرستقراطي الألماني ، الذي كان له دور فعال في تشكيل واحدة من المؤسسات الأمريكية العظيمة؟ ولدت في عام 1890 في ستراسبورغ ، ثم جزء من ألمانيا ، منذ سن مبكرة ، تم جذبها إلى كل من إمكانيات الفن والروحانية. بعد أن درست في كولونيا ، انتقلت في عام 1909 إلى باريس وتسجيلها في أكاديمية جوليان ، واحدة من مدارس الفنون الأوروبية القليلة التي كانت ، منذ افتتاحها في عام 1868 ، رعاية مواهب الفنانين. صورة رائعة للبارونة في الأكاديمية المدرجة “La Parisienne!” يظهر لها جالسة وابتسامتها ، في حميضها ، وهي لوحة هائلة في يدها اليسرى ، وشعرها مكدسة عالياً ، وارتداء حذاءًا شديدًا وأحذية حديثة. في العام التالي ، التحقت في ديبشيتز شول في ميونيخ ، والتي احتسبت بين معلميها بول كلي. استضافت المدينة الألمانية جيلًا من الفنانين الذين يحرصون على التخلص من القيود المتربة في القرن التاسع عشر. في عام 1911 ، شكلت مجموعة منهم ، بقيادة واسلي كاندينسكي ، فرانز مارك وجابرييل مونتر ، der blaue reiter (المتسابق الأزرق) ، لاستكشاف الاحتمالات الروحية والعاطفية للفن عبر التعبيرية ، التجريد-التي أطلقوا عليها “غير موضوعية”-والرمزية. البارونة شربها.
خلال السنوات القليلة المقبلة ، عاش Rebay وعمل وعرض في باريس وزيوريخ. مع تعزيز الحرب العالمية الأولى من دمارها في جميع أنحاء أوروبا ، كان الفنانون الذين لا يحصىون ، إيمانهم بالنظام القديم المدمر ، يبحثون عن طرق جديدة لتمثيل تعقيدات الحياة الحديثة – التي اعتمدت أقل على ما بدا عليه العالم أكثر من شعوره. عندما سافرت Rebay إلى برلين في عام 1916 ، قابلت هروارث والدن ، غاليري وناشر المجلة الفنية المتطرف والمجلة الأدبية دير ستورم. في عام 1917 ، تم تضمين مجموعة مختارة من مؤلفاتها الملونة بشكل كبير من خطوط المنحنية والشفقة والتورم والنقاط والدوائر والطائرات ، في معرض جماعي مؤثر في معرض المجلة. (اللوحة الديناميكية لـ Rebay من عام 1915 ، “التكوين I” – المدرجة في العرض – تم الحصول عليها في النهاية بواسطة Guggenheim.)
بدأ الفنان الشاب رومانسية عاصفة مع الحداثة الرائدة رودولف باور. على الرغم من أن علاقتهم كانت تنهي بدوقة في عام 1944 – اتهم باور ربيد بأنه نازي (لم تكن) وتزوجت من خادمته – إن إيمان البارونة في عبقريته لم يتردد أبدًا ، وبفضل نفوذها ، دخلت العديد من أعماله إلى مجموعة غوغنهايم.
لكن هذا كان كل شيء في المستقبل. في عام 1927 ، كان Rebay مضطرًا لاستكشاف آفاق جديدة. الآن ، لم تسترشد الآن بتطورات الطليعة في الفن ، ولكن من خلال علم التنجيم ، والبوذية ، والزوروي والثيوسوفي ، هاجرت إلى الولايات المتحدة بقصد فتح معرض للفن غير الهائل. على الرغم من أنها كانت تستنشق إمكانيات التجريد ، وهي براغماتية على الإطلاق وفي حاجة إلى المال ، قبلت العمولات لتصوير صور للمجتمع الراقي في نيويورك ، والتي كانت حريصة على الترحيب بهذا الأرستقراطي البوهيمي المثير للفضول في وسطهم. في عام 1928 ، جاءت سليمان آر جوجنهايم ، التي اشترت زوجتها إيرين واحدة من التصنيفات التصويرية لـ Rebay. يتم إنجاز الصورة الناتجة ، إذا كانت تقليدية: The Wilanhip ، وهي دراسة في Browns Tweedy ، تقع عبر الأرجل ، وتبحث مع جدية تعلق روحه المغامرة. خلال الساعات الطويلة من الجلوس من أجل لوحته ، شكل المليونير صداقة وثيقة مع الفنان ؛ في غضون أشهر ، كان Rebay مستشارًا للفن Guggenheim ، وأقنعه بأن عالمًا جديدًا طالب بلغة فنية جديدة.
ساعدتها علاقة Rebay مع Bauer في تأسيس صلات مع الفنانين في فرنسا وألمانيا ، وبناءً على طلبها ، استحوذت Guggenheim على أعمال فنانين كبار من بينهم مارك تشاجال وفرناند ليجر ولوسزلو موهولي وآخرون. في يوليو 1930 ، سافر Rebay إلى أوروبا مع Guggenheim وزوجته وقدمهم إلى Kandinsky ، الذي كان يدرس في Bauhaus في Dessau. اشترى Guggenheim على الفور “التكوين 8” (1923) ، وهي دراسة غزيرة في خطوط ودوائر – أول من أكثر من 150 أعمالًا من قبل الفنان الذي يدخل المجموعة. في عام 1937 ، أعلن Rebay: “سيكون عدم النشاط هو دين المستقبل. قريباً جدًا ، ستتحول الأمم على الأرض إلى الفكر والشعور وتطور مثل هذه القوى البديهية التي تقودهم إلى الانسجام “. في تلك السنة ، أطلقت Guggenheim الأساس الذي كان سيصبح أحد أشهر المعارض على هذا الكوكب.
لطالما حلمت Rebay من “متحف متحف” مليء بالفن التجريدي ، وببركة Guggenheim ، في عام 1943 ، وجدت المهندس المعماري الذي يمكن أن يحول رؤيتها إلى حقيقة: فرانك لويد رايت. أخبرته أنها كانت تبحث عن “محب للفضاء ، مقاتل ، وتنشئ” وارتفع إلى هذا التحدي – على الرغم من أن الأمر استغرق 16 عامًا حتى يتم بناؤه. في عام 1959 ، هبط متحف Solomon R Guggenheim مثل سفينة فضاء في الجادة الخامسة: معرض عضوي ، حيوي ، مملوءة بالضوء يوجه زواره في دوامة لأعلى.
ومع ذلك ، بحلول الوقت الذي افتتح فيه المتحف ، كان غوغنهايم نفسه قد مات منذ 10 سنوات ، وفي عام 1952 ، استقال ربيلة ، التي ابتليت بها سوء الصحة ، أو ، على الأرجح ، من دورها كمخرج ، محبطًا من القيادة الجديدة الأكثر تحفظًا في Guggenheim بعد وفاة معلمها. على ما يبدو ، لم تتم دعوتها إلى افتتاح المتحف لدرجة أنها كانت مفيدة للغاية في الخلق. من المفهوم ، لم تطأ قدمه أبدًا. تراجعت Rebay إلى منازلها في ولاية كونيتيكت ونيو هامبشاير ، حيث واصلت رسم تجريداتها الحية. توفيت في عام 1967.
لعقود من الزمان ، طغت دور Rebay في تأسيس Guggenheim على مواهبها كفنان مبتكر ، على الرغم من أنه في عام 2005 ، معرض السير في عام 2005 فن الغد: Hilla Rebay و Solomon R Guggenheim ذهبت إلى حد ما لإعادة تأسيس سمعتها. في السنوات الأخيرة ، مع إلقاء الضوء منذ فترة طويلة على إنجازات النساء الإبداعيات ، فإن نجمها ، مرة أخرى ، في ارتفاع. في TEFAF هذا العام في ماستريخت ، ينطلق غاليري رافايل دورازو Hilla Rebay: رائد منسي للفن الحديث سيشمل ذلك 11 من أعمالها من عام 1917 إلى عام 1958. توقف وابتسم. “عملها هو موسيقى على قماش. هناك انسجام تام. اللوحات تغني “.
Raphaeldurazzo.com
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagram و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
